Цифровой фонтан chad knight

Оригинальное творчество современников

“Мое искусство очень похоже на зашифрованные послания, которыми я могу делиться с людьми”, – Чад Найт.

Чад Найт родился в 1976 году. Окончил колледж Миракоста, в Оушенсайде, в Калифорнии, где проучился 6 лет. Он 16 лет профессионально занимался скейтбордом, до 2011 года. Спорт был для него творческим процессом . Теперь, новым видом творчества для Чада Найта стали 3D-исследования. Творчество для художника является необходимостью. И деи являются изобретениями, решениями текущей проблемы, а иногда они представляют собой неопределенный образ, который художник использует в качестве вдохновения для проекта. Ему нравится сесть с предметом в уме и посмотреть, что произойдет далее. Это тот момент, когда его разум получает неконтролируемое удовольствие.

Его работы уникальны, а стиль легко узнаваем. Цифровые картины Чада Найта и уникальный подход к цифровой скульптуре смог очаровать множество людей по всему миру. Возможно, его 3D-проекты в скором времени будут воплощены в реальность! Посмотрите, как масштабно и грандиозно они смотрятся!

“ Мне нравится процесс и результат. Мне нравится смотреть, как мои проекты разворачиваются. Желание постоянно их совершенствовать также является основным мотивирующим фактором в моем творчестве”.

Чад Найт работает в отделе дизайна Van’s Shoes недалеко от Лос-Анжелеса.

Источник

3D-скульптуры от Чада Найта

В своей статье я бы хотела рассказать о новом и хорошо прижившемся направлении искусства – 3D-скульптуры от Чада Найта. Мой блог поможет вам прочувствовать, ощутить все особенности искусства 21 века. Я освещаю лучшие, интереснейшие и запоминающиеся работы современных архитекторов, художников, вэб-дизайнеров. Моя задача – держать своего читателя в курсе событий: что делается, кто делает, как делает, зачем и для кого. Уверена, вы сможете подчерпнуть много интересных фактов о современном арте из постов. Окунуться в мир сюрреализма, тончайших аллюзий, метафоричности и постмодернизма сегодня как никогда просто, художники делятся своими работами в социальных сетях, работы можно найти в открытом доступе, к примеру, на его странице https://www.instagram.com/chadknight/. Делитесь своими впечатлениями от увиденного. Будет очень интересно узнать ваше мнение насчет глубины такого современного направления в искусстве.

Если вы еще не знакомы с 3-Д скульптурами, то моя статья поможет вам прочувствовать специфику этого мастерства и разобраться в тонкостях и особенностях работ, которые делает Чад Найт (Chad Knight). В блоге будет еще множество подобных обзоров, так что рекомендую ценителям добавить сайт в закладочки, чтобы оставаться со мной на одной волне и не пропустить интересные работы молодых, известных или только начинающих перспективных художников цифрового искусства.

Нововведения в изобразительном и скульптурном арте

Мир изобразительных искусств и 3-Д скульптуры никогда не будет таким как 20-30 лет назад. Сегодня появилось новое направление, которое полностью ломает устоявшиеся стереотипы. Теперь скульптура может быть сделана из чего угодно: стекла, металла, дерева, тончайших металлических проволок. Но объемы, размеры ее уникальны. Это целый мир, гигантские проекты воплощает в реальность известный 3-Д скульптор Чад Найт. С его картинами знаком практически каждый пользователь сети, но далеко не все знают, как зовут автора, его биографию, историю создания направления и глубину души, которую он вкладывает в свои детища. Чад Найт работает в направлении цифрового искусства всю свою жизнь. Он создал множество гениальных картин, которые вызывают в душе катарсис, заставляют думать над природой вещей и устройством мира, вдохновляют, поражают, завораживают. Да, работы можно увидеть исключительно в сети или на принтах. Да, это не привычная форма самовыражения. Да, в его виденье и восприятия мира очень много тонкостей. Но делает он свою работу фантастически хорошо. Образы, героев, какие-то отдельные элементы он помещает в пейзажи и так рождается настоящая картина. Реальность на изображениях оживает. Это не просто умение работать в графических редакторах, это больше, глубже, важнее. Например, в своей работе «Инволюция» автор показывает тягу к увеличению своей значимости, идентичности и схожести людей между собой.

3D-скульптуры от Чада Найта имеют несколько явных черт, которые выделяют автора современного искусства из плеяды мастеров данного направления:
• фрагментарность и легкость скульптур;
• преимущественное использование тонких, металлических направляющих в формировании основной идеи;
• помещение скульптуры в натуралистический пейзаж.

Футуристические фонтаны и 3D-скульптуры от Чада Найта (Chad Knight)

3D-скульптуры от Чада Найта можно было бы сделать реальными фонтанами. Такие инсталляции максимально бы передали дух современности. Отдельная группа его работ – люди, головы, эмоции, возвышающиеся над гладью воды словно фонтан. Ознакомиться с работами автора можно в сети и на его официальной странице в Инстаграм (https://www.instagram.com/chadknight/). В своих фантазиях автор видит, как из просвечивающегося каркаса тонких металлических прутиков льется поток воды. Лицо красного цвета, рассыпающееся на тысячи мелких блестящих кристаллов воды, и тягучие металлические волокна; голова девушки, распущенные волосы которой превращаются в бесконечный поток; тело с распахнутыми ладонями к небу, выныривающее из воды и тут же рассыпающееся на молекулы. Он создает альтернативную реальность, новые миры. В них художник воплощает свое виденье и ощущение, показывает самые яркие человеческие эмоции. Помещение 3-Д скульптуры в пейзаж помогает создать реалистичность образа.

Коллекция работ постоянно обновляется, процесс создания интересных картин с помощью цифрового кода не на шутку захватил автора. Последние творения имеют гораздо больше составляющих компонентов, насыщенные цвета, переносы к интересным пейзажам. Здесь прочитываются глубокие проблемы устройства мироздания и будничные тяжбы обычного человека. В простой картинке, созданной с помощью компьютерного редактора изображений, каждый найдет что-то свое.

