Рисунок парусника в море акварелью

Акварельная живопись: морской пейзаж

Вместе с акварельным гуру проекта Художник Online Дарьей Куцаевой уделим внимание такой сложной и такой интересной теме, как море. Напишем акварельный пейзаж и научимся передавать эту невероятную живую текстуру плещущихся волн!

Референс:

Что получится в результате:

Материалы:

— акварельная бумага с хлопком в составе
— простой карандаш и ластик
— кисти: белка крупного и среднего размера, плоская синтетика среднего размера
— маскирующая жидкость для акварели
— палитра
— салфетки
— набор акварельных красок

Мы рекомендуем выполнять работу на планшете, под небольшим наклоном.

Шаг 1

Уверены: вы уже взяли в руки карандаш, чтобы приступить к созданию наброска! Намечаем линию горизонта (советуем опустить её чуть ниже середины листа, чтобы не делить композицию на две равные части). Обозначаем основную массу камней.

Совет: работайте от большего к меньшему — для начала нарисуйте силуэты всех объектов композиции, и только потом приступайте к проработке деталей.

Намечаем силуэты парусников. Следим, чтобы третий парусник не был нарисован в середине листа — смещаем его чуть влево. Рисуем чайку и обозначаем контуры облаков и морских волн. Также схематично изображаем собственные и падающие тени объектов.

Шаг 2

В ход идёт маскирующая жидкость для акварели! С помощью резерва закрашиваем чайку, белые участки на небе, воде и паруса. Кладём жидкость тонким слоем, чтобы её потом было легко снять с листа.

Совет: используйте кисть, которую не жалко — маскирующую жидкость не так-то просто удалить. Лучше всего подойдет щетина.

Шаг 3

Приступаем к работе с цветом! Так как вся работа будет выполнена в голубых тонах, на этом этапе очень важно проследить за тем, чтобы цвета моря и неба отличались.

Начинаем с кусочка неба в правом верхнем углу — и для удобства переворачиваем холст вверх ногами. Далее смачиваем кисть водой и проходимся по тем местам, где будут находиться белые облака. И затем тонируем нужный участок голубой акварельной краской, создавая градиент.

Шаг 4

Снова переворачиваем планшет. Чтобы показать движение облаков, мокрой кистью проводим вертикальные линии на закрашенном участке листа. То место, где находится большое облако, мы оставляем нетронутым.

Приступаем к тонировке верхней части изображения. Для начала проходимся мокрой кистью по нужному участку неба, и далее закрашиваем его смесью голубой краски и ультрамарина (можно добавить немного индиго). Обозначаем тёмные участки на небе.

Совет: обратите внимание, что небо на референсе становится темнее по мере приближения к линии горизонта.

Шаг 5

Цвет моря будет теплее, чем у неба, с добавлением зелёных оттенков. Смесью голубой и бирюзовой (или изумрудной) тонируем границу моря и линию горизонта. Затем этим же цветом закрашиваем всю воду.

Совет: работая акварелью, следите, чтобы после движения кистью на листе оставалась «капля» краски — она поможет сделать изображение более живописным, а цветовую палитру — интереснее.

Зелёным цветом добавляем пару мазков по-мокрому в нижней части рисунка. Смесью голубой и бирюзовой акварели прорабатываем участок моря, который находится посреди камней.

Шаг 6

С помощью умбры закрашиваем камни — закладываем основной тон. Обозначаем теневые участки, добавив немного сепии.

Совет: работая над цветом камней, которые находятся на дальнем плане, можно смешать умбру и ультрамарин. Так изображение будет более интересным и живописным.

Добавляем зеленую краску и тонируем те участки камней, которые покрыты водой и илом. Уплотняем тени с помощью сепии, делая мягкие касания кистью.

Шаг 7

Аккуратно удаляем с листа резерв. Теперь можно тщательнее проработать детали!

Смешиваем голубую акварель и ультрамарин и тонируем облака, предварительно пройдясь по ним мокрой кистью. Более тёмные участки обозначаем с помощью краски индиго (это позволит придать объекту форму и объем). Уточняем силуэты облаков.

