На берегу моря 1910 коровин

На берегу Черного моря

Творчество блистательного артистичного русского живописца Константина Алексеевича Коровина чрезвычайно многообразно. И с некоторыми страницами его профессиональной деятельности знакомят произведения севастопольского собрания. Среди них пейзажи разных лет, натюрморт и эскиз театральной декорации.

Жизнь и творчество К. А. Коровина были тесно переплетены с Крымом. В начале он приобрел землю в Гурзуфе, где впоследствии по собственному проекту построил дом. Сейчас там творческая дача художников. Константин Алексеевич очень любил Крым, солнце, воздух, море, розы и поэтому ежегодно приезжал сюда в разное время года. Ему здесь свободно и радостно «дышалось», жилось и работалось; часто посещали друзья, несколько раз приезжал Ф. И. Шаляпин.

Картина «На берегу Черного моря» по праву может считаться программной в творчестве художника начала В ней выражается новое, по преимуществу эмоциональное, художественное восприятие действительности, желание передать прежде всего настроение, в котором бы объединились «состояния» людей и окружающей пейзажной среды.

Коровин отказался от выигрышного мотива, не использовал специальный сюжет, а лишь запечатлел то, что как бы случайно оказалось в поле его зрения. Женщина в одиночестве и задумчивости сидит на берегу моря, и природа созвучна ее состоянию. Изысканно и сдержанно, на полутонах, как бы подытоживая пленэрные поиски того времени, написана эта картина. Мягко и ненавязчиво передан лирический облик женщины и «тонкая музыка» ее настроения.

Находясь в Крыму, Коровин не единожды бывал и в Севастополе. С городом его связывали яркие воспоминания. Актриса Н. Комаровская позднее писала, как «огромная, ярко горевшая на солнце рыбина — морской петух, выловленная балаклавскими рыбаками, настолько поразила Коровина, что позже увиденное подсказало ему решение образа царя Додона для оперы «Сказка о Золотом петушке».

Родился в 1861 в Москве, умер в 1939 в Париже.

Пейзажист, портретист, писал натюрморты, работал в области театрально-декорационного искусства. Учился в МУЖВЗ (1875–1883) сначала на архитектурном, затем на живописном отделении у И. М. Прянишникова, В. Г. Перова, А. К. Саврасова, В. Д. Поленова. В 1882 несколько месяцев учился в Академии Художеств. Преподавал в Строгановском училище, МУЖВЗ (1901–1919). С 1905 — академик. Член Абрамцевского кружка. С 1885 работал в Москвоской частной опере С. И. Мамонтова и других театрах Москвы и Петербурга. С 1910 — главный декоратор московских императорских театров. С 1923 жил и работал в Париже. Участник выставок: ученических МУЖВЗ; ТПХВ (1889–1899); МОЛХ (с 1889); МТХ;, «Мир искусства» (с 1899); художников» (1901, 1902); СРХ (1803–1922, член-учредитель); всероссийской, Нижний Новгород, 1896; зарубежных. Персональные выставки: со дня рождения, Ленинград, Москва, Киев, 1961.

Источник

На берегу моря 1910 коровин

Вы используете устаревший браузер.
Пожалуйста, обновите его.

Коллекция Государственного Русского музея

На берегу моря

• Холст, масло . 46,5 х 77
• Ж-7903
• Пост.: 1964 из МК СССР; ранее — собр. А. И. Ачеркан (Москва)

• Период Конец XIX – начало XX века
• Категория Натюрморт, Пейзаж
• Ключевые слова Импрессионизм | Московская школа | Крым | морской пейзаж | день | лето | цветы | посуда
• Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
  • Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве

  Поделиться

  Во всех холстах Коровина пульсируют тот жизненный порыв и дыхание живописи, та редкостная способность говорить на языке объекта, на языке цветов и трав, которые даются лишь немногим – тем, кто родился импрессионистом, а не просто стал им. Знаковые признаки импрессионизма – светлая валерная тональность, раздельный мазок, цветные тени, фрагментарность, – присутствуют в коровинском творчестве. Крым занимал отдельное место в творчестве этого живописца. На протяжении 1910-1917 годов художник подолгу жил на даче в Гурзуфе, которую он построил по собственному проекту. Здесь он часто писал свои любимые розы, которые в изобилии росли на участке. Коровинские натюрморты – это часть залитого солнцем, пронизанного ощущением жизни и благодати приморского пейзажа. Художник умел и любил поймать мгновение и легко и свободно его воспроизвести. Вибрация цветовых пятен, интенсивность открытого мазка создавали живописное дрожание воздуха на полотне.