Я и дальше буду стараться для вас делать обзор новых работ молодого и очень перспективного архитектора в стиле программного дизайна. Чад Найт (Chad Knight) еще не раз удивит нас восхитительными работами и возможно, они будут воплощены в реальность. Такие скульптуры, на мой взгляд, заслуживают внимания и должны развиваться. Передача эмоций на языке цифрового арта – сложный и многогранный процесс. Автор 3-Д направления работает в нескольких векторах: не только совершенствует мастерство работы в редакторах, он позволяет фантазии двинуться за рамки установленных стандартов навстречу фантастическим картинам будущего.

Источник

Фонтан «Волосы»

Проект фонтана создан американским художником Чедом Найтом Chad Knight, работающим в жанре цифровой фотографии. Портланд штат Орегон США… .

Дубликаты не найдены

Учитывая, что волосы растут не только на голове, дизайн фонтана вполне ещё может быть пересмотрен.

Если фонтан выключить, получится лысая голова?

Фонтан существует в реальности или только на компе?

Благодаря размещению этих скульптур на фоне реальных пейзажей, кажется, что они реальны. Ожившие фантастические образы.

А ведь могло быть божественно, если бы не эта унылая постмодерн-шея!

Плеч не хватает, да

Охрана эвакуировала школу из-за «рыси»

На днях охрана средней школы в городе Скрантон (Пенсильвания, США) заметила на кадрах с камеры видеонаблюдения крупную кошку. Животное, внешне похожее на рысь, разгуливало по столовой, а затем отправилось бродить по школьным коридорам.

В целях безопасности администрация школы эвакуировала всех учеников, а затем позвонила в службу по контролю за животными. Специалисты подтвердили, что кошка действительно похожа на рысь, — и тут же вызвали службу отлова.

На вызов приехала команда, которая, вооружившись сачком и крупной клеткой, отправилась на поиски хищника. Спустя два часа они наконец поймали животное — однако оно оказалось не рысью, а обычной домашней кошкой экзотической породы.

«Кошка действительно похожа на рысь из-за окраса и отсутствия хвоста. Мы хотели убедиться, что ученикам и сотрудникам школы ничего не угрожает», — сказал егерь Джон Боуман.

Животное передали волонтерам приюта Griffin Pond, которые нашли у него чип и узнали, что кота — его зовут Какаши — уже три месяца ищут хозяева. Зоозащитники связались с владельцами Какаши и тем же вечером вернули его домой.

Кульминация Весеннего праздника фонтанов 2021 в Петергофе – пуск фонтана «Самсон» и красочный фейерверк

Кульминацией Весеннего праздника фонтанов 2021 в Петергофе по уже сложившейся традиции стали пуск фонтана «Самсон» и красочный салют под гимн великому городу. Показываю в видео, как выглядел финальный аккорд праздника.

В 2021 году торжество было посвящено 300-летию водоподводящей системы, питающей фонтаны Петергофа.

Ягуары могут вернуться на юго-запад США

Защитники дикой природы предложили вернуть ягуаров на юго-запад США. Эти большие кошки обитали в центральных горах Аризоны и Нью-Мексико, но исчезли более 50 лет назад

Специалисты оценили условия на юго-западе США и пришли к выводу, что в горных лесах Аризоны и Нью-Мексико может успешно выжить популяция в 90-150 особей. Зоологи считают, что восстановление популяции ягуаров будет означать возвращение исконной части фауны США. Кроме того, возвращение хищников может позитивно сказаться на местной экономике, культуре и экосистеме.

Поскольку сохранившиеся на территории Мексики популяции немногочисленны, а среда обитания разрушена, маловероятно, что в ближайшее столетие ягуары смогут вернуться на территорию США естественным путем. Для их реинтродукции потребуется либо разведение особей в неволе, либо транспортировка ягуаров из других регионов.

«Восстановление ягуаров в самых северных частях их исторического ареала является важным вопросом как для США, так и для Мексики, и наш документ является первым шагом для обеих стран в совместном разработке проекта концепции», — отметил директор программы Wildlands Network Mexico and Borderlands Хуан Карлос Браво (Juan Carlos Bravo).

Работы фотографа Джоэла Стернфелда

Джоэл Стернфелд — классик цветной фотографии, прославившийся широкоформатными снимками повседневной реальности США.

Он родился в 1944 году в Нью-Йорке, карьеру фотографа начал в 1970-х и вскоре стал одной из самых значительных фигур в истории современной американской фотографии. Опубликовал несколько фотокниг; его работы хранятся в коллекции музея современного искусства в Нью-Йорке и в музее Гетти в Лос-Анджелесе.

Весной 1978 года Стернфелд получил стипендию Гуггенхайма, купил на эти деньги фургон Volkswagen Camper Van и несколько лет путешествовал по Америке. Тогда и была создана его самая известная фотосерия «Американские перспективы».

Измученный слон, сбежавший из зоопарка. Вудленд, штат Вашингтон, 27 июня 1979 г.

Слепой в своём саду. Хомер, Аляска, июль 1984 г.

Женщина и её домашний кролик идут за покупками. Санта-Моника, Калифорния, август 1988 г.

После извержения вулкана Сент-Хеленс, Ванкувер, Вашингтон, июнь 1980 г.

Скотный двор. Кенай, Аляска, июль 1984 г.

17 из 41 кашалота, выбросившихся на пляж возле города Флоренс, Орегон, июнь 1979.

Все они погибли; их туши сожгли и похоронили в ямах на берегу.

Айдахо, июнь 1980 г.

Заброшенный завод по переработке урана, недалеко от города Туба, штат Аризона, на территории резервации народа навахо, август 1982 г.

После наводнения. Город Ранчо Мираж, Калифорния, 1979 г.

Коберн, Вирджиния, апрель 1981 г.

Почтальон доставляет письма в деревню племени кикапу. Игл-Пасс, Техас, январь 1983 г.

Дамба Глен Каньона — бетонная плотина на реке Колорадо в Северной Аризоне, недалеко от города Пейдж. Август 1983 г.

