Пейзаж море закат рисовать

Пейзаж «Закат над морем»: пишем мастихином без разбавителей

Сегодня будем писать очень яркий и очень красочный сюжет — закат над морем. Главные герои картины: небо и море заполненные невероятными яркими красками, а также дорожка солнечного света и бликов лежащая на воде.

Материалы и краски

• белила;
• кадмий желтый средний;
• кадмий лимонный;
• кадмий красный;
• краплак красный прочный;
• кобальт фиолетовый;
• кобальт синий;
• небесно-голубая;
• голубая ФЦ.

Работа над картиной

Техника сухого мастихина

Достаточно много каждой из красок выдавливаем на палитру. Далее набираем небольшой кусочек краски на мастихин и растягиваем ее по холсту. Для того, что бы краска равномерно ложилась на холст разглаживаем и придавливаем ее плоскостью или ребром мастихина.

Техника, в которой мы будем писать — экспериментальная.

Суть сегодняшнего эксперимента состоит в том, что: в процессе работы — мы абсолютно не будем использовать разбавители, лаки или масла. Будем работать исключительно сухим мастихином, ничем не разбавленными красками по сухому холсту.

Эту технику можно условно назвать — «сухой мастихин».

Еще одна интересная особенность техники: в процессе работы над картиной мы совсем не будем смешивать краски на палитре. Будем работать чистыми цветами красок, только что выдавленных из тюбика. Все краски будем смешивать прямо на холсте.

Небо

Начинаем работу с верхней части холста — с неба. Сначала на холст налагаем краски темных холодных оттенков: голубую ФЦ, кобальт синий, кобальт фиолетовый, а также небесно-голубой и белила.

Цвет неба плавно переходит от темных холодных оттенков к ярким горячим цветам. На этот переход нужно обратить особое внимание.

Смежным цветом — такой себе безобидной чертой между синими и желтыми оттенками может выступать краплак красный прочный. Этот цвет в смеси с синими дает красивый фиолетовый оттенок, а в смеси с желтыми яркий оранжевый.

Если вы не сделаете этой «черты» краплаком, рискуете получить зеленые облака, или еще хуже — какую-то грязь.

Техника «сухого мастихина», очень проста, но прежде чем приступить к работе, вы должны понимать какие цвета и оттенки получите смешивая определенные краски. Важно хорошо представлять себе какой цвет вам нужен. Плюсом этой техники является ее яркость и контрастность, а минусом то, что здесь трудно делать исправления. Ведь, густая краска нанесенная, и, так скажем втертая в сухой холст, плохо поддается удалению.

Хотя, если возникнут какие-то не совсем удачные мазки или смеси цветов, можете попробовать сразу стереть их сухой чистой тряпкой, возможно и растворитель вам поможет, но вытирайте очень аккуратно и точно.

Для написания неба подойдет мастихин среднего размера, в форме мастерка. Мастихином, в небе мы можем выписывать самые разные зигзаги и волны, все, что посчитаем уместным и присущим яркому закату над морем.

Море

После того, как работу над небом закончили, приступаем к нижней части холста — пишем море. Здесь принцип тот же: сначала наносим темные синие оттенки, и плавно переходим к горячим желтым и красны, помним о «безобидной черте».

Что бы волны получались более естественные — пользуемся небольшим мастихином, и краску налагаем горизонтальными мазками, выписываем мастихином горизонтальные зигзаги и прямые черточки разных красок.

Солнечная дорожка

Особое внимание обращаем на дорожку ярких солнечных бликов, лежащих на воде. Эти блики должны быть расположены прямо под солнцем. Пишем мы блики белилами, которые в процессе работы немного смешаются с окружающими их красками: кадмием желтым, красным. Таким образом — мы получим особенно яркий цвет на морской глади.

От дорожки света на воде в обе стороны (почти равномерно) должны расходится теплые краски — кадмий красный, желтый, лимонный, и краплак красный.

Парусники

На море мы изобразим несколько парусников. Пишем их очень приблизительно. Темное горизонтальное пятно — это лодка. Ребром мастихина проводим линию, обозначающую мачту и натянутые канаты. Налагаем немного краплака и голубой ФЦ в форме паруса. Под парусником обязательно пишем небольшое отражение лодки.

Вот и все — работа готова.

Обязательно посмотрите следующее короткое видео «Морской пейзаж: Парусники» и описание к нему. В этом уроке кратко рассказано, как написать в технике «сухого мастихина» очень красивый яркий сюжет с парусной регатой.

