Картина «Впечатление. Восход солнца» Клода Моне — знаковое произведение, открывшее миру импрессионизм
«Впечатление. Восход солнца» — знаменитая картина, написанная Клодом Моне (Oscar-Claude Monet) в 1872 году. На холсте изображён гаврский порт в тот момент, когда стремительно меняется пейзаж, и пробуждается природа. Солнце поднимается из утренней мглы навстречу зрителю. Оно ворвалось ярким оранжевым шаром в сумрак ночи, окрасило небо и воду в тёплый розоватый цвет, отбросило колеблющуюся оранжево-красную дорожку на поверхности залива. Тёмно-зелёными пятнами выделяются лодки на воде, всё окутано влажным туманом — призраки портовых кранов, размытые очертания берега, морские суда. Ещё мгновение и бледные тени ускользнут, предметы приобретут привычную отчётливость. А само произведение даст имя новому направлению в живописи и станет его символом. Но пока художник ещё не догадывается об этом. Кажется, что он просто запечатлел сиюминутные ощущения, наполненные шорохом волн у причала, запахами пробуждающегося порта и перламутровыми бликами на воде.
- Название картины: «Впечатление. Восход солнца» (фран. Impression, soleil levant).
- Автор: Клод Моне (1840-1926).
- Год написания: 1872 г.
- Размеры: 48 x 63 см.
- Стиль:Импрессионизм.
- Жанр: Пейзаж.
- Техника:Масляная живопись.
- Материал: Холст.
- Местонахождение: Музей Мармоттан-Моне, Париж.
Клод Оскар Моне — выдающийся французский живописец XIX века, основатель импрессионизма и самый последовательный представитель этого течения. Он любил писать воду, проводил время на пленэрах, его произведения, живые и подвижные, передают «мгновенность» окружающего мира, атмосферу и свет, разлитый в ней.
Картину «Впечатление. Восход солнца», с первоначальным незатейливым названием «Море», Моне написал во время недолгого пребывания в родном Гавре. В то утро он вскочил с постели, подбежал к окну адмиралтейской гостиницы, прихватив мольберт и кисти. Сразу начал покрывать холст широкими размашистыми мазками. Ведь при восходе освещение меняется каждое мгновение. Тут нельзя медлить, надо быстро прописывать каждый оттенок.
Художник лихорадочно спешил запечатлеть открывшийся вид. Он одновременно работал над всем пространством картины. Первый слой должен покрывать как можно большую часть холста. Тонкие переходы, лёгкая основа. Небо, доки, вода и бесчисленное количество оттенков серого. Колорит высветлен, в нём нет чёрного цвета. Мелкие синие и лиловые мазки. Более быстрые и резкие движения — мачты на лодках, очертания пристани, теряющейся в дымке. И наконец, огненными тонами само солнце — оранжевый шар, имеющий слегка неправильную форму. На всю работу ушло не более 10 минут.
Произведение получилось стремительным. Мастер словно обнажает перед зрителем сам процесс создания, приглашает вместе с ним полюбоваться игрой бликов. Ритм кисти, бегло коснувшейся поверхности, передаёт динамику движения, создаёт «мимолётность» природного явления. Положенные рядом чистые краски воспроизводят свет, отражающийся от поверхности. Густые мазки, их направление, размер, форма создают сложную фактуру, осязаемо передают движения воздуха и воды.
Композиция произведения была тщательно выверена. Вытянувшиеся в линию рыбачьи лодки, портовые сооружения на горизонте и солнечная дорожка образуют треугольник. Однако смелые размашистые линии многим показались неряшливыми и даже грубоватыми. Некоторые утверждали, что Моне создал не картину, а лишь набросок.
На выставке, открывшейся после тщательной и долгой подготовки 15 апреля 1874 года на бульваре Капуцинов, в помещении ателье Надара (Nadar) разразился скандал. Публика, не знакомая ранее с творчеством художников нового направления, выразила враждебное непонимание и раздражение. Одни приходили, чтобы посмеяться над чудачествами непризнанных гениев. Другие объявили художников сумасшедшими, упрекали в дилетантизме, находили в их картинах дерзкий вызов прекрасному и оскорбление общественного вкуса. Третьи громогласно негодовали и требовали вернуть деньги, потраченные на входные билеты.
