Поэтапное рисование морского пейзажа
Автор: Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:
— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
— снять усталость, поднять настроение, самооценку
— содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.
Назначение: украшение интерьера, подарок.
Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.
На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.
Для работы нам понадобится
Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная ( гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.
Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.
Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.
Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.
Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую . Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета
Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня
Осталось работы оформить в рамочки под стекло и подарок готов. Но это уже другая история.
Вот такие мои художники – довольные и счастливые
Я обожаю красоту заката.
Особенно когда он на воде.
Блеск волн горящих дивного наката.
Всё воскрешает лучшее во мне.
Захватывает дух от наважденья.
И сердце от блаженства всё поёт.
Для тела — это просо искушенье.
Его на подвиг издали зовёт.
Нельзя красой такою насладиться.
Закат на море — это Рай Земной.
Не замечая можно, так влюбиться.
И заболеть всей этой красотой.
Люблю заката дивные свеченья.
Закат и вправду стал мне, как родной.
Откину, уберу я все сомненья.
Всей полюбил закат своей душой
(Владислав Амелин)
Спасибо за внимание
ТВОРЧЕСКИХ ВАМ УСПЕХОВ!
Источник
Уроки рисования морской пейзаж поэтапно
Думаете, что нарисовать море живописно могут только профессиональные художники? Следуя этой простой поэтапной инструкции, вы напишите красивый морской пейзаж гуашью минут за двадцать или тридцать.
Вам понадобятся:
гуашь (синяя, белая, охра золотистая или жёлтая, тёмно-зелёная, красная и чёрная)
кисти: плоская №16, круглая №6, линейная тонкая
пищевая плёнка, чтобы защитить поверхность стола от краски
Этапы работы:
1. Защитите стол пищевой плёнкой.
2. Закрепите скотчем лист бумаги вертикально.
3. Наклейте полоску скотча чуть ниже середины листа, чтобы обозначить линию горизонта.
4. Нарисуйте небо. Для этого закрашивайте поверхность постепенно, высветляя оттенок синего. Сверху будет самый тёмный, а снизу белёсый.
5. Когда небо будет закрашено полностью, рисуем облака.
Вспоминайте, какие облака вы уже видели, и смотрите пример.
* Возможно ваши облака будут немного другой формы. Это нормально. Не бывает абсолютно одинаковых в природе.
6. Аккуратно удалите скотч, который был по центру.
Смешайте белую гуашь с синей. У вас получится светло-голубой цвет. Им закрасьте море.
Но оставьте неширокую полоску снизу для песка.
7. Теперь добавим морю реалистичности и живости. Синим цветом выделим линию горизонта. Чуть более светлым оттенком рисуем горизонтальные линии — волны.
* Обратите внимание, что используются разные оттенки синей гуаши. Смешивайте белый с синим для получения нужного цвета.
Рисуем песчаный пляж. Чтобы получить необходимый оттенок, добавьте в белую гуашь немного охры золотистой или жёлтой.
9. Белым цветом рисуем морскую пену.
10. Добавляем пальмовые ветки.
Используйте плоскую кисть, чтобы легко нарисовать узкие листья. Просто наберите на кисть тёмно-зелёной краски и, держа кисть плашмя, резко проводите короткие линии кончиком кисти. У вас будут получаться полосочки с заужением.
* Потренируйтесь на черновике, чтобы не испортить рисунок.
11. Добавьте к этому зелёному цвету немного охры золотистой. Получившимся цветом нарисуйте листья поверх уже готовых.
12. В светлый зелёный оттенок добавьте ещё изумрудного. Получившимся оттенком добавьте ещё листочков. Так ветки пальмы будут выглядеть живее.
13. Чёрным цветом нарисуйте двух птиц.
Они похожи на букву V или галочку. Поверх добавьте “галочки” белого цвета.
У вас получились летящие птички.
14. Очень тонкой кистью нарисуйте две морские звезды красной гуашью.
15. Изобразите парусник вдали.
Белой краской нарисуйте горизонтальные полосы возле судна.
Теперь живописный морской пейзаж готов!
Можно отклеить скотч. Благодаря ему получилась аккуратная рамка вокруг рисунка.
У вас есть подробная инструкция по рисованию красивого морского вида. Подготовьте необходимые материалы и вперёд — творить!
Статья создана по видео-уроку ютуб-канала Tessa Art
Как нарисуем, так и будет!
Всегда ваши, Рисовашки.
-8 | +62
0
24083
54
Источник
Акварельная живопись: морской пейзаж
Вместе с акварельным гуру проекта Художник Online Дарьей Куцаевой уделим внимание такой сложной и такой интересной теме, как море. Напишем акварельный пейзаж и научимся передавать эту невероятную живую текстуру плещущихся волн!
Референс:
Что получится в результате:
Материалы:
— акварельная бумага с хлопком в составе
— простой карандаш и ластик
— кисти: белка крупного и среднего размера, плоская синтетика среднего размера
— маскирующая жидкость для акварели
— палитра
— салфетки
— набор акварельных красок
Мы рекомендуем выполнять работу на планшете, под небольшим наклоном.
Шаг 1
Уверены: вы уже взяли в руки карандаш, чтобы приступить к созданию наброска! Намечаем линию горизонта (советуем опустить её чуть ниже середины листа, чтобы не делить композицию на две равные части). Обозначаем основную массу камней.
