Мальчик на море картины

Мальчик и море—Boy and sea (2011) Картина — Anatoly

Безопасная прямая покупка Сделка гарантируется Artmajeur: продавец получит деньги только после того, как покупатель получит произведение искусства.
100% гарантия безопасности платежей, в соответствии с сертификатом SSL + 3D Secure.

Возврат принимается 14 дней Artmajeur на 100% стремится удовлетворить коллекционеров: у вас есть 14 дней, чтобы вернуть оригинальную работу. Работа должна быть возвращена художнику в идеальном состоянии, в оригинальной упаковке. Все подходящие предметы могут быть возвращены (если не указано иное).

Извините, файл изображения, который у нас есть для этой работы, слишком мал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами со всеми деталями вашего проекта, и мы найдем решение вместе с вами.
Связаться с нами

Подлинное произведение искусства

Оригинальными произведениями искусства считаются любые работы, которые считаются аутентичными, а не копией или имитацией оригинальных работ художника. Оригинальными произведениями искусства могут быть любые виды живописи, скульптуры, перформанса или других средств массовой информации. Есть много типов оригинальных носителей. Смешанная техника включает масляные, акриловые и акварельные краски. Для картин мастерской, свидетельствующих о мастерстве, эта атрибуция должна быть более тонкой. Хотя они могут быть менее ценными по разным причинам, репродукции и копии оказали огромное влияние на наш опыт. Они достигают более широкой аудитории, чем оригиналы, и действуют как тонизирующее средство против коммодификации. Оригинальная работа может также относиться к первой работе, которая всегда предшествует всем остальным. Он также может относиться к прототипу или модели, на основе которой могут быть выполнены другие работы. Каждая работа очень похожа на оригинал.

По поводу данного произведения: Классификация, методы & Стили Technic Картина Живопись — это художественная форма рисования[. ]

По поводу данного произведения: Классификация, методы & Стили

Живопись — это художественная форма рисования на поверхности путем эстетического нанесения цветных жидкостей. Художники представляют собой очень личное выражение на опорах, таких как бумага, камень, холст, дерево, кора, стекло, бетон и многие другие материалы. Произведение изобразительного или изобретательского искусства может быть натуралистическим и образным или абстрактным. Он может иметь повествовательное, описательное, символическое, духовное или философское содержание.

Анатолий Дмитриевич Спека Родился в 1961 году на Украине. С 1981 года живу в Санкт-Петербурге. speka 1975 – 1978 гг. – детская художественная школа Ткаченко А.Л.- г.Нальчик.

Анатолий Дмитриевич Спека

Родился в 1961 году на Украине.
С 1981 года живу в Санкт-Петербурге.
speka

1975 – 1978 гг. – детская художественная школа Ткаченко А.Л.- г.Нальчик.
1982 – 1984 гг. – Окончил Рисовальные классы при Академии Художеств им. Репина ( преподаватель Альховский ) и изостудию Борисенкова В.П.
1984 — 1988 гг. – Окончил Ленинградское Художественное Училище им. Серова В.А., отделения реставрации и декоративно-промышленной графики.
С 1989 по 1997 г. выставлялся с различными художественными группами андеграунда Санкт — Петербурга (Диалог, НЧ-ВЧ, Чистый Лист, Союз Независимых Художников, Ковчег ХХI ).
2001 – 2011 гг. – ежегодные персональные выставки в Дании. ( Thisted, Heides planteskole). Множество персональных выставок в Санкт-Петербурге.

Работал в кинопроектах как художник-декоратор в фильмах « Блокада », « Не думай про белых обезьян », и др., а также в дипломном спектакле «Кхамба» Марии Болучевской (СПБГАТИ факультет театра кукол мастерская И. А. Зайкина )
В 2002 и 2005-м годах был организатором и участником благотворительных выставок для инвалидов по зрению в Санкт-Петербурге.
Неоднократно участвовал в выставках Союза Художников России на Большой Морской 38., Спб.

Работал преподавателем в Детской художественной школе при музее «Ораниенбаум ». Продолжаю преподавательскую деятельность.

Член Союза Художников России.

Работы находятся в Смоленском Государственном музее им. Коненкова ,а также в частных коллекциях Австралии, США, Германии, Дании , Франции, России и др.