Женщина возле своего дома в Палмере, Аляска; на заднем плане — Чугачские горы, июль 1984 г.

Посетители Йеллоустонского национального парка встретили лося, август 1979 г.

Ученики средней школы играют в футбол. Кайента, Аризона, округ Навахо, август 1986 г.

Заброшенное грузовое судно, Хомер, Аляска, июль 1984 г.

Шаттл Columbia приземляется на авиабазе Келли, Сан-Антонио, Техас, март 1979 г.

Калифорния, 1978 г.

Город Лейк-Освего, Орегон, июнь 1979 г.

Букингем, Пенсильвания, август 1978 г.

Лос-Серилльос, Нью-Мексико, август 1982 г.

Линейный корабль USS Alabama, город Мобил, Алабама, сентябрь 1980 г.

Гатлинбург, Теннесси, ноябрь 1980 г.

После торнадо, Гранд-Айленд, Небраска, июнь 1980 г.

Город Маклин, Вирджиния, 4 декабря 1978 года.

Самый знаменитый снимок Джоэла Стернфелда — пожарный покупает тыквы, а на заднем плане горит дом. Осенью 1988 года эта фотография была опубликована в журнале Life и получила большой резонанс. Пожарного даже начали сравнивать с императором Нероном(как известно, Нерон играл на лире, пока горел Рим).

А реальная история снимка такая. Дом планировалось сносить, чтоб освободить место для жилого комплекса; поэтому местные пожарные устроили там учения. Об этом в 2009 году рассказал Клайд Кларк, который в 1970-х был членом волонтёрской пожарной части Маклина.

В этом месяце в США произойдёт нашествие периодических цикад

А именно, миллиарды цикад вылезут из-под земли, чтобы спариваться и откладывать яйца, продолжив свой род. (к слову сказать, одна самка может отложить до 600 яиц)

Это событие называется Brood X, и происходит каждые 17 лет. Как раз на май 2021 года выпала дата нового выводка.

Жутко представить, как миллиарды цикад вылезают из-под земли, начинают летать и гудеть, да? А дальше ещё страшнее

На поверхности цикад будет ждать гриб-паразит Massospora cicadina. Этот гриб проникает в организм цикады и пожирает живот насекомого, из-за чего его зад в прямом смысле отваливается. На месте живота появляются мешок со спорами гриба.

Сами же цикады ничего не чувствуют, т.к. гриб накачивает насекомых психоделиком. Ничего не подозревающая цикада идёт спариваться, но не может, потому что нижняя половина её тела просто сгнила. А гриб таким образом сможет заразить цикаду-партнёра.

Вот такой хоррор из дикой природы

Реставрация весов 1940-х годов для определения размера яйца

Американская компания Jiffy Way производила такие между 1940 и 1950 годом. Сей экземпляр был куплен на ебее за 60 баксов. Бюджет реставрации перевалил за 150. Месяц работы. Стоило это того или нет — автор предложил оставить этот вопрос на суд зрителям.

Интересно

Оказывается, мужская майка, которая у нас называется «алкоголичка», в США называется wife-beater (женоизбивалка)

Сердцем и горлом: как поют «горловики» и почему им нужен досрочный выход на пенсию?

В 4 года маленький Бады-Доржу Ондар начал исполнять Хоомей — горловое пение, в 6 лет впервые вышел на сцену в родной Тыве, через год начал гастролировать по России, спустя еще два года 9-летний мальчику рукоплескали в США, а в 2008 году он стал обладателем премии «Грэмми».

Бады-Доржу с детства занимался горловым пением с выдающимся преподавателем хоомея, Заслуженным артистом РФ Конгар-оола Ондаром, закончил Кызыльский колледж искусств и Восточно-сибирский государственный институт культуры, стал дирижёром. Почти 20 лет он проработал артистом оркестра и солистом-вокалистом в Тувинском национальном оркестре, а в этом году возглавил Международную академию «Хоомей».

За кулисами остаются многочасовые, изнуряющие репетиции и колоссальные нагрузки на организм. Каждый день артист посвящает репетициям как минимум 4 часа. Во время гастролей нагрузка возрастает до 8 часов

В отличие от обычного пения, хоомей исполняется специальным фарингализованным тембром. При этом происходит длительная задержка дыхания, чрезмерно напрягаются грудные мышцы и голосовые связки. Горловики трепетно «ухаживают» за голосом, не переохлаждаются и обязательно съедают что-то жирное перед выступлением. Например, курдюк.

Тем не менее организм певцов сильно страдает. Артисты поют в прямом смысле слова не только горлом, но и сердцем: во время пения давление повышается до 150, а заболевания сердечно-сосудистой системы можно считать профессиональными болезнями горловиков.

10 лет назад профессия артиста горлового пения была внесена в единый квалификационный справочник профессий. Внести то внесли, а вот наделить привилегиями забыли. Вокалисты и артисты духового оркестра имеют право на досрочную пенсию. Горловики же почему-то должны работать «по полной».

Работу артиста горлового пения по нагрузке на организм можно приравнять к тяжелому физическому труду. Голос отлично звучит около 15 лет, а затем потихоньку «стирается». Нередко люди в самом расцвете сил теряют здоровья и уходят из профессии. Быть артистами и зарабатывать себе на жизнь они уже не могут, а пенсию ещё «не заслужили».

Бады-Доржу 36 лет. Ему трудно представить свою жизнь без музыки, но артист вынужден задумываться, как ему прокормить двоих детей, если вдруг по состоянию здоровья он будет вынужден расстаться с любимой работой. Досрочный выход на пенсию решил бы эту проблему, однако если это не произойдет, мужчина планирует заняться животноводством. Это позволит ему хотя бы немного заработать на жизнь.

Досрочный выход горловиков на пенсию обсуждается уже много лет. Артисты Тувы, Алтая, Бурятии и Хакасии неоднократно направляли соответствующие письма во все инстанции. Народный фронт намерен добиться рассмотрения этого острого вопроса на федеральном уровне. Общественники направят соответствующие ходатайства в профильные ведомства.

