Как нарисовать волны карандашом поэтапно?
Как нарисовать волны на море карандашом поэтапно?Как нарисовать волны красками поэтапно?
Ну, что же, значит рисуем волны:) Рисовать волну очень сложно для начинающего художника, что бы вы не нарисовали, получится не волна, а сугроб:), так что все дело практики:)
Для того, чтобы нарисовать морскую волну карандашом поэтапно нам понадобится следующая схема с пошаговым описанием:
Делаем набросок будущей волны, пока
Добавляем направление движения
Теперь рисуем серфингиста
Стираем лишние линии и где нужно добавляем штриховку, что придаст объем и динамику.
Волна готова приступаем к раскрашиванию.
Вспомнилось, как в детстве рисовали волны волнистыми линиями, которые идут рядом и изображают гладь водоема.
Также можно выполнить пунктирными линиями, вроде ряби.
Основные способы рисования волн показали, хочется отметить несколько эффектов, как рисовать с разных позиций, под разным углом восприятия.
Вообще, не просто изобразить движущийся объект и в этом сложность, но все равно реально правдоподобно изобразить волну (волны).
А вообще рисуя волны следует не забывать о перспективе:
Высокий горизонт.
Эффект, как если бы смотреть в «трубу волны».
Интересно получается, если поэкспериментировать следующим способом:
Вид трубы. В этом случае можно рассмотреть пейзаж через трубу волны.
Для того, чтобы нарисовать волны, вам нужно идти на берег моря, посидеть на тихом месте, где хорошо слышно звук волн, взять чистую бумагу и карандаши, и просматривая мои ниже прикрепленные видеоролики начинать рисовать эту очень красивую тематику.
Волны воды особенно большие и пенящиеся лавины воды,какие бывают при сильном шторме рисовать очень тяжело,ведь нужно хорошо продумать,как это изобразить на бумаге,чтобы выглядело реалистично и понятно,что это волны,а ни какая то нелепость.
1 схема. Накат волн у берега.
2 схема. Как можно нарисовать пенящиеся волны.
Волны к тому же можно нарисовать по разному.
Варианты,как можно нарисовать волны.
Нарисовать частичку морской стихии в виде волн можно так:
начертить линию горизонта, отделяющую море от неба:
обозначить контуры будущих волн:
начать рисовать вспененные гребни:
добавить более глубокий синий цвет:
Есть множество способов нарисовать волну. Но основная работа сводится к таким шагам:
1 шаг. Рисуем эскиз основной волны в форме завитка
2 шаг. Добавляем линии потока, начинающиеся на гребне волны. Постепенно рисуем каждую линию потока менее крутой, поскольку нужно исходить от завитка, чтобы показать клиновидное плечо.
Используя этот прием рисования, учитывая разные перспективы (низкий и высокий горизонт, менять линию горизонта)можно получить совершенно различные волны:
Рисовать волны карандашом не просто, если речь идет о реалистичных волнах, а не о тех, которые рисуют на детских картинках:
Вот несколько простеньких примеров:
А вот другой вариант поэтапного рисования волн:
А вот в этом видео уроке автор рисунка рисует морской пейзаж, объясняя и показывая как рисовать волны карандашом
:На самом деле нарисовать волны карандашом реалистично — это вполне выполнимая задача.
Нужно просто разобраться со структурой волны.
Для этого с помощью сетки изогнутых линий построим поверхность волны с пиками.
Эта сетка будет своеобразным каркасом, который позволит нам во время рисования мелких деталей не нарушать общую форму волны.
Сверху пиков наметим объемы для изображения пены.
Далее нарисуем границы пенистых участков, которые нужно будет сначала оставить светлыми, а затем поработать легким тоном.
Нарисовать волны можно и декоративно, например, изобразив стилизованные гребни волн и с помощью параллельных линий добиться наполненности формы волны и ее объема.
Источник
Мастер-класс: как нарисовать волну акварелью
Итак, фото которое мы используем для мастер-класса. В дальнейшем, поняв принцип, можно нарисовать абсолютно любую волну.
