Лаборатория «Четвертая высота», 2014. Море деревьев
26 ноября в Саратовском ТЮЗе стартовала десятая творческая лаборатория-фестиваль по современной драматургии «Четвертая высота». Это весьма необычный театральный проект, целью которого является создание «сырых эскизов» недавно написанных пьес. Получившиеся в итоге «эскизы» спектаклей показывают зрителю и попросят его проголосовать – какую работу стоит доводить «до ума» и превращать в полноценный спектакль, а какую «забыть, как страшный сон». На репетицию каждой пьесы даётся всего три дня! Сад Сервье будет рассказывать вам о каждом фестивальном дне и о некоторых спектаклях в отдельности.
Десятая лаборатория-фестиваль по современной драматургии «Четвертая высота». День четвертый.
Четвёртый фестивальный день оказался насыщен событиями. В этот день было показало два театральных «эксиза» и одна читка. В 11:00 в музее театра состаялась читка постановки Ярославы Пулинович «Хор Харона». А в 18:00 на Малая сцене Саратовского ТЮЗа состоялся показ спектакля Дебора Зои Лауфер «Последние дни» (Перевод Н. Беленицкой по подстрочнику А. Беленицкой). Режиссёр Рикардо Марин. К сожалению, мы не смогли попасть на эти два показа, посетили только спектакль «Море деревьев» (Любовь Стрижак), режиссера Артема Устинова.
Аокигахара («Равнина зелёных деревьев»); также известна как Дзюкай («Море деревьев») – лес у подножья горы Фудзи на японском острове Хонсю. Это место называют Лесом самоубийц. Изначально лес ассоциировался с японской мифологией и традиционно считался местом обитания демонов и призраков. На верхнем фото представлены заросли леса Аокигахара.
История начинается с игры подростков в вампиров в этом самом лесу. За жестокость и хулиганство трое оказываются в тюрьме, из которой вскоре сбегают в лес, подальше от своих родителей. И начинается новая игра «хочу полететь на луну».
В конце спектакля театральные критики разом заявили, что язык пьесы во многом пуст, не интересен, даже иногда не корректен. Очередная измусоленная история «отцов и детей». Множество классической литературы поднимает вопрос детей и родителей высокохудожественным языком, события, поступки, проблемы в ней актуальны так же в современности и более тщательно проработаны образы, как героев, так и художественного произведения, идеи глубже, мощнее и композиция пьесы составлена по всем законам драматургии. Для театра, который хочет поднять эту проблему нет смысла ставить более слабое произведение.
На спектакле так же присутствовали и школьники. Некоторые из них сказали, что этот спектакль нужен. Что родители на самом деле не понимают своих детей, а дети родителей. Это больная тема для подростков, о которой им хочется говорить, смотреть, в которую им хочется погружаться.
Но может им понравилась пьеса, потому что более сильного и серьезного они не читали еще. Ведь нельзя же любить то, чего еще не знаешь.
Единственное, что спасло эту пьесу от полного провала – это режиссура. Молодому режиссеру Артёму Устинову (выпускник режиссерского факультета мастерской С.В. Женовача, ГИТИС) выбирать пьесу не пришлось, ему её дал театр. За 3 дня он с актерами ТЮЗа сделал колоссальную работу. Вместе с художником Михаилом Гаврюшовым они создали на сцене образ тюрьмы. Как по деревьям подростки лазили по решеткам. Появляющиеся из люков на выдвижных планшетах родители, казались ужасно приземленными по сравнению с детьми, забравшимися на самый верх тюрьмы. Из образа заточения вырастало желание свободы. Ближе к концу спектакля в этой тюрьме оказался отец одного мальчика, который рассказывал другу его сына, как он сам в детстве сбежал из дома, построил дом на дереве, соорудил арбалет, стрелял в белок, хулиганил… Но теперь он абсолютно взаперти, т.к. не может объяснить ничего сыну, который сейчас совершает много непоправимых ошибок.
Эскиз спектакля проходил на планшете сцены и когда в финале задник поднялся в верх, мы увидели кресла зрительного зала в синем свете. А наши герои сидели в этом лесу из стульев и говорили, что своим детям они будут читать интересные книги, они вырастут умными, интересными людьми, они будут сажать деревья и будет «море деревьев»!