Собака в маске с лицом человека: древняя мексиканская легенда

В коллекциях Далласского музея искусств и Музея искусств округа Лос-Анджелес находятся интересные сосуды в виде собак с человеческими масками на мордах. Кроме того, горло этих сосудов расположено в хвосте, что также несколько необычно.

Некоторые исследователи связывают такую форму керамики с одной из ацтекских легенд, которая, вероятно, значительно более древняя, чем сами ацтеки.

Иллюстрация: Собака с человеческой маской. Колима, 100 гг. до н.э. – 200 гг. н.э. Коллекция Dallas Museum of Art.

Противостояние богов привело к концу мира четвертого солнца. Т.к. солнцем в эту эпоху была богиня воды Чальчиутликуэ, конец света предстал в виде великого потопа.

Однако Тескатлипока решил спасти одного мужчину и одну женщину. Он спрятал их в дупле дерева и строго-настрого запретил покидать убежище или как-либо выдавать свое местонахождение.

Время шло, кругом по-прежнему была вода, и никаких способов добычи еды, кроме рыбалки, не осталось. Оголодавшие люди стали ловить рыбу и готовить ее на огне. Дым костров привлек внимание богов, и они отправили Тескатлипоку разобраться с уцелевшими.

Разгневанный бог вернулся к спасенным людям. В наказание за непослушание он обезглавил их и поместил отрубленные головы им же в зад, после чего люди превратились в безволосых собак.

Иллюстрация: Собака с человеческой маской. Колима, 200 гг. до н.э. – 500 гг. н.э. Коллекция Los Angeles County Museum of Art.

Таким образом, необычное горло, расположенное в хвосте подобных сосудов, могло изображать обрубок шеи, а человеческая маска — пересаженную голову.

Миф описал в 1581 году испанский летописец Хуан Суарес де Сепеда (Juan Suarez de Cepeda). Позднее подобные мифы были описаны Конрадом Пройсом (Konrad Preuss) и Карлом Люмгольцем (Karl Lumholtz) в начале 20 века.

Американские ученые разработали «самую белую краску в мире». Она умеет охлаждать здания

Исследователи из Университета Пердью в США представили концепт «самой белой краски в мире». Она отражает 98,1% падающего света, пишет Gizmodo.

Все волны солнечного света разной длины. Для рассеивания каждой из них, ученые разработали вещество с высокой концентрацией сульфата бария с частицами разного размера. В ходе испытаний это вещество охладило поверхность на 4,5 градуса ниже температуры окружающей среды. Авторы отмечают, что солнечный свет при этом был достаточно яркий.

Сюлин Жуань показывает образец самой белой краски из всех известных в своей лаборатории. Это какая-то белая краска!

Фото: Университет Пердью / Джаред Пайк.

Чтобы жидкость можно было использовать и производить как обычную краску, ученые добавили стандартный акриловый растворитель. По их словам, их ультрабелая краска может появиться в продаже в течение двух лет.

«Самая белая краска в мире» может стать одним из способов борьбы с климатическим кризисом. По оценками исследователей, если активно использовать ее в таких городах, как Рино или Феникс, можно значительно сократить масштабы кондиционирования воздуха и сэкономить до 80% расходов на него.

Вызов принят!

Приключения одного детройтского фонтана

Шоколадное искусство

В мастерской у брата

«В мастерской у брата»
Бумага «Лен» 30х40, гуашь

Музей тюремного искусства

Косплей по-взрослому

Кушать подано

холст, масло, 50х50, 2020

Уточки, живущие в домике на крыше отеля Пибоди в Мемфисе, каждый день торжественно спускаются к фонтану в холле

Самый лучший фильм. «Гражданин Кейн»

В 1998 году Американский институт киноискусства составил список 100 лучших американских фильмов, а в 2007 году его обновили. В списке много фильмов 40-60-х годов и я планирую постепенно рассказывать про них, а также смотреть на эти работы из сегодняшнего времени.

На первом месте «Гражданин Кейн», фильм 1941 года. Режиссёр Орсон Уэллс сам же и сыграл в нём главную роль.

Для своего времени фильм использовал много новых приёмов. Например, одно и то же событие показано с разных точек зрения, глазами разных людей. И оператор, и монтажёр старались удивить зрителя. Чего стоят кадры, когда главный герой смотрит на фотографию, а потом она оживает и он сам оказывается внутри этой сцены.

А что же сам фильм?

Медиамагнат Кейн прожил непростую, но насыщенную жизнь. Он строит себе замок, в котором и умирает. Перед смертью Кейн произносит: «Rosebud». Но что это значит? Разгадать загадку предстоит журналисту Томпсону. Он встретится со спутницей богача, друзьями, будет изучать архивы и постепенно мы, вместе с Томпсоном, размотаем жизнь магната Кейна.

Кейн, будучи молодым человеком, был уверен, что выпускать газету это весело.

— Заработать много денег не так уж и сложно, если всё, чего вам хочется — заработать много денег, — вспоминает его старый друг, — мистер Кейн был не таким.

Кейн хотел выпускать новости 24 часа в сутки и ради этого был готов жить прямо в редакции. Ему хотелось, чтобы его газета стала такой же необходимостью в Нью-Йорке, как газ.

Постепенно Кейн понимает, какое оружие попало ему в руки и начинает политическую карьеру. К сожалению, из-за женщины карьера сыпется.

С женщинами у магната не получается. Первый брак он запарывает сам, второй приводит к позору. Кейн прослушивает девушку, которая считает себя оперной певицей, она поёт арию Розины из оперы «Севильский цирюльник» — Una voce poco fa. Кейн хочет помочь девушке попасть на сцену, но, к сожалению, она не так талантлива, как ему кажется. Кейн даже строит для девушки оперный театр, но всё напрасно — она плохо поёт. И это не исправишь никакими деньгами.

Со временем жизнь магната Кейна начинает разваливаться. Он теряет всё: предаёт свои же принципы, куда-то исчезает лёгкость характера и самоироничность. А его богатый дворец — скучнейшее место на земле.