Видеоурок живописи

Желаю всем удачи и творческих успехов!

P.S: как пример, использована картина Л.Афремова из серии «Море».

Популярные публикации:

Reader Interactions

Comments

Елена, я в восхищении. Приятно наблюдать за работой увлечённого человека. Увлечённого и смелого. Разные картины, разные техники и всегда один — великолепный результат! Я например, всегда с опасением пробую что-то новое в живописи, а Вы лихо, дерзко и главное продуктивно справляетесь с поставленной задачей. Коментарии информативны. А голос. Спокойный, нежный, не торопливый! По поводу изображения парусников одно маа-а-аленькое замечание,- флажок на верху мачты всегда развивается по ходу движения судна, то есть куда дует ветер. Но это, я думаю, не самая критическая неточность. Большинство людей рисуют флажок именно так как изобразили его Вы. Прошу прощения за такое уточнение.

Игорь, на самом деле, я также испытываю некоторое волнение перед тем, как приступить к работе с совершенно незнакомой техникой, сюжетом или новыми материалами. Мне всегда интересно, что же получиться если писать с каким-то не совсем стандартным методом, и этот интерес побеждает страх. А что касается результатов, то мои эксперименты не всегда так удачны, как хотелось бы.
За замечание с флажком — спасибо — никогда об этом не задумывалась, теперь буду обращать внимание 🙂
Спасибо за комментарии.

Источник

Простой пейзаж с закатом для начинающих|Как рисовать закат простая техника #art #урокирисования

Здравствуйте! Меня зовут Юрьев Руслан это Полное видео с комментариями ,как легко рисовать закат ,как передать свечение облаков и солнца Приятного просмотра. Если можете помочь ,на развитие канала ,для покупки камеры ,на холсты и краски для бесплатных мастер классов вот ссылки для доната https://www.donationalerts.com/r/ruslan_yurev https://boosty.to/ruslan_yurev ссылка на референс https://photos.app.goo.gl/oVUjzGpHm66EN6V69 Ссылка на Яндекс Дзен https://zen.yandex.ru/id/61cdeb4e1f833d7b16506d95 ссылка на Вконтакте https://vk.com/id735455445 ссылка на Одноклассники https://ok.ru/profile/574132537709 Ссылка на инстаграм https://www.instagram.com/rusikbravyi Ссылка на facebook https://www.facebook.com/profile.php?id=100017648503037 Пишу картины на заказ!Работы разной сложности и разной ценовой категории, удивите близких подарком для души,который будет радовать долгие годы и храниться веками! Мой номер телефона +380982960404 можете писать в Viber или телеграмм,найдете меня по номеру телефона Лучше пишите,я не всегда онлайн поэтому бывает не могу ответить на звонок Приятного просмотра! #art #живопись маслом как нарисовать #art #арт #уроки рисования #как рисовать сирень #рисуем легко пишем маслом, живопись маслом уроки#живопись #какрисовать #уроки #рисуем #урокирисования #рисуемпросто

Источник

Как нарисовать закат — поэтапное описание для начинающих и идеи для мастеров

Закат – таинственное и вдохновенное время дня, когда солнце медленно уходит за горизонт, и ночь тихо вступает в свои права. Легко представить в уме такую картину – тропический пляж, первые звезды и последние отблески яркого светила. Что если нарисовать закат на бумаге не сложнее, чем вообразить в уме? Сегодняшний мастер-класс расскажет, как поэтапно создать закат.

Подготовка к рисунку

Начать урок стоит с приготовления необходимых материалов. Пока Вы продумываете в уме детали будущей картины, позаботьтесь о том, чтобы под рукой были следующие предметы:

• Акварельная бумага
• Карандаш для прорисовки контуров (средней жесткости)
• Палитра
• Стаканчик с водой
• Тряпочка
• Полотенце
• Акварельные краски.

Гуашь для рисования заката подойдет меньше, так ее консистенция не позволит работать с переходом оттенков. К тому же, рисовать акварельными красками для начинающих художников намного проще.

Первый этап

Чтобы нарисовать хороший рисунок, изображающий закат, совсем не обязательно срисовывать его с фотографий из интернета. Предоставьте свободу своему воображению, следуйте нескольким основным подсказкам и получите уникальный авторский рисунок.

