Морской берег прощание айвазовский

Вы используете устаревший браузер.
Пожалуйста, обновите его.

Коллекция онлайн

Морской берег

Холст, масло . 83 х 118,5
Ж-6080
Пост. в 1929 из ГАИМК, Ленинград, ранее — собрание великого князя Константина Константиновича, Мраморный дворец, Петербург

Картина характеризует творчество художника 1850-х годов, по-настоящему познавшего сладость европейской славы. В те дни каждый его новый холст вызывал прилив энтузиазма в обществе, а старые ему приходилось повторять по заказам любителей живописи. Полотно «Морской берег» со свойственным ему состоянием пленительной тишины и совершенством живописного решения развивает найденную Айвазовским в 1840-х годах композиционную модель. Трогательный и чуть сентиментальный мотив прощания семьи на берегу является здесь органичной частью «сладостной» красоты и гармонии мира с безмятежно встающим солнцем над тихим морем, где застыл готовый к романтическому путешествию прекрасный парусник. Позже этот мотив неоднократно варьировался мастером — таковы холсты «Морской берег. Прощание» (1868, ГТГ) и «Прощание» (1869, Челябинская областная картинная галерея).

Дизайн и разработка – «Музей Плюс»

Контент – «Виртуальный Русский музей»

Старый портал проекта — http://virtualrm.spb.ru
(архив материалов с 2009 г. по 1.04.2016)

Портал создан при поддержке НП «Виртуальный Русский музей»
и БФ «Система»

Источник

Прощание

«Идеализация живой природы есть крайность, которую я всегда избегал в моих картинах, — писал художник-маринист Иван Айвазовский, — но поэзию природы всегда чувствовал, чувствую и стараюсь передать ее моею кистью. Обаяние лунной ночи, нега ясного заката, ужас, нагоняемый на душу бурей или ураганом, — вот те чувства, которые вдохновляют меня, когда я пишу картины».

Иван Айвазовский, уроженец крымского города Феодосия, остался в истории искусства как виртуозный создатель марин — морских пейзажей. Он был живописцем Главного морского штаба, почетным членом Императорской Академии художеств, а также членом Римской, Парижской, Флорентийской, Штутгартской, Амстердамской Академий. По признанию критиков, Айвазовский обладал особым колористическим чутьем и талантом.

Художник выработал своеобразный метод цветолинейного построения картин, создал свой неповторимый живописный язык. Иван Крамской писал Павлу Третьякову:

Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и, даже краски сами секретные: таких ярких и чистых тонов я не видел даже на полках москательных лавок!.

В наследии Айвазовского много картин (особенно в ранний период его творчества), написанных в насыщенной цветовой гамме.

«Прощание» соткано из насыщенных цветов закатного южного солнца. Полупрозрачность и нежность красок придает картине воздушность, эффект предрассветной дымки. Наступает утро, все окрашено в розовые и сиреневые тона. На переднем плане, на берегу, разворачивается сцена прощания, которая и дала название картине. Иван Айвазовский написал эту картину в 1868 году, в то самое время, когда из его техники ушел поразительный реализм, который ранее вознес его на вершину славы.

Авторские варианты картины хранятся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и Государственной Третьяковской галерее в Москве. В Челябинский государственный музей изобразительных искусств «Прощание» поступило из запасников Министерства культуры РСФСР в 1962 году. Помимо этой картины, в челябинской коллекции находятся еще два пейзажа Ивана Айвазовского — «Стадо баранов» и «Шторм».

Источник

postergrad.ru

Картина Морской берег. Прощание. — Айвазовский Иван Константинович

Увеличить

Название: Морской берег. Прощание.
Художник: Айвазовский Иван Константинович
Год: 1868
Размер оригинала: 75.0 x 56.5 см
Музей: Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея
Артикул: 3

«Морской берег. Прощание» — известная картина русского художника Ивана Айвазовского. Начиная с 1860-х годов, у художника изменяется стиль написания картин. Он уходит от жесткого реализма, и как будто, пишет свои полотна по воспоминаниям, а не с натуры. В это время художника много критиковали, поговаривая, что его талант иссяк, и он повторяет сам себя. Ответом на эти критические замечания и была написана картина «Морской берег. Прощание». Создание этой картины важный и новый этап в художественном творчестве Айвазовского Ивана Константиновича. Утрированные краски в полотнах живописца уступили место тонко разработанному колориту красок

Оригинальный размер картины «Морской берег. Прощание» – 75 см х 56, 5 см

Картина «Морской берег. Прощание» художника Ивана Айвазовского хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Купить картину или постер «Морской берег. Прощание», художника Айвазовского Вы можете на холсте с имитацией масляной живописи, или на бумаге, или на холсте с росписью масляными красками профессиональным художником.

Заказать репродукцию Айвазовского «Морской берег. Прощание» можно на подрамнике или в багетной раме или без оформления.

Источник

Частные собрания картин картины Айвазовского. 57 полотен

Собрания картин, к которым отсутствует публичный доступ.

Частные коллекции создаются не только и не столько по принципу высоких рейтингов или громкости имен художников. Картина, панно, фото, постер — любой арт-объект все равно прежде всего отражает внутренний мир и вкусы владельца. Потому у частной коллекции всегда должна быть тема, направленность — то, что близко самому коллекционеру.

Если не брать в расчет царский двор и аристократию, то коллекционировать в России начали купцы. В советское время в номинации «коллекционер» альтернативы не имелось: первое и единственное место было отдано П.М. Третьякову, а остальных как бы не существовало. До 1990 года писать о коллекционерах не разрешалось, публике были известны имена Третьякова и Бахрушина, поскольку они сохранились в названиях музеев, иногда упоминался Морозов.

Предлагаю свой рейтинг собирателей в хронологическом порядке. По гамбургскому счету выбранные мной фигуры неоднозначны. Гениальный собиратель «искусства будущего» С.И. Щукин не идет ни в какое сравнение с П.И. Щукиным или Г.А Брокаром, покупавшими старину товарными партиями. Возможно, для чистоты подхода следовало бы исключить из списка петербуржца Шустера, тогда картина московского собирательства была бы законченной.

История московского собирательства, как когда-то заметил Абрам Эфрос, есть история художественных вкусов. Господство реализма создало П.М. Третьякова, импрессионизм и кубизм — С.И. Щукина. А между ними уместились все прочие оттенки московского коллекционерства.

11 коллекционеров, без которых русское искусство не стало бы тем, чем оно стало

Павел Михайлович Третьяков (1832–1898)
Генрих Афанасьевич Брокар (1836-1903)
Сергей Иванович Щукин (1854–1936)
Илья Семенович Остроухов (1858–1929)
Иван Абрамович Морозов (1871–1921)
Алексей Викулович Морозов (1857–1934)
Петр Иванович Щукин (1853–1912)
Алексей Александрович Бахрушин (1865–1929)
Исаак Израилевич Бродский (1883–1939)
Георгий Дионисьевич Костаки (1913–1990)
Соломон Абрамович Шустер (1934–1995)

Информация о коллекциях:

tel

АДРЕС: Россия, Европа
ТЕЛЕФОНЫ: нет сведений
САЙТ: нет сведений
КАК ДОБРАТЬСЯ: нет сведений
ВРЕМЯ РАБОТЫ: нет сведений
ЗАКРЫТ: нет сведений
БИЛЕТЫ: нет сведений

Фотографирование:

по договоренности можно без вспышки, а со вспышкой нельзя

Источник