Море в картинах тернера
«Рыбаки в море» — картина, созданная Дж. М. У. Тернером в 1796 году. Картина отличается драматическим и атмосферным использованием света и цвета, которые создают ощущение напряжения и опасности. «Рыбаки в море» считаются одним из ранних шедевров Тернера и демонстрируют его умение запечатлеть силу и величие природы.
Дж. М. У. Тернер — Рыбаки в море, 1796. Холст, масло. 91,4 х 122,2 см. Галерея Тейт, Лондон
Кем был Дж. М. У. Тернер?
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775–1851) был английским художником, которого многие считают одним из величайших пейзажистов в истории западного искусства. Он известен своим характерным стилем, подчеркивающим свет, цвет и атмосферу, а также способностью запечатлевать красоту и силу природы.
Тернер родился в Лондоне и рано проявил талант к рисованию и живописи. Он начал выставлять свои работы в Королевской академии художеств, когда ему было всего 15 лет, и стал членом Академии в 1802 году. На протяжении всей своей карьеры Тернер много путешествовал по Великобритании и Европе, и его картины часто изображали известные достопримечательности и пейзажи из этих мест.
Работа Тернера была в высшей степени новаторской для своего времени, и на протяжении всей своей карьеры он экспериментировал с новыми техниками и стилями. Его особенно интересовали эффекты света и цвета, и он часто использовал смелые, выразительные мазки для создания драматических и атмосферных пейзажей. Некоторые из его самых известных работ включают «Боевой темер», «Дождь, пар и скорость» и «Снежная буря: Пароход у устья гавани».
Сегодня он считается одним из самых важных художников эпохи романтизма, а его работы славятся своей красотой и влиянием на развитие современного искусства.
Дж. М. У. Тернер, картина Джона Линнелла по памяти, 1838 г. Холст, масло. 46 х 38,4 см. Национальная портретная галерея, Лондон
Дж. М. У. Тернер и британский романтизм
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер считается одной из ключевых фигур британского романтического художественного движения. Романтизм возник в конце 18 века как реакция на упор Просвещения на разум и науку. Художников-романтиков, таких как Тернер, больше интересовали эмоции, воображение и сила природы.
Картины Тернера характеризуются драматическим и атмосферным изображением природных ландшафтов, морских пейзажей и штормов. Его использование света и цвета для создания настроения и передачи эмоций было особенно новаторским и влиятельным. Увлечение Тернера природой часто выражалось в его картинах, которые часто изображали силу и красоту мира природы, а также его способность вызывать благоговение и удивление.
В дополнение к своим новаторским методам и предметам Тернер был также известен своим интересом к истории и мифологии, которые он часто включал в свои картины. Многие из его работ исследуют темы героизма, самопожертвования и борьбы за свободу, которые были центральными проблемами романтического движения.
Вклад Дж. М. У. Тернера в британский романтизм был значительным, и его влияние можно увидеть в работах многих более поздних художников. Он помог превратить пейзажную живопись из относительно простого изображения мира природы в мощное выражение человеческих эмоций и воображения.
«Рыбаки в море»
Первая картина Дж. М. У. Тернера окончательно не известна, так как он создал много работ на протяжении всей своей ранней карьеры. Однако считается, что одной из его самых ранних известных картин является «Рыбаки в море», написанная в 1796 году, когда Тернеру был всего 21 год, и он все еще зарекомендовал себя как художник.
На картине изображены два рыбака в маленькой лодке, сражающиеся с мощными волнами и порывами ветра бушующего моря. Картина отличается драматичным и атмосферным изображением моря с клубящимися облаками и волнами, создающими ощущение движения и хаоса. Использование Тернером света также особенно поразительно в этой картине: луна освещает сцену и отбрасывает жуткое свечение на волны и лица рыбаков.
«Рыбаки в море» были отходом от более традиционного и живописного стиля пейзажной живописи, который был популярен в то время, и положил начало увлечению Тернера силой и драматизмом природы на всю жизнь. Картина также была ранним свидетельством мастерства Тернера в области света и атмосферы, которые станут определяющими чертами его более поздних работ.
