Сислей мост море летом

Альфред Сислей

Картины Альфреда Сислея часто сравнивают с произведениями нашего соотечественника Исаака Левитана. Тот же тонкий лиризм, то же уникальное сочетание яркости и нежности.

Альфред Сислей. Картины художника

1. Альфред Сислей. Мост в Море летом
2. Альфред Сислей. Лужайки весной
3. Альфред Сислей. Мороз в Лувесьенне
4. Альфред Сислей. Побережье, Ленгленд
5. Альфред Сислей. Осень. Берег Сены вблизи Буживаля
6. Альфред Сислей. Церковь в Море
7. Альфред Сислей. Вид на Сен-Мамес
8. Альфред Сислей. Мост в Море, шторм
9. Альфред Сислей. Бухта Ленгленд
10. Альфред Сислей. Опушка леса в Фонтенбло
11. Альфред Сислей. Сад Ошеде. Монжерон

Альфред Сислей. Мост в Море летом

1888 г. Галереи Аквавелла, Нью-Йорк

Картина художника «Мост в Море летом» с ослепительно-голубым небом, сияющей гладью воды и пронизанной светом листвой — само воплощение радости.

Альфред Сислей. Лужайки весной

1880-1881 гг. Национальная галерея, Лондон

Удивительно, но при жизни художника его светлые и гармоничные работы не были популярны — Сислей не обладал пробивным характером и не умел себя рекламировать. Лишь через несколько десятилетий были оценены по достоинству такие его работы, как «Лужайки весной» — легкий и жизнерадостный пейзаж с изображением цветущей вербы на берегу реки.

Альфред Сислей. Мороз в Лувесьенне

1873 г. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

Селение Лувесьенн привлекало многих импрессионистов — Сислей тоже отдал должное живописности этих мест. Он очень любил изображать небо, и на картине «Мороз в Лувесьенне» холодные, серебристые тона зимнего неба перекликаются с пятнами голубоватого инея на земле, покрытой пестрым ковром из опавших листьев и засохшей травы.

Альфред Сислей. Побережье, Ленгленд

1897 г. Музей изобразительных искусств, Берн

Сислея иногда называли «художником воды». Водная гладь привлекала его своей текучестью и непостоянством, но в большинстве случаев живописец изображал реки, пруды, лесные озера. Морские пейзажи встречаются реже. Незадолго до смерти художник побывал в Англии, где увлеченно писал море с прибрежными скалами и валунами.

Альфред Сислей. Осень. Берег Сены вблизи Буживаля

1873 г. Монреальский музей изящных искусств

Художник никогда не стремился к необычайным живописным эффектам, не экспериментировал с цветом и формой, предпочитая отображать мир таким, какой он есть. Люди на полотнах Сислея часто практически не видны — так и на этой картине мы не сразу видим крошечные фигурки рядом с лодкой, застывшей на спокойной глади реки.

Альфред Сислей. Церковь в Море

1893 г. Музей изящных искусств, Руан

Не правда ли, это произведение напоминает картины Моне, посвященные Руанскому собору? Главным персонажем картины становятся каменные стены старинной церкви, то освещенные солнцем, то находящиеся в тени — всего художник создал почти полтора десятка видов храма. Правда, в отличие от Моне, увлекавшегося световыми эффектами, Сислей старался в первую очередь реалистически представить само здание.

Альфред Сислей. Вид на Сен-Мамес

Ок. 1880 г. Художественный музей Уолтерса, Балтимор

Сен-Мамес — портовый город у слияния Сены и Марны. Но в представлении Альфреда Сислея он предстает лишь в виде едва различимых построек у самого горизонта. А большую часть поля картины занимают прибрежные камыши на первом плане, сверкающая под солнцем гладь реки и, конечно же, бездонное голубое небо. В этой картине многое построено на фактуре и направлении мазков.

Альфред Сислей. Мост в Море, шторм

Этот мост вам уже хорошо знаком, не правда ли? Художник утверждал, что небольшой городок Море на реке Луан, где он прожил много лет, повлиял на его творческие способности самым благоприятным образом. Резкие мазки белой краски создают ощущение быстро бегущих по небу облаков и «барашков», поднятых ветром на прозрачной глади воды, а резкие тени усиливают эффект шторма. Да, солнце и штормовой ветер — такое тоже бывает.

Альфред Сислей. Бухта Ленгленд

1897 г. Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн

Одно из самых необычных по цвету и самых красивых произведений Сислея: в свете заката скользят по морю легкие парусники. Вы когда-нибудь видели розовое море? Те, кому посчастливилось наблюдать за ним в час безветренного заката, конечно, скажут «да!». Покрытый мхом и травой обрыв на первом плане как будто охраняет идиллическую морскую бухту от слишком назойливых взглядов человека.

Альфред Сислей. Опушка леса в Фонтенбло

1885 г. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

Истинный шедевр импрессионизма. Как из кажущегося хаоса цветных пятен и мазков масляной краски могло родиться ощущение холодного, прозрачного осеннего воздуха и легкого ветерка? Кажется, что еще немного — и стоящий перед картиной зритель услышит шелест покрытых инеем опавших листьев у себя под ногами. А по земле побегут тени от гонимых ветром облаков.

Альфред Сислей. Сад Ошеде. Монжерон

1881 г. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

Современники утверждали, что художник был очень скромным и застенчивым человеком — не потому ли в его картинах крестьянские избушки, маленькие домики предместий как будто прячутся в густой листве, а фигуры людей играют совсем незначительную роль? Душа художника в данном случае раскрывается не через демонстрацию эмоций, а через восхищение красотой природы.

