Солнце – это Бог: 7 знаковых работ Уильяма Тернера
Английский пейзажист Уильям Тернер за свою жизнь создал более 500 картин и двух тысяч акварелей. С их помощью можно проследить эволюцию творчества художника от умиротворенных романтических пейзажей к полному расщеплению форм. Time Out показывает 7 знаковых работ мастера.
«Автопортрет», около 1799
Уильям Тернер родился в простой семье, которая никак не была связана с миром творчества: отец занимался изготовлением париков, а родственники с материнской стороны зарабатывали торговлей мясом. Но препятствовать увлечению сына никто не стал: более того, первые рисунки Тернера отец с гордостью показывал в витрине своего магазина.
Когда в 14 лет Уильям решил поступать в Королевскую академию художеств, его экзаменовал ее первый президент – Джошуа Рейнолдс, один из ключевых представителей британской живописи XVIII века. В большей степени Рейнолдс известен публике своими портретами, но важнее не жанр, а сама манера письма: он был приверженцем романтического подхода с уравновешенными фигурами и равномерным глубоким цветом, любил античное искусство, часто стремился к поэтизации изображения. Тернер прислушивался к Рейнолдсу и посещал его лекции.
На автопортрете художнику около 23 или 24 лет, он изображен в анфас и смотрит прямо на зрителя. Тернер представил себя в идеализированном, комплиментарном виде успешного джентльмена. Его статус подчеркивает наряд: белоснежная рубашка, поверх которой надеты два жилета, пальто с высоким воротником и роскошный галстук. Романтический образ во многом строится с помощью драматичного освещения: лицо художника словно прожектором выхвачено из темно-коричневого плотного фона.
Картина могла быть написана в честь избрания Тернера членом Королевской академии художеств – он стал одним из самых молодых ее участников. В 2020 году автопортрет разместили на банкноте номиналом 20 фунтов стерлингов. Марк Карни, председатель Банка Англии, отметил, что Тернер, – пожалуй, самый влиятельный британский художник всех времен и народов.
«Дидона, основательница Карфагена», 1815
Среди других художников Уильям особенно ценил Клода Лоррена – французского мастера классического пейзажа. Особенное внимание он уделял возможностям света: в его работах часто встречается переходное время суток – закаты или восходы.
Тернер был очарован Лорреном, тщательно изучал доступные работы и вслед за ним стал увлекаться разнообразным освещением в картинах. Именно изучение света в дальнейшем выведет Тернера на новый виток творчества.
Картина «Дидона, основательница Карфагена» была написана под впечатлением от похожей работы Лоррена «Отплытие царицы Савской». По легенде, Тернер был так впечатлен пейзажем, что не смог сдержать слез и воскликнул, что никогда в жизни не сможет создать ничего похожего. Спустя около 15 лет он не оставил идеи повторить пейзаж Лоррена: картины похожи по композиции, по построению перспективы и световым акцентам. Водная гладь посередине полотна уводит взгляд зрителя к солнцу, по краям изображены античные постройки, фигуры на переднем плане намекают на сюжет – это фрагмент из «Энеиды» Вергилия.
«Рыбаки в море», 1796
Интерес Тернера к возможностям света хорошо заметен в одной из ранних работ «Рыбаки в море» – первая картина маслом, которую Тернер показал в Королевской академии художеств. До этого он преимущественно работал в технике акварели, которой проще рисовать в поездках. Тернер много путешествовал не только по Европе, но и по Англии, делая огромное количество набросков, которые затем использовал в произведениях.
«Рыбаки в море» – романтический пейзаж, где показано противопоставление людей и стихии. Жестокие волны около острова Уайт в Англии готовы потопить небольшую рыбацкую лодку. Тернеру интересен не столько драматический сюжет, сколько сложности освещения: ночное небо с ярким и холодным лунным светом отражается в воде. Общему колориту он противопоставляет теплый акцент фонаря на рыбацкой лодке.
Работа вызвала одобрение критики: ее хвалили как за мастерство масляной живописи, так и за правдоподобное изображение воды. Тернер часто писал морские пейзажи, многие искусствоведы любят сравнивать его с Иваном Айвазовским. Существует легенда, будто художники встретились в Италии, и Уильям так восхитился творчеством мариниста, что посвятил одной из его картин стихотворение. Сегодня эту комплиментарную для Айвазовского историю подвергают сомнению, хотя мастера действительно могли пересекаться в Италии и видеть работы друг друга.