Шаг 8

Вернёмся к морю. Смесью бирюзовой краски и ультрамарина аккуратно обозначаем рябь на воде на дальнем плане. Чтобы изображение получилось более живописным, чередуем мягкие и жёсткие касания кистью. Затемняем участки за гребнем волны с помощью голубой акварели.

Аналогичным образом работаем с ближней волной. Но здесь используем оттенок чуть теплее — добавляем больше ультрамарина. Падающие тени показываем смесью ультрамарина и зелёной краски.

Совет: форму волн можно также моделировать лессировками по-сухому.

Шаг 9

Теперь проработаем камни. Смешиваем сепию и умбру (можно добавить немного чёрного) и усиливаем теневые части объектов. Работаем по-мокрому, пока краска не успела высохнуть.

Обозначим на камнях сколы и трещинки — так у объектов появится форма и объем, будет четко видна фактура. Уточним падающие тени (ультрамарин +сепия).

Совет: чтобы создать эффект бурлящей воды, можно прикладывать кисть к бумаге плашмя, рисуя на некоторых участках тени.

Шаг 10

Смесью ультрамарина и черной акварели обозначаем собственные тени парусников. Так как объекты находятся на дальнем плане, нет необходимости прорисовывать мелкие детали. Главное — показать форму и распределить свет и тени на поверхности.

Смешиваем сепию и ультрамарин. Работая по-сухому, рисуем кончиком кисти корпуса парусников.

Шаг 11

Приступим к прорисовке чайки! Смесью серой Пейна и кобальта синего аккуратно закрашиваем птицу с помощью мягких касаний кистью. Грудку оставляем белой, а левое крыло, наоборот, делаем чуть темнее.

Чёрной краской уточняем детали, работая кончиком кисти. Смешав желтую охру и сепию, рисуем клюв и лапки. Теперь осталось только удалить с помощью ластика маскирующую жидкость.

Наш морской акварельный пейзаж готов! Надеемся, что с нами было интересно, и вы узнали что-то новое об акварельной живописи. Ниже можно посмотреть видеозапись мастер-класса.

Желаем творческих успехов!

Полное видео:

Источник

Как нарисовать парусник акварелью

Прошли те времена, когда океан был наполнен всеми видами парусных кораблей. К счастью, в отрытом море еще есть парусники. Безусловно, смотреть, как высокий корабль плывет современную гавань – это завораживающее зрелище. Сразу вспоминаешь пиратов на таких кораблях и их бои в открытом море.

• Уровень умения: средний
• Материал: акварель
• Тема: морской пейзаж
• Преподаватель: Деннис Кларк

Описания урока

1. Как нарисовать грозовое небо, чтобы компенсировать светлые паруса?
2. Как нарисовать море, чтобы сложилось впечатление волн в движении?
3. Как добавить цвета в паруса?
4. Как упростить детализацию колоды и окутывание?

Руководство по рисованию парусника

Высокие парусные корабли всегда захватывали воображение авантюристов. Пираты с повязками на глазу и крюки вместо рук и более. Давайте же нарисуем один такой корабль акварелью.

Выше расположено фото, с которым мы будем работать:

Для более красивой картинки мы развернем задний парус

Маскируем паруса

Нам нужно защитить много белых областей, поэтому мы будем использовать маскирующую жидкость для нашего удобства. Достаточно зарисовать 15 мм/1,5см для того, чтобы предотвратить попадания цвета на белый участок.
Аккуратно высушите феном области, на которые вы нанесли маскирующую жидкость, прежде чем продолжать рисовать.

Рисуем небо

Берем большую плоскую кисть и ею намачиваем всю область неба, а затем добавьте немного кобальтового синего (Cobalt Blue).

Всегда следите за тем, чтобы горизонт был ровным.

Добавьте еще синего цвета к небу, смешайте и добавьте жгучую сиену (Burnt Sienna), чтобы добавить немного теплоты нашему небу. Поместите этот цвет на еще не высохшее небо и круговыми движениями смешивайте их.

Мы будем рисовать более темное небо, чтобы сделать контраст со светлыми парусами и тем же обеспечить картине прекрасную драму.

Сверните кусочек ткани и аккуратно проведите по некоторым областям неба, чтобы создать впечатление облаков.

