Лето. Руфь и Вооз. 1660-1664. Холст, масло. 118х160. Лувр, Париж.
В центре картины на первом плане изображены слева Вооз, справа стоящая перед ним
на коленях Руфь. Они являются персонажами «Книги Руфи», одной из книг Библии. В ней
рассказывается о том, как сыновья Ноемини взяли себе в жены девушек другого племени
и веры. Когда сыновья умерли, с Ноеминью осталась только Руфь. Ноеминь научила ее
обратиться за помощью к Воозу, он разрешил ей собирать колоски на его поле, потом она
призналась в родстве с ним, и поскольку Руфь приглянулась Воозу, он выкупил у
более близкого Руфи родственника право жениться на ней.
Мифологические персонажи в качестве стаффажа или изображение античных руин в первую очередь отличает исторический пейзаж. Композиционные приемы: справа и слева так называемые кулисы ограничивают панораму пейзажа, в «Лете» это дерево слева, а справа камень, деревья, массив холма и упряжка коней. Главные герои в центре па первом плане. Пространство изображено глубокое, насчитывается шесть планов.
На протяжении двух и более веков художники писали пейзажи в мастерской, поэтому цвет и свет в картине условны. Здесь использована классическая схема трех цветовых планов решения пространства: первый план теплый темный, второй — холоднее и светлее, третий — голубые дали, условный боковой свет. Триада основных цветов в одеждах персонажей. И еще одна характерная деталь: тщательная прорисовка листьев в кроне деревьев. Итак. «Лето» — наиболее характерный в этом отношении пейзаж, остальные также более или менее отвечают этой схеме (картины Пуссена никогда нс были застывшей схемой при схожих приёмах, они всегда разнообразны и наполнены живым действием).
Осень. Возвращение из Ханаана. 1660-1664. Холст, масло. 1ё18х160. Лувр, Париж.
Зима. Потоп. 1660-1664. Холст, масло. 118х160. Лувр, Париж.
Автопортрет. 1649. Холст, масло.78х64. Берлинская картинная галерея.
Портрет открывает перед нами художника не как столпа классицизма, а как человека, человека живого по характеру, любезного, ироничного, умного. Здесь есть смесь сиюминутного (в движении) и вечного (рельефная гирлянда в фоне подчеркивает значимость изображенного).
Автопортрет. 1650. Холст, масло. 98х74. Лувр, Париж.
Из двух автопортретов более известен портрет 1650 года. В этом портрете создан образ художника-классика, на фоне картин четким силуэтом, вписывающимся в треугольник, высится фигура в плаще, а женский профиль намекает на эстетические идеалы художника. Образ творца – это рассуждение о «мужестве и мудрости, которые нужно обрести, чтобы оставаться твердым и неколебимым перед натиском этой сумасшедшей слепой» (судьбы).
Характеристика стиля классицизма.
Первая половина 17века, вторая половина 18 – первая половина 19 века.
Причины формирования стиля.
Политическая ситуация в стране способствовала борьбе идей между творческой
интеллигенцией и официальной церковью. Именно в трудах философов и в
произведениях поэтов появляются мысли о разумном, гармоническом
сосуществовании человека в единстве с природой.
Идея превосходства разума, гармония разума и чувства.
Исторический, мифологический (который в то время причислялся к историческому), пейзаж, портрет.
Эстетическнй идеал.
Классическая античность и Высокое Возрождение.
Первоосновой произведения является рисунок.
Композиционные приемы.
· Симметричная композиция, главный герой в центре.
· Барельефное построение фигур.
· Группы вписываются в треугольник.
В пейзаже кулисы, главный объект (руины) на втором плане, мифологический стаффаж,
многоплановость.
Триада основных цветов в цвете драпировок, темный тон тела мужчин и
стариков, светлый у женщин и детей, оттенки коричневого и зеленого в
изображении пейзажа, тени передаются более темным тоном того же цвета.
В пейзаже три цветовых плана: первый теплый темный; второй — более светлый
и холодный; третий — голубые дали.
Условный боковой (у Пуссена преимущественно слева), помогающий выявить
пластический объем.
Источник
Цепочка эпох
В XVII столетии изображение природы в виде реалистического пейзажа переживает бурное развитие в искусстве Голландии, и, казалось бы, там и следует ожидать появления новых серий сезонов. Однако этого не происходит. Тема остается популярной в графике, прикладных искусствах и интерьерных декорациях, но не в станковой живописи. Только зимние пейзажи с развлечениями на льду в качестве эмблемы сезона сохраняют популярность, а в целом художники сосредоточены на живописных задачах воплощения пейзажного образа, а не на его изменениях во времени.