Новизна, непривычный колорит, кажущаяся композиционная случайность и живописный хаос вместо ясной формы и тщательной выписанности, принятой академическими канонами, — всё это послужило поводом для ряда разгромных рецензий. Известный критик Луи Леруа свою статью в журнале «Шаривари» язвительно назвал «Выставка впечатленцев». Тон статьи соответствовал названию. По мнению журналиста, «обойная бумага на стадии наброска и та выглядит лучше, чем такая живопись».
Как ни странно, обидное прозвище художникам пришлось по душе. С тех пор они стали называть себя «импрессионистами» (в пер. с франц. Impression — «впечатление»). При этом пейзаж Клода Моне, давший путёвку в жизнь этому названию, долгое время оставался в тени других его работ. Мастер и сам не рассчитывал на успех. «Я просто писал, стараясь успеть за ускользающим светом. Для меня это была очередная работа, которую не удастся продать» — признавался он.
Картина «Впечатление. Восход солнца» Клода Моне после выставки всё же была продана, хотя и пережила долгий период равнодушия и незаинтересованности. Её первым покупателем стал известный коллекционер Эрнест Ошеде (Ernest Hoschede), заплативший 800 франков. Спустя четыре года от обанкротившегося коллекционера пейзаж перешёл к Жоржу де Бельо (Georges de Bellio), но уже за 210 франков, и лишь к середине XX столетия стал национальным достоянием и украсил экспозицию музея Мармоттан-Моне. Но уже в 1985 году был украден. Грабителям не удалось его продать. Спустя пять лет шедевр нашли в одном из заброшенных домов и вернули на законное место.
Источник
«Впечатление. Восходящее солнце» Моне
Художник стал первым, кто низверг человека с пьедестала «главного героя» и возвёл туда свет. Это кардинальным образом изменило культуру.
Во времена Клода Моне слово «импрессионизм» было грубым оскорблением. Однако художника, с чьей картины и началось это явление в живописи, это нисколько не волновало. Его вообще мало заботили люди, он даже не тратил время на полотна с ними. Что Моне действительно увлекало, так это природа.
Сюжет
«В то утро я вскочил с постели, чтобы поймать неуловимое, ведь на восходе освещение постоянно меняется. Его нужно писать сразу же, каждый оттенок. Сколько у меня было времени? Минут 10, не более. И я схватил мольберт, кисти и стал наносить размашистые крупные мазки». Вот так было создано программное произведение, с которого и начался импрессионизм.
Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра. В этом городе Моне вырос и впервые осознал себя художником.
Каждая секунда восхода солнца уникальна и неповторима, утверждал Моне. Мы видим на полотне бесчисленное количество оттенков серого. Резкими мазками даны мачты и доки. И огненными тонами само солнце. Такие смелые размашистые мазки многим современникам казались неопрятными, даже грубоватыми. Немало было тех, кто посчитал полотно незавершенным этюдом. Посетители выставки, на которой картина была представлена, возмущались, заявляя, что даже обойная бумага смотрелась бы лучше.
Кстати, среди более поздних исследователей творчества Моне были те, кто называл картину эффектом Луны в тумане, полагая, что художник изобразил не восход, а закат. Чтобы развеять сомнения, американский исследователь, изучив фотографии и метеорологические данные, выяснил, что полотно могло быть написано только 13 ноября 1872 года в 7:35.
Контекст
Клод Моне был новатором. Его интересовали состояния природы, впечатления от неё. Что же до сцен из жизни людей, то, в отличие от его современников (например, Дега, Ренуара, Мане, Сезанна), он совершенно не заботился тем, что происходило с людьми, и очень редко писал жанровые сцены.
Главный герой на его картинах — свет и его игра. Свои работы Моне писал быстро — пока не менялся свет. Ведь с изменением света меняется и смысл картины. Изображение одного и того же мотива (например, одного из порталов Руанского собора или стога сена) в разное время дня даёт разное впечатление, а потому представляет разное содержание. Этот принцип стал одним из важнейших в искусстве последующих десятилетий.