Рисуем море

Смешайте синий (Blue) и виридиан (Viridian) и раскрасьте область моря, делая горизонтальные мазки. Не пытайтесь делать мазки очень равномерными. Чтобы сделать эффект волн, используйте два цвета по отдельности, нанося горизонтальные линии и слегка смешивая их.

Делайте воду более светлой к горизонту и темнее к нижней части картины.

Теперь добавляем изогнутые линии для волн. Только не переусердствуйте с этим и не сделайте волны слишком дикими. Не забывайте, что волны уменьшаются с расстоянием.

Поскольку облака отражают поверхность моря, осторожно добавьте немного светлого морского цвета на участке облаков. Это создаст цветовую гармонию между морем и небом.

Добавьте немного теней на волнах, используя маленькую круглую кисть. Обратите внимание, что у каждой волны будет легкий рефлекс по верхнему краю.

Предупреждение: соблюдайте отношение размеров. Не делайте волны слишком большими по отношению к размеру корабля.

Нарисуйте на воде темное отражение корабля.

Высушите море, прежде чем продолжить рисовать.

Рисуем паруса

Осторожно убираем маскирующую жидкость с парусов.

Оранжевым (Orange) или коричневым (Brown) цветом зарисуйте все перекладины и мачты. Чтобы они получились прямыми, делайте короткие и быстрые линии.

Паруса сделаны из очень прочной хлопчатобумажной ткани или холста/полотна, и если они не новые, то они будут обесцвечены и желтоватые от воздействия суровых условий.

Чтобы добиться состаренного вида парусов, начните красить или, вернее, покрывать паруса желтой охрой (Yellow Ochre).

Когда вы закрасите паруса, добавьте светло-синий (Light Blue) или серый (Gray) и смешайте его ранее положенным цветом, создавая тень. Не забудьте сделать любые складки на парусах.

Продолжайте работать с тенями и, в конце концов, добавьте самые темные тени под перекладины. Светло-серым цветом пройдитесь по краю парусов, делая вид швов.

Осторожно добавляйте другие детали на паруса и тени на мачтах, но не переусердствуйте с ними.

Не забудьте прорисовать флаг наверху одной из мачт.

Рисуем само судно

Делаем очень темную смесь коричневого (Brown) из ультрамарина синего (Ultramarine Blue) и жженой сиены (Burnt Sienna). Получившимся цветом раскрашиваем корпус парусного корабля и более легкую полосу посередине судна.

А теперь начинается самая интересная часть этой картины – её мелкие детали. На фотографии, с которой мы работаем очень много таких мелочей, но мы не будем рисовать их все.

Мы будем упрощать снимок, рисуя только основные фигуры. Постепенно создавайте различные оттенки и цвета, но будьте осторожны, чтобы сохранить общие формы моряков на нашем судне.

Как вы могли заметить, я рисую общие тени второстепенных предметов, не добавляя никаких подробностей. Так мы и упрощаем себе работу, и создаем не такую загруженную картину.

После того, как мы закончили рисовать мелкие детали, мы можем добавить перила с помощью маленькой круглой кисти.

Добавляем завершающие детали

Нарисуйте на небе одну или две чайки, чтобы добавить некое движение картине. Этот крупный план показывает, насколько все детали упрощены.

С помощью китайского белого (Chinese White), взятого прямо из тюбика, подправьте все небольшие участки, которым нужен отблеск, к примеру, кончики перекладин.

Чтобы нарисовать тоненькие канаты, используйте острый карандаш. Лучше всего подойдет механический карандаш толщиной 0,5 мм.

Обратите внимание, что я добавляю только в основную оснастку и не сильно прорисовываю маленькие веревки. Нет никакой необходимости добавлять их все, мозг вполне способен добавить их за вас.

Опять используем китайский белый (Chinese White) для волны под носом корабля. Также добавляем блики в области палубы и на некоторых верхушках волн.

Вы могли заметить, что у каждого паруса яркость немного отличается от других и это нормально. Не пытайтесь сделать их все в одном цвете.

Вот что у вас получиться на финише, если вы делали все правильно:

Источник