Как фильм смотрится сегодня?

«Гражданин Кейн» — пример хорошего сюжета и диалогов. Здесь нет лишнего — всё, о чём разговаривают герои на протяжении двух часов, несёт в себе смысл. Это история про потерянные идеалы, деньги, власть, самообман и то, как непросто прожить жизнь в соответствии со своими убеждениями, да и, вообще, про то, что деньги не главное.

Смотрится кино отлично, легко представить, что смотришь современный фильм, стилизованный под 50-е. Кстати, если бы его сняли сегодня — на главную роль бы подошёл ДиКаприо.

Можно ли сказать, что этот фильм — лучший? Вряд ли, уж слишком много классных фильмов. Но «Гражданин Кейн» — прекрасная работа.

И да, вы узнаете, что такое Rosebud — слово, которое Кейн сказал перед смертью.

Про европейских режиссёров тоже поговорим. Тем более что там интересного точно не меньше.

«В интересах страны»: как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х — наши дни)

Кровавая война во Вьетнаме загнала апологетов Холодной войны в ловушку собственных убеждений. Все они, как, например, консервативный журналист Джозеф Олсоп, считали этот конфликт «логическим и справедливым расширением американского послевоенного видения и судьбы». Но теперь профессиональные антикоммунисты, оправдывавшие любую агрессию, оказались перед лицом сотен тысяч возвращавшихся в страну инвалидов, не считая десятки тысяч тех, кто так и не добрался до дома живым.

Американские военные позируют с черепами убитых вьетнамцев

Кроме того, стали массово поступать сведения о многочисленных военных преступлениях американцев, которые были «не отдельными инцидентами, а совершались по приказу верховного командования» (операция ЦРУ «Феникс», например). Образы, созданные официальной пропагандой, рассыпались на глазах. Уже в 1968 году антивоенные демонстрации только в Нью-Йорке собирали по 125 тысяч человек.

Новый Голливуд и новые правила

Американское правительство ужесточало цензуру, когда международная обстановка накалялась. Но на конец 60-х пришёлся период «разрядки» в отношениях с СССР. Кроме того, столпом американской пропаганды было постоянное осуждение государственного контроля в Советском Союзе. И в 1967 году «Кодекс Хейса» был полностью отменён, хотя его ослабление началось ещё в начале 60-х.

«Бонни и Клайд» (1967) — один из первых хитов Нового Голливуда

Но к 1960-м Голливуд находился в глубоком кризисе. Немалую роль в этом сыграло телевидение, набравшее в США за 50-е большую популярность. Голливуд был вынужден постоянно идти на эксперименты. И многие лево-либеральные режиссёры, получившие в 1970 годы огромную творческую свободу, не упускали возможность вывернуть прежние героические образы наизнанку.

Унизительное поражение во Вьетнаме, политические скандалы и разоблачения, а также первый послевоенный экономический кризис, подрывали доверие ко всей государственной системе и правоохранительным органам, создавая спрос на остросоциальные фильмы. Студии, будучи прежде всего коммерческими предприятиями, постарались их удовлетворить.

«Таксист» (1976) Мартина Скорсезе показывал полуграмотного молодого ветерана Вьетнама, которого власти просто выбросили на обочину жизни. И оттуда он наблюдает нищету и безразличие полиции к преступности. В 1970 году вышла экранизация антивоенного романа Джозефа Хеллера «Уловка 22» о пилотах бомбардировщика во время Второй мировой войны.

Впервые с окончания Маккартизма официальная пропаганда стала утрачивать инициативу. Начиная с разоблачения «Конгресса за свободу культуры» как агентов ЦРУ в 1968 году и до конца 70-х американские власти получали один удар за другим, что, конечно, отражалась и на массовой культуре.

В марте 1971 года группа антивоенных активистов проникла в офис ФБР, выкрала и опубликовала секретные документы, доказывающие существование секретной программы COINTELPRO. Выяснилось, что с 1956 года для борьбы с левой оппозицией и гражданскими активистами ФБР использовало все возможные незаконные средства: шантаж, запугивание, фабрикация уголовных дел, пытки, похищения и убийства.

В том же году New York Times опубликовало секретные отчёты министерства обороны о войне во Вьетнаме, известные как «Документы Пентагона». Из них следовало, что политическое руководство год за годом сознательно разжигало войну, при этом убеждая общество ровно в обратном.

А в 1976 году общественность убедилась в существовании тайной операции ЦРУ «Пересмешник». Комиссия Сената под председательством Фрэнка Чёрча выяснила, что: «ЦРУ поддерживает сеть из сотен людей по всему миру, которые пытаются изменить общественное мнение посредством скрытой пропаганды. Эти люди предоставляют прямой доступ ЦРУ к огромному числу газет и периодических изданий теле- и радиостанциям, коммерческим издательствам».

Фрэнк Чёрч в 1976 году говорит с журналистами

За самим Чёрчем и другими сенаторами, а также оппозиционными спортсменами и деятелями культуры, велась незаконная слежка уже в рамках операции MINARET, проводимой АНБ. Об этом стало известно в 1975 году. И это далеко не весь список. Вчерашние герои-спецагенты из сериалов 1960-х, вроде «Миссия невыполнима», на глазах превращались в злодеев.

Всеобщую паранойю относительно спецслужб эксплуатировал «Разговор» (1974) Копполы. В «Трёх днях Кондора» (1975) Сидни Поллака сотрудники ЦРУ скрупулёзно отслеживали всю литературу в поиске утечек секретной информации, а оперативники и вовсе были представлены безжалостными убийцами. Тёмную сторону ЦРУ показывает и фильм Алана Пакулы «Вся президентская рать» (1976) про Уотергейтский скандал.

Подробнее про жанр конспирологических триллеров можно прочесть в отдельном материале.