Таким был четвертый день десятой лаборатории-фестиваля по современной драматургии «Четвертая высота». Что ждёт посетителей в пятый день лаборатории «Четвертая высота»:
11:00 музей театра
(читка) Михаил Бартенев «Макарова месть»
14:00 планшет Большой сцены
Тая Сапурина «Банка сахара» (16+)
Режиссёр: Алексей Логачев
18:00 «Отрочество» (пьеса Я. Пулинович по мотивам повестей Л.Н. Толстого) (12+)
Режиссёр: Алексей Логачев
Читайте нас и следите за обновлениями в социальных сетях:
Источник
Море деревьев читать пьесу стрижак
Рецензия на спектакль «Море деревьев», Гоголь-центр. Ощущай неощущаемое
Просто эти взрослые фразы – не терять времени – что это значит? Как будто время кто-то находил.
Пьесу «Море деревьев» Люба Стрижак написала в рамках проекта «Гоголь Центра» #четырепьесы, где участникам предложили сочинить пьесу мечты. Эта мечта – о детстве. О детстве, которое не кончается. О детстве, в котором можно быть кем угодно – вампиром, индейцем, космонавтом, ниндзя, кальмаром, пиратом… О детстве, в котором для установления социальных связей достаточно простого «привет, давай дружить!». О детстве как непрекращающейся игре. Это, можно сказать, новая история Питера Пэна и его путешествия в волшебную Нетландию, написанная на языке современных подростков и оперирующая понятными им образами.
Режиссёр Филипп Авдеев, для которого эта постановка стала первой самостоятельной режиссерской работой на сцене «Гоголь Центра», сделал захватывающий, зрелищный и хулиганский спектакль, который, по крайней мере, на полтора часа стирает все возрастные различия в зрительном зале и дарит ощущение абсолютно детского восторга. Но интересно вот что: в этом задорном действе зашифровано немало символов, обращенных к сознанию и опыту взрослого человека, что значительно увеличивает смысловую глубину постановки. Например, в сцене борьбы главных героев с зомби ребенок видит весёлое приключение, а взрослый обращает внимание на светящийся на фоне крест: болезненная аллюзия на религиозных фанатиков. Или взять сцену с отцом, ругающего героиню за то, что она живет не так, как ему хотелось бы, а ведь ему лучше знать, как надо — ребенок видит просто грозного батю с ремнём в руках, а взрослый проводит параллель с силовыми структурами в целом. И вот безобидная с виду фантазийная история обретает более острые очертания и затрагивает важные социальные проблемы. Сюда же прибавляем боль героев, связанную с осознанием своего несоответствия ожиданиям , учителей, общества: все эти «Не плачь, тыжемальчик» и «Веди себя нормально, тыжедевочка!» — и, вуаля, всплывает тема гендерных стереотипов, которая почему-то в нашей стране до сих пор считается какой-то неприличной.
Но не стоит сейчас пугаться излишней грузности спектакля. «Взрослая» сторона постановки раскрывается в голове зрителя лишь спустя несколько дней, потому что атмосфера фееричного праздника воображения, юмора, заразительной музыки и яркой визуальной составляющей захватывает, даже засасывает в себя стремительно и бесповоротно. Справедливо будет отметить работу актёров, исполняющих главные роли, которые умело балансируют на хрупкой грани между наивным представлением и внутренним переживанием, не только увлекая зрителя, но и вызывая искреннюю эмпатию.
Отдельно нужно остановиться на музыкальной составляющей, потому что за неё отвечает не кто-нибудь, а Ниндзя Судьбы. То есть, так зовут персонажа, а в жизни это — солист популярной группы «Tesla Boy» Антон Севидов. Осталось двойственное впечатление: с одной стороны, некоторые музыкальные вставки — это «вставки» в самом прямом значении слова, то есть они не совсем органично встроены в ткань спектакля. С другой же стороны, возможно, сам формат детского/подросткового спектакля допускает подобные композиционные особенности для сохранения темпоритма и удержания внимания. В любом случае, целостного зрительского впечатления этот факт никак не портит. Ибо можно сколько угодно думать о канонах «правильного» монтажа, но когда ты, сидя в зрительном зале, начинаешь чуть притоптывать ногой и качать головой в такт музыке, ощущения явно одерживают верх над логикой. И это ценно.
«Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит» (с) Антуан де Сент-Экзюпери. Подростки — это такая специфическая категория людей, которая отчаянно пытается скорее повзрослеть или, по крайней мере, выглядеть взрослее в глазах окружающих, забывая порой про всю прелесть того мира, который ускользает от них с каждым днем. А ведь внутреннего ребенка в себе надо сохранить.