Совет: работайте от большего к меньшему — для начала нарисуйте силуэты всех объектов композиции, и только потом приступайте к проработке деталей.
Намечаем силуэты парусников. Следим, чтобы третий парусник не был нарисован в середине листа — смещаем его чуть влево. Рисуем чайку и обозначаем контуры облаков и морских волн. Также схематично изображаем собственные и падающие тени объектов.
Шаг 2
В ход идёт маскирующая жидкость для акварели! С помощью резерва закрашиваем чайку, белые участки на небе, воде и паруса. Кладём жидкость тонким слоем, чтобы её потом было легко снять с листа.
Совет: используйте кисть, которую не жалко — маскирующую жидкость не так-то просто удалить. Лучше всего подойдет щетина.
Шаг 3
Приступаем к работе с цветом! Так как вся работа будет выполнена в голубых тонах, на этом этапе очень важно проследить за тем, чтобы цвета моря и неба отличались.
Начинаем с кусочка неба в правом верхнем углу — и для удобства переворачиваем холст вверх ногами. Далее смачиваем кисть водой и проходимся по тем местам, где будут находиться белые облака. И затем тонируем нужный участок голубой акварельной краской, создавая градиент.
Шаг 4
Снова переворачиваем планшет. Чтобы показать движение облаков, мокрой кистью проводим вертикальные линии на закрашенном участке листа. То место, где находится большое облако, мы оставляем нетронутым.
Приступаем к тонировке верхней части изображения. Для начала проходимся мокрой кистью по нужному участку неба, и далее закрашиваем его смесью голубой краски и ультрамарина (можно добавить немного индиго). Обозначаем тёмные участки на небе.
Совет: обратите внимание, что небо на референсе становится темнее по мере приближения к линии горизонта.
Шаг 5
Цвет моря будет теплее, чем у неба, с добавлением зелёных оттенков. Смесью голубой и бирюзовой (или изумрудной) тонируем границу моря и линию горизонта. Затем этим же цветом закрашиваем всю воду.
Совет: работая акварелью, следите, чтобы после движения кистью на листе оставалась «капля» краски — она поможет сделать изображение более живописным, а цветовую палитру — интереснее.
Зелёным цветом добавляем пару мазков по-мокрому в нижней части рисунка. Смесью голубой и бирюзовой акварели прорабатываем участок моря, который находится посреди камней.
Шаг 6
С помощью умбры закрашиваем камни — закладываем основной тон. Обозначаем теневые участки, добавив немного сепии.
Совет: работая над цветом камней, которые находятся на дальнем плане, можно смешать умбру и ультрамарин. Так изображение будет более интересным и живописным.
Добавляем зеленую краску и тонируем те участки камней, которые покрыты водой и илом. Уплотняем тени с помощью сепии, делая мягкие касания кистью.
Шаг 7
Аккуратно удаляем с листа резерв. Теперь можно тщательнее проработать детали!
Смешиваем голубую акварель и ультрамарин и тонируем облака, предварительно пройдясь по ним мокрой кистью. Более тёмные участки обозначаем с помощью краски индиго (это позволит придать объекту форму и объем). Уточняем силуэты облаков.
Шаг 8
Вернёмся к морю. Смесью бирюзовой краски и ультрамарина аккуратно обозначаем рябь на воде на дальнем плане. Чтобы изображение получилось более живописным, чередуем мягкие и жёсткие касания кистью. Затемняем участки за гребнем волны с помощью голубой акварели.
Аналогичным образом работаем с ближней волной. Но здесь используем оттенок чуть теплее — добавляем больше ультрамарина. Падающие тени показываем смесью ультрамарина и зелёной краски.
Совет: форму волн можно также моделировать лессировками по-сухому.
Шаг 9
Теперь проработаем камни. Смешиваем сепию и умбру (можно добавить немного чёрного) и усиливаем теневые части объектов. Работаем по-мокрому, пока краска не успела высохнуть.
Обозначим на камнях сколы и трещинки — так у объектов появится форма и объем, будет четко видна фактура. Уточним падающие тени (ультрамарин +сепия).
Совет: чтобы создать эффект бурлящей воды, можно прикладывать кисть к бумаге плашмя, рисуя на некоторых участках тени.
Шаг 10
Смесью ультрамарина и черной акварели обозначаем собственные тени парусников. Так как объекты находятся на дальнем плане, нет необходимости прорисовывать мелкие детали. Главное — показать форму и распределить свет и тени на поверхности.
Смешиваем сепию и ультрамарин. Работая по-сухому, рисуем кончиком кисти корпуса парусников.
Шаг 11
Приступим к прорисовке чайки! Смесью серой Пейна и кобальта синего аккуратно закрашиваем птицу с помощью мягких касаний кистью. Грудку оставляем белой, а левое крыло, наоборот, делаем чуть темнее.
Чёрной краской уточняем детали, работая кончиком кисти. Смешав желтую охру и сепию, рисуем клюв и лапки. Теперь осталось только удалить с помощью ластика маскирующую жидкость.
Наш морской акварельный пейзаж готов! Надеемся, что с нами было интересно, и вы узнали что-то новое об акварельной живописи. Ниже можно посмотреть видеозапись мастер-класса.
Желаем творческих успехов!
Полное видео:
Источник