Моне стал современником всех художественных направлений конца XIX — начала XX веков. Он говорил так: «Техника меняется, но искусство отается тем же самым: это свободное и эмоциональное изображение природы».
Судьба художника
Клод Моне родился в Париже в семье бакалейщика. Когда мальчику было пять, семья переехала в Нормандию, в Гавр. В школе Клоду не нравилось, он большую часть дня проводил у моря, на скалах или в порту. На уроках же мальчик разрисовывал тетради карикатурами учителей и одноклассников. К 15 годам Моне был известен на весь Гавр как чрезвычайно талантливый карикатурист. Ему начали заказывать портреты, а подросток, не растерявшись, стал этим зарабатывать, чем поверг в шок своим почтенных родителей.
Благодаря карикатурам о Моне узнал художник Эжен Буден, который научил юношу серьёзному отношению к живописи и заставил смотреть на мир иначе.
Именно он воспитал у Клода привычку писать с натуры и доверять впечатлениям. Буден считал, что нужно «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно — самое правильное».
К 18 годам Моне окончательно уверился, что хочет стать художником. Родители в целом поддержали эту идею, но не могли особенно помочь с деньгами. В Париже, куда Клод поехал учиться, он (не сразу, конечно, были и годы бунтарского отказа от работы в студии) постепенно нашёл себе учителя и единомышленников.
Несколько лет проведя в Англии и Голландии, художник в начале 1870-х вернулся на родину. К тому времени он уже был женат и с детьми. Финансовое положение было тяжёлым, семья жила в деревне, чтобы сократить расходы. Положение изменилось к началу 1880-х. Картины начали приносить прибыль, и художник смог купить дом в Живерни, где он и провёл остаток лет.
За несколько лет до смерти Моне начал терять зрение — врачи поставили диагноз двойной катаракты. Перенеся две операции, Моне стал видеть ультрафиолет как голубой или лиловый цвет, отчего его картины обрели новые краски. Именно поэтому на его последних работах лилии, которые здоровый глаз видит в оттенках белого, Моне написал голубоватыми.
Источник
Впечатление. Восход солнца
Каталогом к первой выставке импрессионистов в 1874 году занимался брат Ренуара Эдмон. Ему стоило немалого терпения разобраться с бандой диссидентов, вознамерившихся бросить вызов официальному Салону, и упорядочить то, что порядку не подлежит – страстное и необузданное творчество.
Составляя список картин Клода Моне, Эдмон Ренуар пожаловался: «У вас все названия слишком однообразные. Вот как вы назовете эту картину? «Корабли, входящие в порт Гавра»? Художник придумал: «Я назову ее «Впечатление».
Коллекционеры и страстные поклонники Клода Моне сейчас платят огромные деньги за каталог, в котором под номером 98 значится картина «Впечатление. Восход солнца», давшая название целому движению и явлению в мировой живописи. Не меньшей коллекционной ценностью обладает и еще один артефакт, появившийся в Париже 25 апреля 1874 года – номер газеты «Шаривари», на страницах которой критик Луи Леруа назвал дерзких молодых художников унизительным «импрессионисты» и, сам того не желая, изобрел словарное определение той живописи, которая прямо на его глазах совершала переворот в изобразительном искусстве.
«Впечатление, ну конечно. Я так и знал. Не зря же я под таким впечатлением! Но какая свобода, какая легкость фактуры! Обойная бумага в стадии наброска, и та будет смотреться более проработанной, чем эта живопись!» — язвил Леруа.
Ощущение недоработанности, наброска, небрежности и неумелости вызывали картины импрессионистов у современников, привыкших к классической живописи. Доводы, что именно так и выглядит утренний туман, не срабатывали. «Почему бы тогда не написать что-нибудь еще более неразличимое? Борьбу двух негров в туннеле, например?» — не унимался рецензент. Говорят, что посетители первой выставки импрессионистов искренне смеялись, стоя перед полотнами, которые спустя сто лет будут продаваться за десятки миллионов.
Источник