  Источник

  На берегу моря 1910 коровин

  Вы используете устаревший браузер.
  Пожалуйста, обновите его.

  Коллекция онлайн

  

  

  На берегу моря

  

  • Холст, масло . 46,5 х 77
  • Ж-7903
  • Пост.: 1964 из МК СССР; ранее — собр. А. И. Ачеркан (Москва)
  • Период Конец XIX – начало XX века
  • Категория Натюрморт, Пейзаж
  • Ключевые слова Импрессионизм | Московская школа | Крым | морской пейзаж | день | лето | цветы | посуда
  • Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
    • Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве

    Поделиться

    Во всех холстах Коровина пульсируют тот жизненный порыв и дыхание живописи, та редкостная способность говорить на языке объекта, на языке цветов и трав, которые даются лишь немногим – тем, кто родился импрессионистом, а не просто стал им. Знаковые признаки импрессионизма – светлая валерная тональность, раздельный мазок, цветные тени, фрагментарность, – присутствуют в коровинском творчестве. Крым занимал отдельное место в творчестве этого живописца. На протяжении 1910-1917 годов художник подолгу жил на даче в Гурзуфе, которую он построил по собственному проекту. Здесь он часто писал свои любимые розы, которые в изобилии росли на участке. Коровинские натюрморты – это часть залитого солнцем, пронизанного ощущением жизни и благодати приморского пейзажа. Художник умел и любил поймать мгновение и легко и свободно его воспроизвести. Вибрация цветовых пятен, интенсивность открытого мазка создавали живописное дрожание воздуха на полотне.

    Источник

    Описание картины Константина Коровина «На берегу моря»

    

    Что бы ни написал Константин Коровин, каждая его картина воспринимается как праздник. Улицы, море, натюрморты, фигуры людей – все эти привычные тематики Коровин умело преображает в своих картинах. В 1910-е годы он больше всего увлекается натюрмортами. В это время натюрморт буквально врывается в творчество многих живописцев. В своем творчестве художник следовал принципам декоративного импрессионизма, что можно заметить на этом полотне. На время снявший жилье в Гурзуфе, Коровин пишет цветы, в частности розы.

    «На берегу моря» 1910 года является частью пейзажа, который дополняется золотистым солнцем и морскими скалами. Коровин очаровывает зрителя мнимой незавершенностью работы. Это создается за счет мазков кисти.

    Пышные розы в вазе разместились на столе с бело-розовой скатертью. Цветы переливаются на лучах яркого солнца. Коровин не растирает краску. Из неё он создает целую композицию: лепестки цветов, тарелку вместе с ягодами, стакан, волны и скалы на заднем плане полотна.

    Коровин следует такому принципу, чтобы создать у зрителя ощущение реальности происходящего здесь и сейчас. Глядя на натюрморт, создается чувство того, что краска не успела высохнуть. Константин Коровин мастерски оживляет предметы на своих натюрмортах. Благодаря фактуре изображения начинаешь поневоле чувствовать аромат роз, моря, звуки чаек и негромкий разговор людей, любующихся крымской природой.

    Источник

    Драматическая судьба Константина Коровина: почему имя русского художника было забыто на родине

    Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

    

    Один из ярчайших представителей русской живописи рубежа XIX-XX вв. Константин Коровин прожил жизнь, полную драматических событий. Последние 16 лет он провел в вынужденной эмиграции во Франции, где так и не нашел себе места. Сейчас его называют одним из самых выдающихся русских импрессионистов, но на родине талант художника смогли оценить по достоинству только спустя много лет после его смерти.