Контакты: моб. тел.: +7 9643279789, д. тел.: +7 812 7596819, e-mail:

Коллективные выставки Анатолия Спеки:

1986 г. — группа «Диалог», Д/К Красный Октябрь, Спб.
1987 г. — группа «Диалог», Дом писателей на Шпалерной ул. Спб.
1989 г. — «Чистый лист», клуб НЧ/ВЧ на ул. Чайковского, Спб.
1990 г. -Союз Независимых Художников, Литейный пр. 57, Спб.
1992 г. — «Ковчег ХХI», Выставочный зал «Художник» на Охте, Спб.
1996 г. — «Свободная культура», Смольный, Спб.
1997 г. — «Окно в Нидерланды», Большая морская ул. 38., Спб.
1997 — 1999 гг. -Осенние выставки, Выставочный зал Союза Художников.
1998 г. — «Арт — коллегия», Лиговский пр. 64, Спб.
2000 г. — «Скажи мне «Да»», Дом кино, СПб.
2000,2005гг. — «Яшке и друзья», «Галерея — 103» и «Борей», Спб.
2001 г. — «Рыбный день», галерея «Арт — город», Спб.
2002, 2003 гг. — «Зимние вернисажи», галерея «Арт — город».
2002 г., 2005 г. — «Достучаться до сердец», Благотворительная выставка в «Обществе слепых», Финский пер., д.7, Спб.
2006 г. — » Три художника из Санкт-Петербурга «, Пекин, Китай
2006 г. — » Элефантус » , галерея » Борей «, Спб.
2007 г. — » Пятеро в гавани » , Морвокзал, Спб.
2009 г. — Осенняя выставка, СПб СХ России.
2010 — 2011 гг. — » Все будет неплохо «, Морвокзал, Спб.

1991 г. — Библиотека им. Л.Н. Толстого, 6-я лин. В.О., Спб.
1993 г. — Публичная библиотека им. М.Е. Салтыкова-Щедрина.

Источник

Мальчики на пляже

«Мальчики на пляже» — пожалуй, самая знаменитая работа условной детско-пляжной серии картин Хоакина Сорольи. Награды различных конкурсов он получал за масштабные полотна на исторические и социальные темы, выполненные чаще всего в темных красках и реалистичной манере. Но в историю мировой живописи Соролья вошел под неофициальным званием «художник света из Валенсии» — именно благодаря ярким импрессионистским картинам, изображающим его родной солнечный город и его обитателей.

Тема детей в воде прослеживается в творчестве Сорольи начиная с рубежа столетий. В 1899 году художник написал «Печальное наследие» (Гран-при Всемирной выставки в Париже 1900 года), где изобразил купание в море детей, пострадавших в результате эпидемии полиомиелита в Валенсии. К социальным проблемам он больше не обращался, зато создал множество полных света и радости картин, героями которых стали резвящиеся в воде ребятишки («Дети на берегу моря» (1903), «Полдень на пляже в Валенсии» (1904), «Морская идиллия» (1908) и др.).

«Мальчиков на пляже» Соролья написал в 1909 году во время трехмесячного пребывания в Валенсии. Художник приехал в родной город после длительной успешной поездки по США (три персональные выставки, в Нью-Йорке продано 195 картин, портрет президента Тафта в Белом доме) и самозабвенно работал на пленэре.

Герои картины «Мальчики на пляже» лежат на песке без одежды. До Сорольи тему обнаженной детской натуры на открытом воздухе прорабатывали другие авторы, в числе которых — Джон Сингер Сарджент. Художники приятельствовали: Соролья презентовал Сардженту один из эскизов к «Печальному наследию», а Сарджент, в свою очередь, участвовал в подготовке персональной выставки Сорольи в 1908 году в Лондоне, где тогда жил.

В 2006–2007 годах в Мадриде и Париже проходила большая выставка работ двух авторов, которая прослеживала, среди прочего, взаимовлияние живописцев. Бесспорно, что в «Мальчиках на пляже» Соролья значительно превзошел американского коллегу (можно сравнить с картиной Сарджента «Обнаженный мальчик на пляже»).

