Методическая разработка «Морские» темы в творчестве Н. А. Римского — Корсакова
Так как Н.А. Римский-Корсаков очень любил море, то множество своих произведений посвятил морской стихие. В 1856 году он поступил в Морской кадетский корпус. Затем он был принят на морскую службу на клипер «Алмаз» на котором плавал с 1862 по 1865. Морские темы присутствовали в таких произведениях, как : опера «Садко», опера «Сказка о царе Салтане», симфоническая сюита «Шахерезада», прелюдия-кантата из «Гомера», симфоническая поэма «Антар», симфоническая картина «Три чуда».
В опере «Садко» тема водной стихии уделено очень много внимания. Часто она связана со сказочными образами. Одним из важнейших средств музыкального языка здесь композитор выбрал гармонию.
Тема моря раскрывается уже во вступлении, которое композитор назвал «Океан-море синее». В нём рисуется спокойная, но грозная стихия. Удивительно, что композитор создал такую захватывающую картину на мелодии, состоящей из 3х звуков. Этот мотив будет появляться всякий раз, когда море будет изображаться в этой опере, он является одним из главных лейтмотивов оперы. Римский – Корсаков обладал «цветным слухом», и тональность Ми бемоль мажор по звуко – цветовому ощущению композитора соответствует серо – свинцовой цветовой гамме северного моря.
В завершении вступления, в коде, появляется лёгкий оттенок сказочности. На фоне звучания низких струнных(мотива моря) звучат аккорды причудливой гармонии (поочередное разрешение ум. Вв. 7 аккорда VII ст. то в Д, то в трезвучия II мажорной и минорной ступеней) у деревянных духовых – английского рожка и двух кларнетов.
Картина вторая почти полностью посвящена фантастически – морской тематике. Образы природы и, в частности, водной стихии очеловечиваются, пробужденные пением Садко.
Превращение лебедушек в красных девиц происходит ярко и красочно: глиссандо арфы прерывает песню Садко, звучит гамма, связанная с характеристикой Морского царя, его темой тон — полутон: встречное движение восходящих «шагов струнных» по звукам ум. септаккорда и нисходящих аккордов деревянных духовых, принадлежащих к разным тональностям.
Затем появляется тема лебедей – певучая и плавная мелодия, сопровождаемая аккордами с форшлагами (подражание птичьему клёкоту), в гармонии здесь чередуются доминантовые нонаккорды Ля мажора и Ми бемоль мажора, а из верхнего регистра спускаются по целым тонам терции духовых, украшенные трелями скрипок. В момент превращения лебедей в прекрасных девушек наступает кульминация всего оркестрового эпизода.
Далее следует хор девиц подводного царства и возникает образ Морской царевны – фантастического существа (лирико-колоратурное сопрано). Музыка строится на призрачных, причудливых и неустойчивых гармониях (увеличенное трезвучие, нонаккорд, септаккорды всех ступеней). Морская царевна характеризуется вокализами, которые звучат на фоне глиссандо арфы, флейты и кларнета.Здесь мы слышим, как лёгкий ветерок создаёт рябь на тихой глади воды. Композитор демонстрирует мастерское владение оркестром, создавая разные картины и передавая разное состояние водной стихии.
На фоне картины безмятежного озера слышится голос Морской царевны. Её тема – и «волшебное заклинание», и «покачивание волн» в оркестре.
Затем проходит лейтмотив сестер Волховы – «Речек светловодных».
Следующий «морской» эпизод – рассказ Волховы в дуэте с Садко о чудесах подводного царства. Это вокально — симфоническая картина, в которой встречаются многие лейтмотивы оперы. Среди них – музыкальные образы Лазоревого терема, рыбок – золото перо, ряды сходящихся аккордов, образующих ум. септаккорд, связанные с темой Морского царя, рисующие фантастический эпизод «морской бездны».
После темы «золотых рыбок» появляется грозный лейтмотив Морского царя на интонации тритона.
Картина четвёртая. Двенадцать лет свободно путешествовал Садко, но однажды его корабль был остановлен волшебной силой: то морской царь разгневался, что Садко не платил ему дань столько лет. Выпадает жребий Садко путь держать на дно морское.
