Рисовать акварелью морской пейзаж

Рисуем море поэтапно

Морской пейзаж в пасмурную погоду: акварель шаг за шагом

Резкие контрасты морского пейзажа в ненастную погоду послужат отличным упражнением на оттачивание…

Эффект высвечивания в акварели

Грехем Бус делится секретами создания красивых морских пейзажей

Рисуем красивый морской пейзаж за 5 простых шагов

Что расслабляет и одновременно заряжает энергией лучше, чем волны и рябь на искрящейся воде? Свежий…

Техника изображения морей, океанов и морских пейзажей

В данном пособии Виллиам «Билл» Данн рассказывает о том, как нарисовать спокойные пейзажи местечка…

Акварельная техника по-сырому: рисуем экзотических рыбок

Отточите мастерство живописи по-сырому вместе с известным акварелистом и победителем многих конкурсов…

Планирование акварельной живописи

Начинать рисовать акварелью сразу на пустых страницах всегда заманчиво, но более систематический…

Рисуем морской пейзаж в классической акварельной технике

Работа Стива Керла научит изображать морской пейзаж и маяк, тщательно продумывая каждую деталь и…

Рисуем городской мост — акварельный мастер-класс

В этой статье Джефф Керси (Geoff Kersey) научит рисовать мост Миллениум акварельными красками с…

Морской пейзаж акварелью

Я хотела сделать демонстрационное видео того, как рисовать данную картину акварелью, но мне это не…

О нас

Сайт «Уроки акварели» создан художниками для художников, чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира, пошаговые уроки для начинающих и опытных художников, обзоры красок, бумаги, кистей и многое другое. Также много интересного о рисовании можно найти на YouTube-канале. Присоединяйтесь!

Источник

Акварельная живопись: морской пейзаж

Вместе с акварельным гуру проекта Художник Online Дарьей Куцаевой уделим внимание такой сложной и такой интересной теме, как море. Напишем акварельный пейзаж и научимся передавать эту невероятную живую текстуру плещущихся волн!

Референс:

Что получится в результате:

Материалы:

— акварельная бумага с хлопком в составе
— простой карандаш и ластик
— кисти: белка крупного и среднего размера, плоская синтетика среднего размера
— маскирующая жидкость для акварели
— палитра
— салфетки
— набор акварельных красок

Мы рекомендуем выполнять работу на планшете, под небольшим наклоном.

Шаг 1

Уверены: вы уже взяли в руки карандаш, чтобы приступить к созданию наброска! Намечаем линию горизонта (советуем опустить её чуть ниже середины листа, чтобы не делить композицию на две равные части). Обозначаем основную массу камней.

Совет: работайте от большего к меньшему — для начала нарисуйте силуэты всех объектов композиции, и только потом приступайте к проработке деталей.

Намечаем силуэты парусников. Следим, чтобы третий парусник не был нарисован в середине листа — смещаем его чуть влево. Рисуем чайку и обозначаем контуры облаков и морских волн. Также схематично изображаем собственные и падающие тени объектов.

Шаг 2

В ход идёт маскирующая жидкость для акварели! С помощью резерва закрашиваем чайку, белые участки на небе, воде и паруса. Кладём жидкость тонким слоем, чтобы её потом было легко снять с листа.

Совет: используйте кисть, которую не жалко — маскирующую жидкость не так-то просто удалить. Лучше всего подойдет щетина.

Шаг 3

Приступаем к работе с цветом! Так как вся работа будет выполнена в голубых тонах, на этом этапе очень важно проследить за тем, чтобы цвета моря и неба отличались.

Начинаем с кусочка неба в правом верхнем углу — и для удобства переворачиваем холст вверх ногами. Далее смачиваем кисть водой и проходимся по тем местам, где будут находиться белые облака. И затем тонируем нужный участок голубой акварельной краской, создавая градиент.

Шаг 4

Снова переворачиваем планшет. Чтобы показать движение облаков, мокрой кистью проводим вертикальные линии на закрашенном участке листа. То место, где находится большое облако, мы оставляем нетронутым.