    

    Константин Коровин родился в 1861 г. в семье московского купца. Отец не смог пережить своего разорения и покончил с собой. От этого удара Константин Коровин не мог оправиться очень долго. От отца он унаследовал любовь к рисованию, и вслед за страшим братом поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями стали А. Саврасов, В. Поленов и другие знаменитые художники-передвижники. Затем Коровин продолжил обучение в Петербургской Академии художеств.

    

    В 1885 г. судьба свела Коровина с самым видным меценатом того времени Саввой Мамонтовым, в усадьбе которого собирались лучшие живописцы, писатели и музыканты рубежа веков. В Абрамцевском кружке пропагандировались идеи возрождения интереса к традиционной русской культуре и фольклору. Коровина привлекли к оформлению декораций для спектаклей на сцене Частной оперы. Там он познакомился с Федором Шаляпиным, который стал его другом.

    

    К. Коровин утверждал: «Передача радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я. У меня нет направления и нет моды – нет ни импрессионизма, ни кубизма, никакого «-изма». Это я, это мое пение за жизнь, за радость – это язычество. Оттого-то я люблю. искусство, дружбу, солнце, реку, цветы, смех, траву, природу, дорогу, цвет, краску, форму. ».

    

    К. Коровин. Слева – портрет Т. С. Любатович, 1886-1887. Справа – портрет хористки, 1883 | Фото: rospisatel.ru

    Начало нового столетия было необычайно плодотворным и успешным в жизни художника. В 1900 г. за оформление Русского отдела на Всемирной выставке в Париже Коровина наградили орденом Почетного легиона, в следующем году он вместе с Серовым начал преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а еще через несколько лет стал академиком живописи.

    

    Однако трагические события продолжали преследовать художника. Его первый сын умер во младенчестве. Второй сын попал под трамвай и в 16 лет лишился обеих ног. С женой отношения тоже складывались непросто: она не разделяла взглядов мужа и не интересовалась его творчеством. К тому же она сильно болела, и художник выбивался из сил, стараясь раздобыть средства на лечение для нее и сына. В 1908 г. умер брат Коровина, и в результате испытанного нервного потрясения художник попал в больницу.

    

    После революции Коровин не выступал против новой власти и даже пытался найти себе место в советской России: состоял в Комиссии по охране памятников искусства и старины, занимался оформлением декораций для спектаклей, организовывал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключенных. Но средств для жизни катастрофически не хватало, к тому же его квартиру «уплотнили», имение в Охотино реквизировали, а в прессе начались нападки на его творчество. Нарком просвещения А. Луначарский посоветовал художнику уехать за границу.

    

    Уезжая в 1923 г. во Францию, Константин Коровин не предполагал, что больше никогда не сможет вернуться на родину. В Париже ему пообещали место художника-декоратора в «Grand Opera», он рассчитывал поправить свое бедственное материальное положение и приехать обратно, но эти планы так и не осуществились.

    

    Уезжая, Коровин оставил свои картины галеристу Крайтору, и тот исчез с работами и вырученными за них деньгами. Недобросовестные агенты пользовались доверчивостью художника и за рубежом: несмотря на то, что он много и усердно работал, он продолжал жить в нищете. В последние годы жизни его настигла новая беда: он стал терять зрение. Не имея возможности заниматься живописью, он писал очерки и рассказы, которые сегодня критики оценивают достаточно высоко. В сентябре 1939 г. Коровин скончался на улице от сердечного приступа.

    

    Картины К. Коровина долгое время не пользовались популярностью в советской России: их называли буйными и незрелыми, а широкие мазки – дерзкими и грубыми. Имя художника-эмигранта было забыто. Одним из немногих, кто разглядел масштабы его дарования, был знаменитый певец Федор Шаляпин, называвший Коровина «Паганини в живописи». Сам он сумел в эмиграции добиться признания и успеха, хотя во время гастролей Федора Шаляпина в Америке происходили забавные курьезы.

    Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

    Источник