И особенно символично в стенах именно «Гоголь-Центра» звучит фраза одного из героев о том, что если нашу физическую свободу и может кто-то ограничить, то свободу фантазии у нас не отнимет никто.
Автор: Люба Стрижак
Режиссёр: Филипп Авдеев
Композитор: Антон Севидов (Tesla boy)
Художник: Маша Кечаева
Хореограф: Евгений Кулагин
В ролях: Александра Ревенко, Артём Шевченко, Никита Еленев, Риналь Мухаметов, Евгения Афонская, Антон Севидов.
Место: Гоголь-Центр
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта
Источник
«Море деревьев» на сцене «Гоголь-центра»
Приключения для отважных детей. « – После всего мне теперь точно только на Луну. – Значит не будем терять времени! Хотя почему нет, давайте немного потеряем. [Ларс застывает.] Теперь двигаем. Просто эти взрослые фразы – не терять времени – что это значит? Как будто время кто-то находил. – Если ты находишь его на что-то – ты обязательно потеряешь его для другого. Такой закон пространственного мышления. – Хочу нарушать закон».
Юные герои «Моря деревьев» способны менять обличья: 14-летняя Лора-Лолли в один миг может превратиться в мудрого вождя индейцев, её ровесник, толстый мальчишка Антон – стать гостем из средневековой Франции Антуаном, а социопат 12 лет от роду Ларс – оказаться заправским пиратом. В этом прекрасном и яростном мире действует программа «Первый ребенок в космосе», ковбои соревнуются с индейцами в обычном городском дворе, встреча с зомби возможна по дороге из школы. Стихия отчаянной, веселой и бесконечной игры захватывает героев, а заодно и потенциальных зрителей – современных мальчишек и девчонок.
«Море деревьев» Люба Стрижак написала специально для «Гоголь-центра» в 2014 году, когда театр предложил драматургам, участвовавшим в проекте #четырепьесы, сочинить пьесу мечты. Эта мечта – о детстве, которое не кончается, и не разделить её с авторами спектакля сможет, разве что, биоробот.
Ставит спектакль артист Гоголь-центра – Филипп Авдеев. Как режиссер он дебютировал в прошлом году «Иолантой», поставленной вместе с Александром Горчилиным и Игорем Бычковым на Малой сцене «Гоголь-центра». «Море деревьев» – первая самостоятельная режиссерская работа Филиппа.
За музыкальное оформление отвечает музыкант Антон Севидов (солист группы Tesla boy). Он же сыграет одну из ролей спектакле. Обращаем внимание: в спектакле используются спецэффекты и стробоскоп!
Композитор: Антон Севидов
Художник: Маша Кечаева
Хореограф: Евгений Кулагин
Художник по свету: Лена Перельман
Технолог: Ольга Павлюк
Художник по гриму: Софья Булычева
Звукорежиссёр: Максим Степичев
Саунд-дизайн: Филипп Карецос
Гримеры: Виолетта Саидова, Елизавета Шмидт
Костюмеры: Юлия Шпетер, Алена Селецкая, Анна Ванчугина
Реквизитор: Екатерина Сергеева
Художники-бутафоры: Анна Фролова, Максим Пархоменко
Руководитель производственных мастерских: Владимир Шаблонов
Машинисты сцены: Игорь Абрамкин, Александр Смирнов, Алексей Палькин
Ассистент режиссёра: Анастасия Уваркова
Исполнительный продюсер: Екатерина Исакова
Александра Ревенко: Девочка (альтер эго Вождь, Индус)
Артем Шевченко: Антуан (альтер эго Француз)
Никита Еленев: Ларс (альтер эго Ковбой, Пират)
Риналь Мухаметов: Володя. Друг Рейчел / Папа Девочки / Учитель Антуана / Полицейский / Шериф / Ведущий / Космонавт
Евгения Афонская: Рейчел (Рита) Подруга Девочки / Гувернантка Антуана / Полицейская / Лошадь / Ассистентка Ведущего
Антон Севидов / Максим Зайцев: Ниндзя Судьбы
Продолжительность: 1:20
Количество антрактов: Без антракта
Возрастная категория: 12+
СОБЫТИЕ ПРОЙДЕТ:
11 ноября в 19:00, Малый зал
12 ноября в 19:00, Малый зал
09 декабря в 19:00, Малый зал
10 декабря в 19:00, Малый зал
Источник