Заранее определитесь с оттенками – синий, фиолетовый, красный, оранжевый, желтый, коричневый, черный и белый. Прежде всего, стоит отметить границу рисунка, чтобы создать рамку. Заклейте края бумаги малярным скотчем, который после завершения работ легко снимается. Вы получите ровные края и не запачкаете бумагу. Проведите границу горизонта чуть ниже середины – это будет разделяющая черта между небом и морем. Определитесь с местом нахождения солнца и его размером, фазой заката. Тоненько наметьте карандашом дополнительные детали на ваше усмотрение – пальмы, дома, людей.

Работа над небом

Намочите кисть и покройте водой все пространство бумаги к верху от линии разделения. Не закрашивайте солнце – оно должно остаться в сухой части бумаги. Смешайте желтые оттенки и закрасьте пространство у границы с морем и вокруг солнца. Выполняйте мазки свободными плавными движениями. Далее добавьте к жёлтому оранжевого цвета и осторожно продвигайтесь вверх, стараясь, чтобы на бумаге, смоченной водой, цвета смешивались естественным путем.

Постепенно сменяйте оттенки от жёлтого до синего. После оранжевого сделайте линию красного цвета, плавно перейдите в розовый. К этому моменты Вы должны закрасить примерно половину неба. Следующий этап сложнее: нужно перейти от теплых тонов к холодным. Лучше всего с этим справится с помощью смешения темно красного и розового. В процессе смешения над розовым не должно возникнуть оранжевого цвета, потому что при добавлении фиолетового – следующего слоя – на бумаге отразится грязный серый оттенок. После укладки фиолетового слоя, разместите синий и черный соответственно, нанося плавно к верхнему краю бумаги. Используйте воду, чтобы смягчить переходы между цветовыми границами. Небо должно получиться «мягким», переливчатым. После того, как рисунок немного подсохнет, добавьте немного голубого и розового по краям, но избегайте зоны желтого и оранжевого. Фиолетовый можно разбавить кобальтовым.

Помните, что граница яркого желтого цвета и белого полукруга солнца не должна быть резкой. Пейзаж нужно стараться делать максимально реалистичным, и резкие линии в этом не помогут.

Море

Переверните ваш рисунок горизонтально – теперь придется действовать по эффекту «зеркала», ведь вода отражает цвета, только в другом порядке. Работу над правополушарной частью изображения лучше проводить после того, как небо высохнет.

В этот раз лучше использовать зигзаги, а не прямые линии, так как отражение не может быть идеально прямым. Не забывайте, что солнце тоже отражается в воде, и его белый оттенок должен присутствовать на морской поверхности. Действуя в обратном порядке, аккуратно смешивайте:

• жёлтый,
• оранжевый,
• красный,
• розовый,
• фиолетовый,
• синий.

Линии цветов на воде будут значительно уже, чем в небе. Цвета в воде стоит делать более насыщенными и яркими, в отличие от оттенков неба. Добавляйте белые блики, тонкие белые полосы, которые будут обозначать волны. Если Вы обладаете специальными навыками, попробуйте создать перспективу, тогда детали на переднем плане будут выглядеть реалистичнее.

Проработка деталей

Рисунок должен как следует высохнуть, прежде чем вы приступите к изображению деталей. Заранее придумайте, что именно Вы хотите нарисовать – деревья, людей, дома, мост, пляжные принадлежности.

Так как солнце светит на Вас, а не против, то все предметы должны быть темными, показывая только силуэты. Используйте темно-синий и темно-фиолетовый цвета. Чтобы изобразить пальмы, нарисуйте две-три непрямых вертикальных линии. К низу они должны быть чуть толще. Чтобы нарисовать пальмовые листья, проведите от верхней точки две три выгнутых линии вбок – это основа для пальмовых листьев. Далее резкими короткими мазками набросайте сами листья, как правило, они тонкие и висячие. Сравнить пальмовые листья можно с рисованием ресниц глаза, только в другую сторону. Лучше всего располагать деревья на переднем плане слева. Чуть дальше справа можно изобразить маленький домик или мостик. Рисуются они легко и, как правило, не взывают у художников проблем.

Вспомните урок рисования в школе: после того, как Вы закончили работу над рисунком, оставьте его сохнуть и сразу же уберите все принадлежности для рисования, чтобы не испачкаться. Когда изображение станет сухим, отклейте полоски малярного скотча, если вы пользовались им, либо воспользуйтесь ластиком и сотрите ненужным акварельные пятна, чтобы сделать ровные границы. Если Вы хотите нарисовать зимний закат, просто добавьте больше белого цвета на воде и на листьях деревьев. Не стоит рисовать снежинки или сугробы, если Вы рисуете тропический пейзаж.

Источник