Смелый и драматический стиль картины ознаменовал отход от традиционной пейзажной живописи и помог ему зарекомендовать себя как восходящая звезда в британском мире искусства, а также проложил путь для более поздних нововведений Тернера в искусстве.
Сегодня «Рыбаки в море» считаются одной из самых важных ранних работ Тернера и хранятся в коллекции британского музея Тейт в Лондоне.
Критика
«Рыбаки в море» получили как похвалу, так и критику, когда были выставлены в Королевской академии в 1796 году. Одно из самых восторженных одобрений исходило от влиятельного искусствоведа и писателя Джона Раскина. Раскин восхищался способностью Тернера улавливать силу и непредсказуемость природы и считал, что «Рыбаки в море» — яркий пример гениальности художника.
Тех, кто ценил работы Тернера, привлекала эмоциональная сила и интенсивность его картин, а также его готовность экспериментировать с новыми техниками и предметами. Многие видели в «Рыбаках в море» смелую и новаторскую работу, которая раздвинула границы традиционной пейзажной живописи и открыла новые возможности для художественного самовыражения. В целом некоторые критики были впечатлены умелым обращением Тернера со светом и атмосферой и хвалили картину за ощущение драматизма и непосредственности. Другие, однако, были менее впечатлены и критиковали картину за ее нетрадиционный сюжет и отсутствие четкого повествования.
Одно из основных замечаний к «Рыбакам в море» заключалось в том, что ему не хватало классической идеализации и тщательно составленных пейзажей, популярных в то время. Некоторые критики сочли картину слишком хаотичной и неструктурированной и задались вопросом, можно ли ее вообще считать пейзажем.
Однако, несмотря на эту критику, «Рыбаки в море» стали популярным и влиятельным произведением, которое помогло Тернеру стать одним из ведущих художников своего поколения. Новаторское использование света и атмосферы в картине в сочетании с изображением силы и непредсказуемости природы в последующие годы будет вдохновлять многих других художников. Сегодня «Рыбаки в море» признаны важной ранней работой в карьере Тернера и широко признаны шедевром британского романтизма.
Источник
Солнце – это Бог: 7 знаковых работ Уильяма Тернера
Английский пейзажист Уильям Тернер за свою жизнь создал более 500 картин и двух тысяч акварелей. С их помощью можно проследить эволюцию творчества художника от умиротворенных романтических пейзажей к полному расщеплению форм. Time Out показывает 7 знаковых работ мастера.
«Автопортрет», около 1799
Уильям Тернер родился в простой семье, которая никак не была связана с миром творчества: отец занимался изготовлением париков, а родственники с материнской стороны зарабатывали торговлей мясом. Но препятствовать увлечению сына никто не стал: более того, первые рисунки Тернера отец с гордостью показывал в витрине своего магазина.
Когда в 14 лет Уильям решил поступать в Королевскую академию художеств, его экзаменовал ее первый президент – Джошуа Рейнолдс, один из ключевых представителей британской живописи XVIII века. В большей степени Рейнолдс известен публике своими портретами, но важнее не жанр, а сама манера письма: он был приверженцем романтического подхода с уравновешенными фигурами и равномерным глубоким цветом, любил античное искусство, часто стремился к поэтизации изображения. Тернер прислушивался к Рейнолдсу и посещал его лекции.
На автопортрете художнику около 23 или 24 лет, он изображен в анфас и смотрит прямо на зрителя. Тернер представил себя в идеализированном, комплиментарном виде успешного джентльмена. Его статус подчеркивает наряд: белоснежная рубашка, поверх которой надеты два жилета, пальто с высоким воротником и роскошный галстук. Романтический образ во многом строится с помощью драматичного освещения: лицо художника словно прожектором выхвачено из темно-коричневого плотного фона.