Приступаем к тонировке верхней части изображения. Для начала проходимся мокрой кистью по нужному участку неба, и далее закрашиваем его смесью голубой краски и ультрамарина (можно добавить немного индиго). Обозначаем тёмные участки на небе.

Совет: обратите внимание, что небо на референсе становится темнее по мере приближения к линии горизонта.

Шаг 5

Цвет моря будет теплее, чем у неба, с добавлением зелёных оттенков. Смесью голубой и бирюзовой (или изумрудной) тонируем границу моря и линию горизонта. Затем этим же цветом закрашиваем всю воду.

Совет: работая акварелью, следите, чтобы после движения кистью на листе оставалась «капля» краски — она поможет сделать изображение более живописным, а цветовую палитру — интереснее.

Зелёным цветом добавляем пару мазков по-мокрому в нижней части рисунка. Смесью голубой и бирюзовой акварели прорабатываем участок моря, который находится посреди камней.

Шаг 6

С помощью умбры закрашиваем камни — закладываем основной тон. Обозначаем теневые участки, добавив немного сепии.

Совет: работая над цветом камней, которые находятся на дальнем плане, можно смешать умбру и ультрамарин. Так изображение будет более интересным и живописным.

Добавляем зеленую краску и тонируем те участки камней, которые покрыты водой и илом. Уплотняем тени с помощью сепии, делая мягкие касания кистью.

Шаг 7

Аккуратно удаляем с листа резерв. Теперь можно тщательнее проработать детали!

Смешиваем голубую акварель и ультрамарин и тонируем облака, предварительно пройдясь по ним мокрой кистью. Более тёмные участки обозначаем с помощью краски индиго (это позволит придать объекту форму и объем). Уточняем силуэты облаков.

Шаг 8

Вернёмся к морю. Смесью бирюзовой краски и ультрамарина аккуратно обозначаем рябь на воде на дальнем плане. Чтобы изображение получилось более живописным, чередуем мягкие и жёсткие касания кистью. Затемняем участки за гребнем волны с помощью голубой акварели.

Аналогичным образом работаем с ближней волной. Но здесь используем оттенок чуть теплее — добавляем больше ультрамарина. Падающие тени показываем смесью ультрамарина и зелёной краски.

Совет: форму волн можно также моделировать лессировками по-сухому.

Шаг 9

Теперь проработаем камни. Смешиваем сепию и умбру (можно добавить немного чёрного) и усиливаем теневые части объектов. Работаем по-мокрому, пока краска не успела высохнуть.

Обозначим на камнях сколы и трещинки — так у объектов появится форма и объем, будет четко видна фактура. Уточним падающие тени (ультрамарин +сепия).

Совет: чтобы создать эффект бурлящей воды, можно прикладывать кисть к бумаге плашмя, рисуя на некоторых участках тени.

Шаг 10

Смесью ультрамарина и черной акварели обозначаем собственные тени парусников. Так как объекты находятся на дальнем плане, нет необходимости прорисовывать мелкие детали. Главное — показать форму и распределить свет и тени на поверхности.

Смешиваем сепию и ультрамарин. Работая по-сухому, рисуем кончиком кисти корпуса парусников.

Шаг 11

Приступим к прорисовке чайки! Смесью серой Пейна и кобальта синего аккуратно закрашиваем птицу с помощью мягких касаний кистью. Грудку оставляем белой, а левое крыло, наоборот, делаем чуть темнее.

Чёрной краской уточняем детали, работая кончиком кисти. Смешав желтую охру и сепию, рисуем клюв и лапки. Теперь осталось только удалить с помощью ластика маскирующую жидкость.

Наш морской акварельный пейзаж готов! Надеемся, что с нами было интересно, и вы узнали что-то новое об акварельной живописи. Ниже можно посмотреть видеозапись мастер-класса.

Желаем творческих успехов!

Полное видео:

Источник

Морской пейзаж акварелью

Я хотела сделать демонстрационное видео того, как рисовать данную картину акварелью, но мне это не удалось, поэтому я составила пошаговую инструкцию. Пожалуйста, дайте мне знать, доступным ли образом я изложила материал.