Оркестровое вступление к 5ой картине рисует морской пейзаж, то есть музыка та же что и во вступлении к опере.
Интермеццо между 5 и 6 картинами – сцена погружения Садко на дно морское. Здесь проходят темы тон – полутон, связанные с Морским царем, мотив Лазоревого терема , золотых рыбок, увеличенное трезвучие и лейтмотив моря.
6 картина начинается с хора девиц подводного цартва. Садко опускается в терем М орского царя, грозно встречает его царь . Морская царевна просит его не гневаться, а велеть лучше Садко песню спеть. Понравились песни морскому царю, и он решил женить его на своей дочери.
Здесь мы слышим как бы «морское царство изнутри», пока царевна спокойно прядёт пряжу.
Затем — сцена праздника на дне морском – вокально – симфоническая сюита , открывающаяся шествием Чуд морских на темах речек и ручейков, Морского царя и Волховы. Заключительный эпизод построен на лейтмотиве Подводного царства и рисует исчезновение Лазоревого терема в морской пучине.
В 7 картине — Колыбельная Волховы и речитативная сцена, когда она из «реальной девушки» волшебным образом превращается в реку: в колыбельной звучат интонации народной песни в переменном ладу, а в интерлюдии – гамма тон – полутон , создающая «волшебный » образ.
Опера «Сказка о царе Салтане»
В оркестровом вступлении к последней картине под названием «Три чуда» звучит тема моря, она светлая, чистая и яркая. Как-будто это брызги волн сверкают на солнце (музыка в презентации)
Тема Черномора и богатырей. «Звуковые волны» , форте, медные духовые инструменты создают впечатление «блестящего выхода » богатырей из морской пены.
Симфоническая сюита «Шехерезада»
Первую часть этого произведения сам композитор назвал «Море. Симбадов корабль».
1 часть открывается вступлением на лейтмотивах Шахриара и Шехерезады, а в сонатном allegro обе эти темы переосмысливаются и становятся темами моря Главная – из лейтмотива Шахриара, которая ритмически выравнивается, вместо грозных возгласов теперь звучит более спокойная, мужественная, плавная, мажорная мелодия, которая развивается как вариации.
Вторая побочная – на лейтмотиве Шехерезады, состоит из цепочки мелодических фигураций и рисует постепенно нарастающее волнение моря.
И так же 1 тема моря появляется в заключительной части , под названием «Багдадский праздник. Море. Корабль разбивается о скалу».
По моему мнению, Н.А. Римский-Корсаков является самым лучшим композитором, который с точностью мог не только передать любое состояние воды, моря, реки, озера или любого рода воды, а так же очеловечить их, придать им черты реальных персонажей. Стихия воды у Римского — Корсакова — это и природа, и человеческие чувства.
Источник
Композитор и море. История известных произведений Римского-Корсакова
Композитор и море.
История известных произведений Римского-Корсакова
8 марта 1844 года появился на свет Николай Андреевич Римский-Корсаков. В день рождения известного композитора
SPB.AIF.RU вспоминает, как создавались его самые известные произведения.
Первым серьезным увлечением композитора Николая Римского-Корсакова была вовсе не музыка, а морские путешествия в дальние страны. Отец, видя тягу ребенка, в 12 лет отдал сына в морской кадетский корпус. Окончание учебы привело его на службу на клипер «Алмаз».
На этом судне в 1862 году музыкант совершил экспедицию к берегам Северной Америки. И хотя служебные заботы почти не оставляли молодому офицеру времени для музыки, морское путешествие открыло для него новый, до той поры малознакомый мир.
Он побывал в Англии, Норвегии, Франции, Италии, Испании, США и Бразилии, и тема морской стихии вскоре отразилась в его самых известных сказочных произведениях — «Садко», «Сказке о царе Салтане» и «Шахерезаде».
Первые попытки сочинять несложные музыкальные произведения у Римского-Корсакова появились еще в 11 лет, а по-настоящему серьезное сочинение написал в 18-летнем возрасте. Именно в стенах кадетского корпуса будущий композитор всерьез увлекся музыкой, брал уроки сольфеджио.