«Сан-Джорджо-Маджоре, раннее утро», 1819
Тернер объездил всю Италию, но особенное впечатление на него произвела Венеция. Он побывал в этом городе три раза, снова и снова подпитывая себя эмоциями, вдохновением, делая многочисленные наброски.
Работа «Сан-Джорджо-Маджоре, раннее утро» была сделана во время первого посещения города в 1819 году. Традиционный жанр ведуты выполнен акварелью – художник активно интересовался возможностями этой техники, несмотря на недолговечность результатов. Считается, что многие работы Тернера заметно потемнели со временем. Изображение городского вида вряд ли вызывало у художника сложности: в начале своего творческого пути Уильям учился у архитекторов и топографов, где натренировался копировать и раскрашивать виды английских замков и аббатств.
В «Сан-Джорджо-Маджоре» огромные плоскости жемчужно-голубого неба и воды отражают друг друга. В картине поразительно светоносный колорит, она словно сияет изнутри: кажется, будто вот-вот утренний туман рассеется, и солнце покажет всю свою мощь. Тернера нередко называли предшественником импрессионизма – этому отвечает как его эскизная манера многих работ, так и огромное желание передать в картине в большей степени «впечатление» нежели сюжет. Особенно это относится к его поздним произведениям.
Источник
Уильям Тернер
Тернер стал знаменит именно как пейзажист. Во время своих путешествий он делал сотни пейзажных зарисовок. Посмотрим, где был художник, и что рисовал, а также поговорим о его гравюрах.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
1. Вид на восточные ворота, гравюра, 1819
2. Солнце встает в тумане, 1807
Начнем с пейзажных альбомов.
✍️ В 1807 году Тернер начал выпускать цикл пейзажных альбомов «Liber Studiorium». Идею ему подсказал друг-художник У. Ф. Уэллс. На протяжении нескольких лет он выпустил 14 альбомов с 71 гравюрой.
💰 В этом предприятии Тернер показал себя хорошим бизнесменом. На основе его рисунков граверы делали доски и передавали их в типографию. Тернер контролировал все стадии процесса.
📚 Гравюры были сгруппированы по тематическим разделам: живопись архитектурная, историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные — охват если не полный, то очень широкий.
🌫 На очередной выставке в 1807 году Тернер выставил «Солнце встает в тумане». Картина вызвала море восторгов и принесла ему звание «профессор перспективы».
👨🎨 Тернер стал знаменитым. Его звали к себе аристократы, на что он охотно соглашался в надежде получить заказ. С некоторыми у художника сложились длительные дружеские отношения.
▪️ Один из них — лорд Эгремонт, который картин не заказывал, но позволял гостить без ограничений.
▪️ Другой — Уолтор Фокс, член Палаты общин, оборудовавший специально для Тернера апартаменты с мастерской.
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
1. Рим: Колизей, 1820
2–5. Венеция, пейзажи
Теперь мы поговорим о других путешествиях Тернера.
🗺 В августе 1819 года он отправился во второе заграничное путешествие. Это открыло новый этап в его жизни и творчестве.
🚏 Маршрут был такой: Турин, Париж, Лион, озеро Комо, Милан, Верона — и, наконец, первая встреча с Венецией.
✍️ Венеция стала любовью Тернера на всю жизнь. В тот раз он пробыл там всего пять дней и уехал покоренный, заполнив рисунками 160 страниц своих альбомов.
🌅 Тернер сделал несколько восхитительных акварелей венецианского утра. Полупрозрачный, неосязаемый свет на них передан мазками голубого и желтого. Такое ощущение света больше никогда не покинет художника – оно останется с ним навсегда.
🌊 Тернера в Венеции не интересовали достопримечательности и архитектура. Он исследовал обычную, непарадную жизнь на каналах. Город, залитый светом, превращается в призрачную декорацию на заднем плане. На первый план выходят свет, небо и вода, отражение, игра рефлексов.
🏛 Дальше Тернер отправился в Рим, куда прибыл в конце октября. Он пробыл там до середины декабря и за это время сделал примерно полторы тысячи рисунков карандашом.
🌋 В это время проснулся Везувий, и Тернер отправился в Неаполь.
Источник