Самое значительное произведение на интересующую нас тему в XVII в. создал великий французский живописец Никола Пуссен. Над циклом «Времена года» художник работал в 1660–1664 гг. и закончил его незадолго до смерти, что невольно провоцирует рассматривать цикл как своеобразное «духовное завещание». (Парадоксально, но итогом творчества художника-классициста стала серия пейзажей!) В четырех монументальных полотнах художник соединил пейзажные мотивы с библейскими сюжетами. «Весна», безгрешное детство человества, воплощено в картине «Земного рая». В «Лете» диалог Руфи с Воозом происходит на фоне обстоятельной картины жатвы. В «Осени» (Возвращение из Ханаана) громадная виноградная гроздь — свидетельство плодородия ханаанской земли — отсылает к традиционной эмблеме сезона. Воплощением «Зимы» становится Всемирный потоп. Как видим, сюжеты не следуют библейской хронологии, в противном случае Потоп оказался бы в середине цикла.
Никола Пуссен. Зима (Потоп). 1660–1664. Лувр, Париж
Никола Пуссен. Осень (Исход). 1660–1664. Лувр, Париж
Идеальная типизация в обрисовке природы, в которой выявлены самые существенные составляющие в своем полном развитии и совершенстве, придает композициям эпический размах; соответствовать им могут только библейские персонажи, но не простые смертные. Их присутствие сообщает замыслу универсальный и возвышенный характер.
Особенно выразителен и эмоционален пейзажный образ в «Потопе». Зрелище всемирной катастрофы леденит душу, наполняет ее отчаянием. Мы с удивлением видим, что художник меняет циклическое время на линейное, «историческое» — после такой «Зимы» ничто в природе не может возродиться. Итог размышлений художника над судьбой человечества неутешителен.
Творение Пуссена — последний масштабный цикл времен года, связанный с кругом больших идей. В XVIII столетии пути науки, философии и живописи расходятся. Первые две формируются в самостоятельные разветвленные области знаний, отводя искусству роль декоратора жизни, с которой блестяще справлялись художники рококо.
Прекрасный образец живописи стиля рококо, с его фривольностью в теме, изяществом линий и нарядным колоритом, представляет серия «Времена года» Франсуа Буше, написанная по заказу фаворитки Людовика XV маркизы Помпадур для одной из ее резиденций. Буше часто использовал для украшения салонов аристократических особняков традиционные темы аллегории времен года или искусств. Вместо «работ месяцев» Буше пишет сцены приятного досуга.
Франсуа Буше. Весна. 1755. Музей Фрик. Нью-Йорк
Две композиции серии — «Весна» и «Осень» — решены в модном жанре пасторали. «Лето» передано сценой купания, а «Зима» — развлечениями на льду. Поскольку лед и морозы ассоциировались с Россией, модницу в изящных саночках везет по льду молодой человек в псевдорусском костюме, названный в старинном инвентаре «татарином».
Девятнадцатый — начало двадцатого
Художников XIX в. не увлекали отвлеченные темы, но если они к ним обращались, то часто брали мотив из реальной жизни — пейзаж, сценку, фигуру, чаще женскую, в костюме и модных аксессуарах, соответствующих сезону, стремясь передать в картине состояние природы, света, атмосферы или настроение, владеющее людьми.
Интерес к аллегории возрастает в эпоху символизма и модерна. В конце XIX — начале XX тема сезонов находит воплощение в декоративных циклах: в украшениях мебели или интерьеров, в панно и гобеленах, в произведениях печатной графики. Огромную популярность снискали цветные литографированные серии и календари Альфонса Мухи — чешского художника, ставшего в Париже одним из лидеров нового искусства.
В серии «Времена года» (1896) четыре плаката удлиненного формата заключают четыре женских образа — нимф или наяд, явившихся из мира грез. Их гибкие фигуры в струящихся одеждах вплетаются в рисунок растений, образуя единый узор в духе ар нуво.
Продолжая тему, Муха создал широко распространенные теперь формы настенного календаря-плаката и перекидного художественного календаря. Большую известность получил календарь-панно «Зодиак» (1896): тонкий женский профиль на фоне зодиакального круга обрамлен обильным орнаментом, в котором художник обыгрывает и стилизует средневековые рукописи.
Альфонс Муха. Календарь «Зодиак». 1896
Примером монументальной декорации на тему сезонов могут служить живописные панно Пьера Боннара, написанные в 1912 г. по заказу московского коллекционера И.А. Морозова для украшения его особняка на Пречистенке — «Весна» («Ранняя весна в деревне») и «Осень» («Осенью. Сбор фруктов»). Свободные от натуралистического копирования действительности, они тем не менее содержат привычные «занятия месяцев» и решены в характерной цветовой гамме сезона.
Источник