Преодоление «Вьетнамского синдрома»

После Вьетнама подавляющее большинство американцев резко отрицательно смотрело на любые военные интервенции. Когда Рональд Рейган пришёл к власти и Холодная война вышла на новый пик противостояния, вопрос восстановления репутации американской армии как сильнейшей в мире был одним из важнейших. И именно кино помогло властям преодолеть «Вьетнамский синдром».

Выступление Рональда Рейгана на радио «Голос Америки»

Но прежде всего в 80-е усилилась цензура в СМИ. Главный редактор The Washington Post Кэтрин Грэм очень просто объясняла, почему американская пресса не отреагировала на скандал Иран-контрас так же, как на Уотергейт: «Есть некоторые вещи, которые общественности не нужно знать и она не должна их знать. Я считаю, что демократия процветает, когда правительство может принять законные шаги, чтобы сохранить свои тайны, и когда пресса может решить, следует ли печатать то, что она знает».

Армия и Голливуд сотрудничали с самого своего зарождения, а специальный отдел, отвечавший за поддержания положительного имиджа армии США через кино, телевидение, книги и музыку Министерство обороны создало ещё в 1949 году. Он выступал посредником между всеми родами войск (флот, авиация, береговая охрана и т.д.) и продюсерами, присылавшими на проверку свои сценарии и заявки на «военную помощь».

Переписка между продюсером «Рассвета мертвецов (1978) и Министерством обороны

Армия всегда была готова оказать кинематографистам поддержку при соблюдении «национальных интересов» и соответствии простым условиям: «аутентичная демонстрация боевых действия и исторических событий», а также «соответствие высоким стандартам и достоинству индустрии». А вот что «аутентично», а что нет — это решали исключительно военные.

Но до 1980-х Пентагон вёл себя слишком уж деспотично, навязывая авторам новый сценарий, что и привело к провалу «Зелёных беретов». С другой стороны, отвергались даже такие безобидные фильмы, с точки зрения имиджа армии, как «Рассвет мертвецов» (1978). Наученные горьким опытом, чиновники теперь больше полагались на самих авторов.

Одним из крупнейших успехов сотрудничества Голливуда и Пентагона стал «Лучший стрелок» (1986) с Томом Крузом. История про молодого, но самоуверенного пилота едва бы получилась такой зрелищной без демонстрации в кадре настоящего авианосца, а также десятков самолётов и вертолётов, управляемых настоящими военными. Вся эта техника обошлась студии менее чем в два миллиона, тогда как без поддержки Пентагона всё это стоило бы в сотни раз дороже и фильм просто не был бы снят.

«Лучший стрелок» (1986)

Пентагон даже не скрывал, что фильм Тони Скотта был самой дорогой рекламой американских военно-воздушных сил. Вербовочные пункты стояли прямо в кинотеатрах, где выходившей с сеанса молодёжи объясняли, как можно подать заявление на службу. Успех был феноменальный — фильм увеличил число желающих вступить в стройные ряды ВВС на 500%, а создателям принёс более 350 миллионов долларов при бюджете в 15 миллионов.

А вот «Рэмбо 2» (1985) не получил государственной поддержки, поскольку гражданский, да ещё и осуждённый преступник Джон Рэмбо выполнял работу армии. Но когда фильм стал настоящим хитом, на призывных пунктах расклеивали постеры: «Американский герой, Рэмбо зовет тебя!». Рэмбо быстро стал кумиром правых политиков и молодёжи.

Крупные студии всё реже брались за военные фильмы без поддержки Пентагона. Оливер Стоун за 10 лет так и не смог найти в Штатах шесть миллионов на съёмки «Взвода» (1986). Деньги в итоге выделила британская студия Hemdale. Она же проспонсировала его фильм «Сальвадор» (1986), критиковавший текущую американскую политику в Латинской Америке.

В 1980-е радикально изменился весь кинорынок. Критическое авторское кино сильно потеснили из мэйнстрима блокбастеры, ориентированные на самую широкую аудиторию. Когда «Индиана Джонс» и «Назад в будущие» ставили очередные рекорды по сборам, многие авторские фильмы просто перестали удовлетворять инвесторов.

А между требованиями продюсеров производить коммерческий продукт и требованиями военных поддерживать положительный имидж американской армии пространства для манёвра у сценаристов и режиссёров почти не оставалось. Тем более, что сотрудничество студий с Пентагоном было успешнее, чем когда-либо.

Цель армии — выглядеть в глазах общественности как профессиональная и вызывающая доверие организация.
Джон Пруитт
офицер и глава киноофиса береговой охраны

Холодная война закончилась, но интервенционистская политика США только набирала обороты, так что сотрудничество продолжилось. И в военных фильмах Голливуд почти всегда продвигал официальную политику Вашингтона, демонстрируя могущество и справедливость американской военной машины. Даже очень умеренные в своей критике «Три короля» (1999) состоялись только потому, что видение режиссёра помог отстоять Джордж Клуни.

Одним из самых выдающихся образцов такого сотрудничества можно считать «Падение чёрного ястреба» (2001). Блокбастер Ридли Скотта мастерски выполнил все цели, ради которых военные щедро выделяли технику и людей. В октябре 1993 года американское командование провалило всё, что только можно, превратив операцию по захвату в грандиозное побоище в центре Могадишо. Спецназ «Дельта» понёс крупнейшие единоразовые потери, а сколько было убито американцами мирных жителей — никто не считал.

«Падение чёрного ястреба» (2001)

Бойня на улицах Могадишо была показана как героическая операция по спасению американской армии от неисчислимых орд туземцев. Также была «забыта» роль миротворцев из Малайзии и Пакистана. Американскую же интервенцию преподнесли как тяжёлое, но благородное решение. Кроме того, Пентагон потребовал заменить имя одного из солдат, так как в 2000 году он был осуждён за изнасилование своей шестилетней дочери.

Что в «Уцелевшем», что в «Падении чёрного ястреба» американские солдаты уничтожают по 30-40 противников перед смертью. Это такая голливудская заповедь — жизнь одного американца стоит не меньше сорока жизней его туземных врагов.
Оливер Стоун

Армия помогала и продолжает помогать в съёмке не только военных фильмов, но и различной фантастики, взамен получая контроль даже над самыми незначительными деталями сценария. В «Войне миров» (2005) военные вместо отрешённости из исходного сценария, в финальной версии демонстрировали героизм и самопожертвование.