Вскоре судьба свела с уже признанным на тот момент композитором Михаилом Балакиревым. Эта встреча предопределила профессиональную судьбу музыканта. По настоянию Балакирева 17-летний юноша, знакомый лишь с азами музыкальной теории, принялся за сочинение первой симфонии.
Упорные занятия музыкой принесли свои плоды — в возрасте 27 лет он становится профессором композиции и оркестрового письма в Санкт-Петербургской консерватории. По собственному признанию, в первые годы, занимаясь со студентами, ему приходилось самому изучать главные дисциплины консерватории.
Римский-Корсаков:
«Я был 16-ти летний ребёнок, страстно любивший музыку и игравший в неё»
Римский-Корсаков, наряду с Балакиревым, Мусоргским, Бородиным и Кию был членом знаменитого творческого содружества русских композиторов, сложившегося в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов – «Могучая кучка». Творческий союз помог определить национальную направленность его творчества. Национальный колорит, любовь к былинам, русским народным сказкам и произведениям русских писателей станут основой его музыкального творчества.
В 1867 году Римский-Корсаков создаёт оперу «Садко», основанную на былинах и русских народных сказках из сборника собирателя фольклора Александра Афанасьева. Действие в ней происходит в XII веке – Русь, не так давно принявшая Христианство, продолжает сохранять свои старые языческие верования. Премьера оперы с успехом прошла в 1897 году в Московской частной опере Саввы Мамонтова, а через год её увидели в Петербурге.
Новый подъём музыкального творчества связан с обращением к народной песне. Римским-Корсаковым было составлено несколько сборников русских народных песен. Увлечение древними славянскими мифами, фольклором, старинными русскими обрядами и верованиями отразились в операх «Майская ночь» и «Снегурочка».
«Майская ночь» появилась в творчестве композиторам благодаря увлечению произведениями Николая Гоголя, чья книга «Вечера на хуторе близ Диканьки» была любима Римским-Корсаковым с детства. Премьера оперы состоялась в Петербурге в Мариинском театре в 1880 году.
Одним из самых вдохновенных и поэтичных произведений композитора стала «Снегурочка», основанная на одноимённой пьесе Александра Островского. Царство берендея, гусляры, скоморохи, лешие, противопоставление мира реального и сказочного, прославление могущественной силы природы – все это сделало весеннюю сказку по-настоящему народной и праздничной. Сам композитор называл «Снегурочку» своим лучшим творением.
«Царская невеста» и «Сказка о царе Салтане»
«Царская» невеста» была написана в 1898 году по драме Льва Мея. Историческую основу эпохи Ивана Грозного композитор в ней использовал как фон. Основное внимание автора сосредоточено не на событиях XVI века, а на коллизиях личной драмы героев. История жизни главных героев, гениально переданная музыкантом, когда-то была записана Николаем Карамзиным и попала в одну из самых популярных книг первой половины XIX века – «Историю государства Российского».
Идею написать оперу по известному произведению Александра Пушкина – «Сказка о царе Салтане» — Римскому-Корсакову подсказал музыкальный критик Владимир Стасов. Закончить работу над произведением удалось к 100-летнему юбилею Пушкина – в 1899 году. А премьера состоялась в 1900 году на сцене московской частной оперы Товарищества Солодовниковского театра. Для композитора опера стала очень значимой. После тяжелой, драматической «Царской невесты», музыкально поставленная пушкинская сказка изобиловала легким юмором и иронией.
Все успешные годы музыкального творчества Николай Римский-Корсаков не оставлял и педагогическую деятельность. Ему удалось создать собственную музыкальную школу и воспитать в ее духе целую плеяду известных композиторов и музыкантов, среди которых — Александр Глазунов, Михаил Гнесин, Михаил Ипполитов-Иванов, Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский.
| Рубрики: | Музыка:/Великие композиторы / исполнители Памятные даты / «сегодня родились» Композиторы — жизнь и судьба |
Метки: знаменитые композиторы Николай Римский-Корсаков
Процитировано 1 раз
Понравилось: 6 пользователям
Источник