Это мой рисунок. Серый цвет называется пебео (Pebeo), маскирующий жидкость. Я применила его для рисования пляжа, точнее для вырисовки различных композиций, используя зубную щетку, (я нарисовала в центре тень, падающую от моей головы, но акцент сделала на правой части картины).

Кажется, что я сделала многое, на самом же деле, это был лишь первый мазок акварелью. Используя большую кисть, я раскрасила небо и воду кобальтом синим (cobalt blue) и жженой сиеной (burnt sienna).

Я использовала кобальт (cobalt blue), сиену (cobalt blue), хинакридон красный (quinacridone red) и желтый ауреолин (aureolin yellow) для пляжа и разбрызгала капли воды для получения разводов на влажные краски. Когда всё окончательно высохло, с помощью зубной щетки и мискета повторила ту же самую процедуру разбрызгивания.

Я снова нарисовала скалы и пляж, используя те же цвета, но в этот раз я добавила синий ультрамарин (ultramarine blue), чтобы слегка затемнить картину, и переключилась с желтого ауреолина (aureolin yellow) на хинакридон золотой (quinacridone gold) для придания бодрости, разбрызгивая при этом золотые капли в пурпурный микс, которого я стремилась достичь. Пока акварель еще не успела высохнуть, добавила соль для придания текстуры.

Я начала делать картину более насыщенной и богатой. Для этого придала волосам и джинсам темные оттенки и нарисовала тени в нижней левой части рисунка. Смягчила в некоторых местах белые края и покрыла пятнами скалы на заднем плане. Хинакридоном золотым (quinacridone gold), жженой сиеной (burnt sienna) и другими цветами я начала рисовать морские водоросли или что-то похожее на них. Я провела жирную разделительную линию между побережьем и водой.

Решила, что скала справа слишком отвлекает на себя внимание, поэтому большую её часть передвинула наверх, смягчив края при этом и дорисовав водоросли.

Я продолжила вырисовывать детали, воспользовавшись при этом кисточкой меньшего размера. Мне показалось, что небо выглядит слишком скучным, добавила слева жутко выглядящий шторм и нарисовала несколько ели заметных полос на воде. Затем дорисовала чуть более темные полосы на воде и убрала слишком светлые.

Здесь представлен законченный вариант картины. Я придала немного серого оттенка волнам и добавила тени под ними. Нарисовала часть суши справа и поняла, что она улучшила композицию в целом. Также дорисовал бушующие волны у скал в левой части океана, так что теперь на картине есть много элементов, привлекающих внимание зрителя.

Немного о Деби Уотсон

Мой талант в рисовании начал проявляться с ранних лет, но родители не верили в то, что из меня выйдет что-то путное.

Большую часть своей жизни я потратила на работу операционной медсестрой, но я не смогла отказаться от рисования. Работа и двое детей не позволяли мне иметь много свободного времени, но как только выдавался шанс, я садилась за рисование.

Становление художника

В 1999 я оставила работу медсестры для того, чтобы стать полноценным художником, рисующим акварелью. Хоть я начала с небольших целей и была полна энтузиазма, мне потребовалось несколько лет, чтобы найти и развить свой стиль. Я экспериментировала с дикой природой, пейзажами и натюрмортами перед тем, как остановиться на современном реализме, который присутствует в моих картинах сегодня.

Я нахожу вдохновение для картин в моём окружении. Каждый день люди и места, которые я посещаю, содержат в себе много интересного, и в них есть та красота, которую зачастую остаётся незамеченной, поэтому я рисую их.

Назначение всего проделанного пути

В дополнение к рисованию акварелью в стиле современный реализм у меня достаточно плотный график. Я преподаю в художественных классах и веду семинары. Мне нравится помогать студентам открывать в себе любовь к искусству, как много лет назад открыла её для себя я. Мои картины могут быть близки к провалу, но мои занятия всегда направлены на расслабление и получение удовольствия.

Самой ценной частью моего пути были ни награды, которые я получила, ни давление, которое мне пришлось выдержать, а чистосердечные признания моих студентов и коллег, когда одна из моих картин тронула их сердца.

Источник