Испанец сумел не просто мастерски выписать мокрые обнаженные тела, «переливающиеся» на солнце. Он создал очень достоверную сценку на пляже, передающую ощущение детской непринужденности, и при этом — идеально сбалансированную композицию. Соролья максимально приблизил зрителей к изображению, сделав огромный акцент на переднем плане и вынеся линию горизонта за пределы картины. Все наше внимание сосредоточено на мальчиках, лежащих у кромки воды. Тело ближайшего к зрителям ребенка расположено по диагонали, что вовлекает нас «внутрь» холста. Повернутое от нас лицо переключает внимание на второго, улыбающегося мальчика, и наконец взгляд останавливается на третьем ребенке, который лежит параллельно верхней границе полотна.

Степень расслабленности в позах мальчиков растет по мере удаления от зрителей и увеличения интенсивности цветов: от напряженного первого ребенка — бледного со светлыми волосами, до абсолютно расслабленного третьего — темноволосого с бронзово-красным загаром. Солнечные блики на первом, самом «сухом», мальчике переданы матово-белыми слоями краски; на втором, который частично погружен в воду, они светлее и интенсивнее; полностью мокрый мальчик на заднем плане просто сияет на солнце.

С помощью выразительных — широких и длинных — мазков с бирюзовыми, синими, фиолетовыми и розовато-лиловыми оттенками художник «ловит» движение воды вокруг детей. Кроме того, он мастерски выписывает тени на воде и мокром песке.

«Мальчики на пляже» — пример виртуозной передачи света на картине. Традиционно полотно относят к импрессионистскому периоду творчества Сорольи. Однако его техника значительно отличается от приемов французских коллег: мазки четче, фигуры более натуралистичны. В работе явственно проступает индивидуальный стиль и уверенность зрелого мастера.

В 1919 году Соролья пожертвовал «Мальчиков на пляже» Испанскому музею современного искусства, а оттуда они в 1971-ом «перекочевали» в Прадо. Любопытно, что светлого мальчика с этой картины «скопипастил» художник Николай Богданов-Бельский. Русский автор, который тоже много внимания уделял детской теме, поместил точную копию сорольевского ребенка на первый план своей работы «Купание коней» (1939).

Источник

Живопись. Александр Аверин. Дети у моря.

Александр Николаевич Аверин «Счастливое детство у моря» Александр Николаевич Аверин родился в 1952г. в Московской области. Закончил Московское художественное училище «Памяти 1905 года». Член Союза художников России с 1984 года. Основная тема полотен Александра Аверина — жанровые сцены с очаровательными русскими барышнями на фоне цветущих лугов и садов, тенистых речных берегов, солнечных морских пейзажей. Искренней теплотой и любовью наполнены сюжеты картин художника на детскую тему. «Ласковое солнце» «Счастливое детство» «Чайки» В картинах художника ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы. Искренней теплотой и любовью наполнены сюжеты картин художника на детскую тему.
«У моря» «Строим песочную крепость» «Пускают кораблики» «Пошли купаться» «Прогулка по берегу моря» «Юные художницы» «Прогулка по берегу моря» 2 «Парусники» «На берегу» «Ловцы креветок» «На берегу» 2 «Девочки на взморье» «Детская забава» «Большой улов» «Девочки у моря» «Детская забава» 2

• Запись понравилась
• 0 Процитировали
• 0 Сохранили
  • 0Добавить в цитатник
  • 0Сохранить в ссылки

  Источник

  Картина маслом «Мальчик у моря», Холст, Масляные краски, Реализм, Морской пейзаж, Россия, 2011 г.

  Я предпочитаю писать с натуры, считая натурой не только внешний мир, но и внутренний, а абстракцию называю «реализмом изнутри».
  В поиске материала для своей живописи я не ограничиваюсь только зрительными образами. Я стараюсь отразить в картинах весь спектр ощущений. Это и шорох листвы, и запах сирени, и головокружение от поцелуя, и пение дрозда перед грозой, и борьбу страсти и любви и т.д.

  Другие работы художника

  

  

  

  

  Картина маслом, Холст на подрамнике, Масляная живопись, Экспрессионизм, фигуративная живопись, россия санкт Петербург, 2019 г.

  

  Интерьерная картина, масло/холст на подрамнике, Масляные краски, Экспрессионизм, беззаботность, россия санкт Петербург, 2015 г.

  Источник