Начинаем! Прикрепляем лист на планшет малярным скотчем.
Наносим легкий рисунок. Горизонт, камни. Легкий контур волны. Деталями не увлекаемся!
Восковым мелком или кусочком свечи мы натираем в тех местах, где у нас должны быть белые блики.
Смачиваем лист не полностью, а только лишь в тех местах, где сейчас будем работать. Работаем в технике а-ля прима.
Начинаем работать акварелью сверху вниз, сначала небо. На то место, где волна брызгами заходит на небо — мы на мокрую поверхность сыпем соль.
Сразу начинаем работать над задним планом. По тону море темнее неба, но нужно следить за тем, чтобы красочный слой был прозрачен. Так же насыпаем тут же соль. Она впитывает воду, оставляя интересный эффект. Смахнем ее только после полного высыхания бумаги. Как видим, блики от воска остаются нетронутыми.
Переходим ниже. Средний план волны. Блики от воска остаются, поэтому кистью мы только лишь набираем цвет. Прокладываем тени и на переднем плане.
Работаем со средним планом. Внимательно смотрим на цвет, как один оттенок перетекает в другой.
На среднем плане усиливаем тени, но следим, чтобы красочный слой мазка не перекрывал предыдущий.
Продолжаем работать со средним планом. Уже можно смахнуть соль сверху. Начинаем работать с тенями волны. Не забываем сыпать соль в тех местах, где у нас есть брызги.
Спускаемся ниже. Усиливаем глубины и тени. Прозрачный мазок! Так как мы уже прошлись здесь мелком или воском, то не боимся наносить цвет. Наши блики останутся белыми.
Начинаем работу с передним планом. И на камень делаем подмалевок охры или золотистой охры.
Изучаем на фото цвет и форму. Это очень важно — научится видеть направление волны и пены. Не спешим! Аккуратные мазки! Следим за прозрачностью. Даже в самых темных местах мы должны видеть бумагу.
Начинаем работать с камнем. Намочим его еще раз и начинаем накладывать краску, чтобы она растекалась и один цвет вплавлялся в другой.
В камень добавляем синие оттенки. Двигаемся уже аккуратно. Третий слой нашей работы на камне уже по более сухой бумаге. Светлые места оставляем светлыми.
Параллельно с камнем добавляем детали на волны. Уже по сухой бумаге. Прозрачными мазками. Добавляем тон и глубину.
Посмотреть ближе. Волна и камень. Мелкие аккуратные мазки.
Снова возвращаемся к переднему плану. Прорисовываем более мелкие детали. Параллельно не забываем усиливать по тону тени. Мазки все мельче.
Доделываем мелкие мазки на берегу. Подчеркиваем толщину пены. Не делайте обводку по всему контуру. Прерываем линию. Толщина линии тоже должна становится где-то толще, где-то уходить на нет и исчезать.
Наша работа готова. У меня ушел на нее час.
Источник
Как изобразить морскую волну? Живопись маслом.
1. В начале я всегда начинаю писать те пейзажные планы, которые формируют среду или фон. Поэтому набираем цвет неба, прописываем полосу моря у горизонта.
2. Не боимся крупных мазков краски. Они создают образ морских волн, делают красочный слой фактурным.
3. Продолжаем писать начатое, набирая массу неба и моря. Главное на этом этапе — не ошибиться в тональности. Если море будет светлее или темнее нормы (то же применимо и к небу, и к любым другим фрагментам пейзажа), то живопись «рассыпится». Норма зависит от времени суток, от погоды и других факторов и не может быть величиной неизменной.
4. Начинаем вводить облака в пейзаж. Каждое облако имеет объем. Т. е. с одной стороны оно светлое, а с другой темное. Чаще всего облака освещены сверху. Снизу они находятся в тени. Таким образом, облака будут объемными и выразительными.