Источник

Альфред Сислей. 7 самых красивых картин художника

Творчество импрессиониста Альфреда Сислея я для себя открыла совсем недавно. Как мне кажется, мимо его работ легко пройти, не обратив особого внимания. Но когда вдруг открываешь для себя мастерство Сислея, уже сложно оставаться к ним равнодушным.

Его картины не вызовут у вас бурю эмоций. Все работы Сислея – это незамысловатые пейзажи.

В его работах нет такого мерцания красок, как у Клода Моне. Т акого яркого позитива и радости, как у Ренуара. И т ем более эпатажности, как у Эдуарда Мане .

На сайте Руанского музея изобразительных искусств (Франция) мне понравилось сравнение картин Сислея с медитацией. Сислей писал тишину и умиротворение, которые сразу в глаза не бросаются.

Таков был Сислей и по характеру – тихий и мягкий человек. Не удивительно, что он больше всего любил писать небо. Меланхоличное и изменчивое.

Художник признавался, что всегда начинает картину именно с изображения неба. Кстати, как и Айвазовский .

1. Мороз в Лувесьене. 1873 г.

На картине “Мороз в Лувесьене” небо играет очень важную роль. Его холодные оттенки голубого помогают передать ощущение мороза. Оно гармонирует со снегом и голубыми крышами.

Зимнее холодное солнце окрашивает деревья и кусты в оранжевый цвет. Мы словно ощущаем тот холод, который испытывал художник. Писал он, конечно, как истинный импрессионист, на открытом воздухе.

2. Плотина в Молси, Хэмптон Корт. 1874 г.

На картине “Плотина в Молси” небо, как и на большинстве работ Сислея, занимает 2/3 полотна. Вода – это также наиважнейший элемент. Вода и небо гармонично сочетаются на этой картине.

Такого внимания к небу не уделял ни один другой импрессионист. Так, например, Клод Моне вовсе мог пренебречь прорисовкой неба, оставляя участки холста без краски, как на картине “Маки” .

В своей любви к небу Сислей скорее был близок к художнику Констеблю, который серьезно изучал типологию облаков.

3. Вид на Сен-Мамес. 1880 г.

Сислей не просто любил небо. Он отводил ему архитектурную роль в своих работах. С помощью него мастер добивался эффекта глубины и движения.

На картине “Вид на Сен-Мамес” небо придает пространству невероятную глубину. А мазки создают иллюзию быстро двигающихся облаков от горизонта к зрителю. Все это оживляет пейзаж вплоть до эффекта трехмерности.

Приглашаю Вас в онлайн-галерею. Я, создатель этого сайта, помогу Вам подобрать картину. Полотна и их описания смотрите по ссылке.

4. Вид на Море-сюр-Луан. 1890 г.

На картине “Вид на Море-сюр-Луан” небо также создаёт невероятную глубину пространства. Это подчеркивается и дорогой, и рядом деревьев, уходящих к горизонту.

Небо на этой картине меланхоличное, однако им сложно не любоваться.

Вы можете подписаться на бесплатный курс “Путеводитель по истории живописи”, разработанный автором этого сайта. 15 уроков, а также онлайн-тест. Подробности здесь.

5. Вечер в Море. Конец октября. 1888 г.

“Вечер в Море” – довольно типичная картина для Сислея, так как на ней присутствует 3 важных элемента: подвижные небо и вода. А в противовес им – статичные дома.

В отличие от других импрессионистов, Сислей писал статичное и нестатичное в разной технике. Небо Сислей рисовал длинными толстыми мазками, чтобы имитировать движение, воду – короткими или волнистыми мазками, чтобы имитировать колебания. А дома – почти незаметными мазками, создавая монолитную текстуру. Так мастер подчеркивал зыбкость и переменчивость природных явлений.

Такая техника также хорошо просматривается в одной из работ серии “Наводнение в Порт-Марли”, о которой я писала в статье “Прогулка по музею Д’Орсе. 7 картин импрессионистов, которые стоит увидеть” .

6. Море-сюр-Луан. 1888 г.

“Море-сюр-Луан. Дождь” – одна из самых приятных глазу картин художника. Как мне кажется, именно так и выглядит лёгкая меланхоличность, которой можно иногда предаться дождливым днём за чашкой горячего чая.

7. Мост в Море. Утро. 1891 г.

К концу жизни у Сислея в картинах появляется все больше ярких светлых тонов, как, например, в работе “Мост в Море”. Это совершенно не похоже на творчество Франсиско Гойи , чьи работы со временем становились все мрачнее, вплоть до создания серии “черных картин” под конец жизни.

Большинство выбранных мной работ Альфреда Сислея написаны уже после 1880 года, когда художник переехал в город Море на реке Луан. Он сам признавался, что этот маленький городок наилучшим образом повлиял на развитие его мастерства.

Это действительно видно по его картинам невооруженным взглядом, особенно по тому, как он пишет небо. Не исключение – картина “Мост в Море”.

Кстати, эта картина является одной из самых дорогостоящих работ Сислея. В 2010 году она была продана за 3 млн долларов на аукционе Сотбис.

Альфред Сислей скончался в городке Море практически в нищете, так и не получив заслуженного признания. Будучи интровертным и не придприимчивым человеком, ему сложно было делать себе имя и завоёвывать внимание публики. Признание к нему пришло уже после его смерти.

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Источник