И.К. Айвазовский. «Восход солнца на Черном море» (1850-е – 1860-е)
Update Required To play the media you will need to either update your browser to a recent version or update your Flash plugin.
И.К. Айвазовский (1817 – 1900) первоначальное образование получил в Феодосийском уездном училище. Его способности к рисованию были замечены городским архитектором Кохом, который познакомил юношу с правилами перспективы и черчения.
Благодаря покровительству городского головы Феодосии Казначеева Айвазовский получил возможность учиться в Академии художеств, а после того, как его рисунки были показаны императору, тот повелел зачислить юношу в Академию художеств пенсионером собственного Его Величества кабинета. Айвазовский был зачислен в класс пейзажной живописи профессора М.И. Воробьева.
Определенное влияние на становление Айвазовского-мариниста оказал приехавший в Петербург французский маринист Филипп Таннёр. Вскоре морские пейзажи Айвазовского стали появляться на выставках, неизменно вызывая восхищение зрителей. По окончании академии, успех сопровождал художника на протяжении всей жизни, и не только в России, но и в Европе.
Великолепный украшением звала миринистической живописи является полотно И.К. Айвазовского «Восход солнца на Черном море». В нем можно увидеть все то, за что зрители любят замечательного русского живописца: отточенную технику лессировочного письма, передающего богатство оттенков и прозрачность морской волны, тонко переданную свето-воздушную среду и захватывающий сюжет.
Справа от центра композиции изображен парусник русского сторожевого флота, с которого спущена шлюпка, а слева, на переднем плане -турецкая лодка, в которой помимо гребцов находятся русские девушки, украденные турками с целью продажи в рабство.
На фоне чудесного восхода солнца разыгрывается драматическая сцена: русские пограничники устремляются на помощь своим соотечественницам. Один из турков поднял ружье, чтобы стрелять в них, а девушка с развевающимися на ветру волосами бросается, чтобы помещать прицельному выстрелу турка. Тем не менее, светлый жизнеутверждающий колористический строй картины внушает зрителю надежду на благоприятный исход: девушки будут спасены и возвращены на родину!
Картина поступила в 1930 году из Русского музея в Краеведческий музей имени В.К.Арсеньева, а в 1966-м передана Приморской картинной галерее. В 1962 г. прошла реставрацию в Государственной Центральной Художественно-научной реставрационной мастерской имени Грабаря.
Великолепная рама была изготовлена по заказу самого Айвазовского, она также подвергалась реставрации в 1980-х и в 2013.
Источник
Об экспонате
Одним ранним утром Иван Айвазовский наблюдал сцену, по мотивам которой позднее создал полотно «Восход солнца на Черном море». Русский сторожевой корабль преградил путь черкесской лодке-кочерме, которая везла армянских девушек в неволю. Моряки приняли решение освободить пленниц и вступили в бой.
На картине Айвазовский изобразил это столкновение в самом разгаре. Однако маринист выбрал для работы светлый колорит, символизирующий удачный для русских матросов и плененных девушек исход сражения.
Картина «Восход солнца на Черном море» поступила из Русского музея в Краеведческий музей имени В. К. Арсеньева в 1930 году, а уже в 1966 ее передали Приморской картинной галерее. В 1962 году пейзаж прошел реставрацию в Государственной Центральной Художественно-научной реставрационной мастерской имени Грабаря.
За восьмидесятилетнюю жизнь Иван Айвазовский написал шесть тысяч работ, на которых запечатлел различные состояния моря, баталии и кораблекрушения. Море Айвазовский начал писать еще в годы обучения в Академии художеств и быстро превзошел всех своих учителей. По достоинству оценив выдающиеся успехи художника, профессора отправили его в пенсионерскую поездку за границу на два года раньше, чем было положено.
В Италии Айвазовский мгновенно снискал славу. Живописец Александр Иванов, который в то время жил в Риме, писал родным:
«Гайвазовский человек с талантом. Воду никто так хорошо здесь не пишет. Гайвазовский работает скоро… он исключительно занимается морскими видами, и так как в этом роде нет здесь художников, то его заславили и захвалили».
Вскоре Иван Айвазовский стал живописцем Главного морского штаба. Высочайшим приказом ему присвоили звание с «правом носить мундир Морского Министерства и с тем, чтобы звание сие считалось почетным без производства денежного содержания».
Для картин Айвазовского характерны яркие краски и эффектность изображаемого, за что мариниста часто критиковали художники-передвижники, следовавшие реалистической традиции живописи. Сам же Айвазовский писал в духе романтизма и считал, что произведение искусства должно вызывать сильные эмоции: благоговение, трепет, тревогу или беспокойство. Его любимыми темами были непредсказуемая морская стихия, отчаяние человека перед ней и в то же время его мужество и надежда.
Постепенно художник почти отказался от письма с натуры. Обладая феноменальной памятью, он создавал картины в мастерской. Он считал, что «движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры, художник должен запоминать их».
Источник
Восход солнца на Черном море
Одним ранним утром Иван Айвазовский наблюдал сцену, по мотивам которой позднее создал полотно «Восход солнца на Черном море». Русский сторожевой корабль преградил путь черкесской лодке-кочерме, которая везла армянских девушек в неволю. Моряки приняли решение освободить пленниц и вступили в бой.
На картине Айвазовский изобразил это столкновение в самом разгаре. Однако маринист выбрал для работы светлый колорит, символизирующий удачный для русских матросов и плененных девушек исход сражения.
Картина «Восход солнца на Черном море» поступила из Русского музея в Краеведческий музей имени В. К. Арсеньева в 1930 году, а уже в 1966 ее передали Приморской картинной галерее. В 1962 году пейзаж прошел реставрацию в Государственной Центральной Художественно-научной реставрационной мастерской имени Грабаря.
За восьмидесятилетнюю жизнь Иван Айвазовский написал шесть тысяч работ, на которых запечатлел различные состояния моря, баталии и кораблекрушения. Море Айвазовский начал писать еще в годы обучения в Академии художеств и быстро превзошел всех своих учителей. По достоинству оценив выдающиеся успехи художника, профессора отправили его в пенсионерскую поездку за границу на два года раньше, чем было положено.
В Италии Айвазовский мгновенно снискал славу. Живописец Александр Иванов, который в то время жил в Риме, писал родным:
«Гайвазовский человек с талантом. Воду никто так хорошо здесь не пишет. Гайвазовский работает скоро… он исключительно занимается морскими видами, и так как в этом роде нет здесь художников, то его заславили и захвалили».
Вскоре Иван Айвазовский стал живописцем Главного морского штаба. Высочайшим приказом ему присвоили звание с «правом носить мундир Морского Министерства и с тем, чтобы звание сие считалось почетным без производства денежного содержания».
Для картин Айвазовского характерны яркие краски и эффектность изображаемого, за что мариниста часто критиковали художники-передвижники, следовавшие реалистической традиции живописи. Сам же Айвазовский писал в духе романтизма и считал, что произведение искусства должно вызывать сильные эмоции: благоговение, трепет, тревогу или беспокойство. Его любимыми темами были непредсказуемая морская стихия, отчаяние человека перед ней и в то же время его мужество и надежда.
Постепенно художник почти отказался от письма с натуры. Обладая феноменальной памятью, он создавал картины в мастерской. Он считал, что «движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры, художник должен запоминать их».
Источник