5. По мере удаления, размер облаков уменьшается. Чем дальше, тем они становятся менее заметными. Они как бы уходят в дымку второго плана. Поэтому облака у горизонта будут чуть темнее тех облаков, что вблизи. Кроме того, часть облаков объединяются в группы, образуя своеобразные «полосы». Некоторые облака находятся обособленно от других. Таким образом, нужно избегать «одинаковостей» и передавать динамичный ритм в расположении облаков. Если все сделать правильно, то мы получим объемное небо, уходящее вдаль горизонта.
6. Теперь приступаем к гребню волны. Здесь нужно понимать, что волна по своей форме похожа на цилиндр. Вода как бы закручивается в некий «рулон». Это сравнение поможет начинающим художникам быстрее понять суть. Поэтому для наглядности привожу пример с листом бумаги. Вода по мере приближения к берегу образует волны. Чем ближе к побережью, гребни волн становятся выше и начинают закручиваться, образуя цилиндрическую форму. Далее, волна обрушивается на берег и ее гребень разбивается. При этом образуется морская пена, которая уходит в море при отступлении воды. Пена разрывается в клочья, образуя при этом замысловатый рисунок из своеобразных «прожилок».
7. В нашем пейзаже внутренняя часть гребня волны темнее остальной воды. Однако, в самой середине волны мы передаем прозрачность воды более светлым тоном. Чем ближе к берегу, тем глубина воды меньше. Поэтому, сквозь воду виднеется морское дно и его цвет будет теплее цвета остальной части моря, а тон чуть светлее.
8. Волна в нашем пейзаже разбивается о берег, поэтому сейчас мы начинаем писать массу брызг и морской пены на гребне волны. В целом, ее цвет светлый, но не белый. Также, эта масса брызг имеет объем. Поэтому снизу и по краям морской пены я пишу теневые области, которые придадут ей объем.
9. Продолжаем работу, оттачивая детали.
10. Вводим силуэт большого камня на берегу моря. Я делаю это мастихином. Коричнево-синий цвет камня смешивается с предыдущем слоем краски, поэтому набираем всю силу цвета постепенно.
11. Уплотняем цвет. Делаем силуэт камня более темным.
12. Прописываем свет. Вводим теплый «рыжий» цвет, который делает верхнюю и левую сторону камня светлее. Все это делаем мастихином, чтобы придать камню граненую и «оскольчатую» форму.
13. Увеличиваем размер каменной глыбы, уводя ее силуэт за гребень волны. Прописываем теневую часть камня более темным и холодным цветом.
14. Далее, работаем над отражением камня в вводе. На голубой поверхности моря появляется коричневый цвет отражения, разбитый поперек небольшими волнами. Подобным образом вводим светлый цвет отражения от морской пены гребня волны. Отражение светлое, размытое на поверхности воды. Т. е. оно не будет иметь четких границ.
15. Работаю над нюансами. Ввожу насыщенный синий цвет во второй план моря.
16. Ввожу детали. Например, пену на гребне по всей длине морской волны.
17. На заключительном этапе корректирую то, что написал ранее в соответствии с тем, что получилось в конце. Например, убрал излишек облаков, приглушил белизну волны на втором плане. Сделал я это для того, чтобы выделить главное — волну на первом плане. Все остальное — небо, облака, волны вдалеке — должны дополнять композиционный центр, а не отвлекать от него. После того, как живопись в основном написана, можно уточнить что-то в деталях и нюансах. Довожу живопись до законченного вида.
18. В итоге, морской пейзаж должен быть динамичным и живым. Должен ощущаться ветер, волна должна устремляться к берегу, закручиваясь и разбиваясь о каменную глыбу. Брызги и морской бриз должны разлетаться на ветру. Достижение этих целей создаст соответствующее настроение в морском пейзаже и сделает живопись выразительной.
P.S. В этом мастер-классе для работы потребовались масляные краски, грунтованный картон размером 19Х12 см., круглая щетинная кисть № 3, круглая кисть из синтетического волоса № 1, мастихин.
Источник