В «Халке» (2003) операция по поимке Беннера изначально называлась «Ranch Hand», но её пришлось переименовать, потому что так же называлась операция по использованию химического оружия против мирного населения во Вьетнаме. А «Капитан Марвел» (2019), судя по обилию военной агитации с участием звёзд фильма, выполнял для армии ту же функцию, что и «Лучший стрелок».

Официальный представитель ВВС Брайан МакГэрри заявил, что одна из целей «Трансформеров» (2007) Майкла Бэя — «вербовка и устрашение». С этой задачей справляется масса современных фильмов и сериалов. Фильм «На крючке» (2012) с Шайей Лабафом при поддержке армии раз за разом демонстрирует американские дроны как сверхоружие новой эпохи.

В этом эпизоде «Трансформеров» (2007), помимо нескольких дорогостоящих самолётов и настоящей военной базы, было задействовано 300 солдат. Американская армия же взамен выглядела исключительно героически

Министерство обороны тщательно вычитывало и утверждало сценарий каждой серии «Кавалерии» (2018) — боевика про спецназ в Афганистане. Издание Independent насчитало 800 фильмов и 1100 телевизионных проектов, на которые Пентагон оказывал влияние. Причём большая их часть приходятся на период после 2005 года.

Положительный образ ЦРУ

Вслед за военными началась реабилитация спецслужб. Важную роль в этом ещё в 1980-е сыграл любимчик Управления Том Клэнси, со своими патриотическими романами, среди которых «Игры патриотов» (1984) и «Прямая и явная угроза» (1989). Изменилось отношение и к «Трём дням Кондора», где ЦРУшники из жестоких убийц, превратились в «крутых парней», которые одни единственные способны защитить Америку.

Начиная с 1996-го ЦРУ взяло курс на публичное сотрудничество с кинематографом ради создания положительного образа спецслужбы. «ЦРУ выглядело на экране всё хуже и хуже. Нужно быть очень преданным своему делу, уверенным в себе человеком, чтобы каждый день ходить на работу, которую все ругают», — говорил сотрудник ЦРУ Чейз Брэндон. И авторы, по собственному признанию, с удовольствием обращались к ним за консультациями.

Одним из последних примеров такого сотрудничества можно назвать сериал «Родина». В преддверии каждого сезона авторы отправлялись в Вашингтон, где офицеры разведки и ветераны устраивали им пятидневный информационный марафон. «Мы принимаем целый парад экстраординарных личностей: бывшие директоры ЦРУ, действующие и отставные офицеры разведки, люди из Госдепартамента и Белого дома», — рассказывал шоураннер Алекс Ганса.

В фильме «Рекрут» (2003) герой Аль Пачино, выступая перед потенциальными новичками ЦРУ, доносит посыл фильма прямо в лоб: «Ваши провалы будут вынесены на всеобщий суд, но никто не узнает, что вы спасли мир». Официально сотрудничество ограничивается только консультациями специалистов для придания достоверности происходящему на экране.

Но порой «консультации» ЦРУ заходят гораздо дальше, как в случае с фильмом Кэтрин Бигелоу «Цель номер один» (2012) об охоте на Усаму бен Ладена. Прокат сопровождался сразу несколькими скандалами. Фильм настойчиво продвигал мысль, что террористов можно и нужно пытать. А вскоре киношников заподозрили в разглашении секретной информации.

Расследование показало, что ЦРУ действительно рассказало и показало авторам больше, чем можно по закону. Но также выяснилось, что сценарий напрямую утверждался Управлением. Сценарист Марк Боал зачитывал фрагменты сценария по телефону сотрудникам ЦРУ, а те говорили, что можно оставить. Так в фильме почти пропали упоминания Барака Обамы, чтобы не выглядеть политически ангажированными. Кроме того, Обама публично осуждал пытки, царившие в секретных тюрьмах ЦРУ при Буше.

В случае оскароносной «Операции Арго», после консультаций с ЦРУ получилось, что именно разведчик Тони Мендес в исполнении Бена Аффлека спас американских дипломатов, а не канадский посол Кен Тэйлор. Хотя именно он, рискуя жизнью, укрывал их у себя дома от разъярённой толпы в охваченном беспорядками Иране. За кадром осталась и роль Великобритании. «Оскар» Бену Аффлеку вручала жена Барака Обамы, а жена самого Аффлека Дженнифер Гарнер снялась в вербовочном ролике ЦРУ.

«Операция Арго» (2012)

Эти фильмы и сериалы фактически отражали официальную точку зрения ЦРУ и властей на описываемые события. Но влияние Управления, Пентагона и правительства на кино не ограничивается сотрудничеством в рамках отдельных фильмов. Отношения звёзд, студий и властей гораздо теснее.

На страже внешней политики США

Свобода — наш основной товар, а Голливуд наш лучший экспортёр.
Марк Маккиннон
советник президента Джорджа Буша-младшего

В 2001 году, на фоне вторжения США в Афганистан, один из советников Джорджа буша-младшего Карл Роув встретился в Беверли Хиллс с пятьюдесятью представителями крупнейших медиакорпораций, киностудий и телеканалов, включая Paramount, CBS, Viacom, Showtime, Dreamworks, HBO и MGM. «Индустрия будет по-прежнему заниматься своими делами, но есть возможности и для сотрудничества», — заявил Роув.

Речь шла об «уважительном» отображении в кино, на телевидении и в СМИ вопросов патриотизма, национальной безопасности и терроризма. Тогда же Роув обсудил с председателем Ассоциации кинематографистов США Джеком Валенти привлечение голливудских звёзд для выступлений перед военными и продвижения официальной политики Вашингтона.