Картина могла быть написана в честь избрания Тернера членом Королевской академии художеств – он стал одним из самых молодых ее участников. В 2020 году автопортрет разместили на банкноте номиналом 20 фунтов стерлингов. Марк Карни, председатель Банка Англии, отметил, что Тернер, – пожалуй, самый влиятельный британский художник всех времен и народов.
«Дидона, основательница Карфагена», 1815
Среди других художников Уильям особенно ценил Клода Лоррена – французского мастера классического пейзажа. Особенное внимание он уделял возможностям света: в его работах часто встречается переходное время суток – закаты или восходы.
Тернер был очарован Лорреном, тщательно изучал доступные работы и вслед за ним стал увлекаться разнообразным освещением в картинах. Именно изучение света в дальнейшем выведет Тернера на новый виток творчества.
Картина «Дидона, основательница Карфагена» была написана под впечатлением от похожей работы Лоррена «Отплытие царицы Савской». По легенде, Тернер был так впечатлен пейзажем, что не смог сдержать слез и воскликнул, что никогда в жизни не сможет создать ничего похожего. Спустя около 15 лет он не оставил идеи повторить пейзаж Лоррена: картины похожи по композиции, по построению перспективы и световым акцентам. Водная гладь посередине полотна уводит взгляд зрителя к солнцу, по краям изображены античные постройки, фигуры на переднем плане намекают на сюжет – это фрагмент из «Энеиды» Вергилия.
«Рыбаки в море», 1796
Интерес Тернера к возможностям света хорошо заметен в одной из ранних работ «Рыбаки в море» – первая картина маслом, которую Тернер показал в Королевской академии художеств. До этого он преимущественно работал в технике акварели, которой проще рисовать в поездках. Тернер много путешествовал не только по Европе, но и по Англии, делая огромное количество набросков, которые затем использовал в произведениях.
«Рыбаки в море» – романтический пейзаж, где показано противопоставление людей и стихии. Жестокие волны около острова Уайт в Англии готовы потопить небольшую рыбацкую лодку. Тернеру интересен не столько драматический сюжет, сколько сложности освещения: ночное небо с ярким и холодным лунным светом отражается в воде. Общему колориту он противопоставляет теплый акцент фонаря на рыбацкой лодке.
Работа вызвала одобрение критики: ее хвалили как за мастерство масляной живописи, так и за правдоподобное изображение воды. Тернер часто писал морские пейзажи, многие искусствоведы любят сравнивать его с Иваном Айвазовским. Существует легенда, будто художники встретились в Италии, и Уильям так восхитился творчеством мариниста, что посвятил одной из его картин стихотворение. Сегодня эту комплиментарную для Айвазовского историю подвергают сомнению, хотя мастера действительно могли пересекаться в Италии и видеть работы друг друга.
«Сан-Джорджо-Маджоре, раннее утро», 1819
Тернер объездил всю Италию, но особенное впечатление на него произвела Венеция. Он побывал в этом городе три раза, снова и снова подпитывая себя эмоциями, вдохновением, делая многочисленные наброски.
Работа «Сан-Джорджо-Маджоре, раннее утро» была сделана во время первого посещения города в 1819 году. Традиционный жанр ведуты выполнен акварелью – художник активно интересовался возможностями этой техники, несмотря на недолговечность результатов. Считается, что многие работы Тернера заметно потемнели со временем. Изображение городского вида вряд ли вызывало у художника сложности: в начале своего творческого пути Уильям учился у архитекторов и топографов, где натренировался копировать и раскрашивать виды английских замков и аббатств.
В «Сан-Джорджо-Маджоре» огромные плоскости жемчужно-голубого неба и воды отражают друг друга. В картине поразительно светоносный колорит, она словно сияет изнутри: кажется, будто вот-вот утренний туман рассеется, и солнце покажет всю свою мощь. Тернера нередко называли предшественником импрессионизма – этому отвечает как его эскизная манера многих работ, так и огромное желание передать в картине в большей степени «впечатление» нежели сюжет. Особенно это относится к его поздним произведениям.
Источник