На встрече также присутствовал Руперт Мёрдок — владелец медиаимперии Fox, а также давний спонсор Республиканской партии. А уж у него работало достаточно людей, способных донести до аудитории её политику. Шоураннером флагманского сериала «24» (2001) был Джоэл Сурноу — ярый противник любых «социальных подачек», сторонник политики сенатора Маккарти, Рональда Рейгана и, конечно, Джорджа Буша.

Каждый сезон «24» охватывал одни сутки, а каждая серия — один час. И за это время агенту вымышленного Управления по борьбе с терроризмом Джеку Бауэру нужно было спасти тысячи, а то и миллионы жизней

По словам продюсера Дэвида Нэвинса, идея шоу — показать, что «нет времени на соблюдение гражданских прав и следование законам. Нужно просто действовать ради высшего блага». Это чётко соответствует позиции тогдашнего вице-президента Дика Чейни, который тоже считал, что в борьбе с терроризмом Америка может использовать любые средства.

Эти средства — пытки подозреваемых, которых за первые пять сезонов сериала было 67 сцен. В начале четвёртого сезона нам показывают, что соблюдение прав и законов — это слабость, тогда как пытки сразу дают необходимый результат.

Тогда же, на волне скандала с истязаниями заключённых в Гуантанамо и Абу-Грейб, Джордж Буш утверждал, что для спасения жизней ЦРУ должно идти на «особые методы получения информации». Джоэл Сурноу говорил: «людям из Администрации президента очень нравится сериал. Ещё бы им не нравилось — это же патриотический сериал».

«Интервью» — это комедия об убийстве Ким Чен Ына, которая, предположительно, стала причиной взлома хакерами серверов Sony. Из внутренней переписки выяснилось, что Sony и другие корпорации тесно связаны с американскими властями. Руководитель Sony Майкл Линтон неоднократно ужинал с Бараком Обамой. Кроме того, Линтон является членом попечительского совета правительственной корпорации RAND, которая ведёт различные исследования для нужд Пентагона и спецслужб.

В одном из писем замглавы Госдепа США Ричард Стенгел просил Линтона организовать встречу с руководством других кинокомпаний, которые бы помогли ему в борьбе с пропагандой ИГ и влиянием России в Европе. «В беседе пойдёт речь о производственной стороне и коммерческих возможностях». Линтон рекомендовал обратиться за помощью к руководству Fox и Disney.

В другом письме посол США в Париже Джейн Хартли просила Линтона «предоставить своих суперзвёзд для продвижения и повышения популярности политической линии президента [Обамы] за рубежом». Кроме того выяснилось, что Sony консультировалась с Госдепом, ЦРУ и ведущим военным аналитиком RAND Брюсом Беннетом по поводу того, как преподносить в «Интервью» те или иные вещи. Беннет известен тем, что разрабатывал стратегию психологической войны против КНДР.

Я объяснял, что убийство Ким Чен Ына — самый надёжный способ дестабилизации Северной Кореи. [. ] История об устранении Кима заставит задуматься людей на Юге и на Севере. [. ] Я убеждён, что DVD с фильмом попадут на Север (должны попасть) и, на мой взгляд, концовку [со взрывающейся головой Ким Чен Ына] необходимом оставить как есть.
Брюс Беннет
аналитик RAND

Что такое пропаганда

Фильм Клинта Иствуда «Снайпер» (2014), который прославляет действия американской армии в Ираке (причём героизирует самый скандальный её эпизод — второй штурм Фаллуджи), был снят на деньги компании RatPac-Dune Entertainment, которая принадлежит министру финансов США при Трампе Стиву Мнучину.

С одной стороны, этот и многие другие примеры показывают, насколько сильно переплетены творцы, крупный бизнес и государственная власть. А с другой, едва ли Иствуду доплачивали за поддержку республиканцев, в отличие от Кэти Перри за поддержку демократов. И не всё, что можно принять за сознательные и циничные манипуляции, ими являются.

Энциклопедия Британника определяет пропаганду как «распространение фактов, аргументов, слухов, полуправды, или лжи», тогда как в Советской энциклопедии у пропаганды нет отрицательного контекста: «это – распространение политических, философских, художественных и других взглядов и идей». С этой точки зрения любое художественное произведение является пропагандой.

Но одно другого не исключает. ЦРУ и военные консультировали создателей сериала «Джек Райан» (2019). Второй сезон был посвящён попыткам ЦРУ свергнуть венесуэльского диктатора Николаса Рейеса и транслировался на фоне попыток свергнуть реального президента Николаса Мадуро. И после выхода трейлера авторам даже пришлось оправдываться, доказывая, что это не пропаганда, а их художественное видение.

Исполнитель главной роли Джон Красински, возможно, вполне искренне говорил: «ЦРУ – это организация, к которой мы все должны относиться не только с почтением, но и благодарить её каждый божий день». Авторы могут искренне транслировать свою точку зрения, но это не перестаёт быть пропагандой, которая формирует общественное мнение.

Власти США никогда не оставались безразличны к мировой культуре, стремясь к господству в массовом сознании. Без государственной поддержки едва ли смог состояться жанр военных фильмов, а абстрактное искусство не прижилось бы в США без протекции ЦРУ. Точно так же нерыночными методами продвигалась американское кино за границу. И в обмен на дополнительную прибыль, киностудии выступали рупорами государственной пропаганды.

В разные периоды официальная идеология продвигалась разными средствами, вплоть до открытых политических репрессий инокамыслящих. Но ещё в 60-е голливудская «большая шестёрка» — Fox, Columbia, Disney, Warner Bros, Paramount, Universal; крупные компании, не способные самостоятельно справится с финансовыми трудностями, — стала одним из активов огромных корпораций и банков. Формально независимый Голливуд ещё глубже интегрировался в корпоративный мир Америки.

Это сильно упростило для топ-менеджмента контроль за выпускаемой продукцией, как в случае с «Интервью». С другой стороны, контроль за кино и сериалами ослаб по сравнению с 1950 годами. Для руководства и акционеров корпораций определяющее значение всегда играла прибыль, что позволяло соседствовать проектам, идущим как в русле официальной политики США, так и остросоциальным.

Источник