Лунная дорожка на море картина

«Лунная дорожка», Иван Константинович Айвазовский — описание картины

Южная лунная ночь! Аромат цветов и запах моря витает в воздухе, слышен негромкий шум набегающих волн. В призрачном белом свете становятся таинственными знакомые места, все вокруг наполняется волшебством и нежной красотой. Необыкновенное очарование ночей всегда воодушевляло художников и поэтов на создание изумительных произведений. Очень любил рисовать ночные пейзажи и Иван Константинович Айвазовский. Его работы не похожи друг на друга, каждый раз он находил новые оттенки и нюансы, чтобы полнее выразить свое настроение, передать свои эмоции.

Перед нами «Лунная дорожка», одна из самых известных его картин. Полная, блестящая луна, низко стоящая над горизонтом, ярко освещает спокойное море и панораму большого города, раскинувшегося на холмах. Ее сияние, разгоняя ночной мрак, окрашивает небо в приглушенные зеленовато-оливковые тона, редкие облака кажутся ослепительно белыми, еле видны бледные мерцающие звезды.

Призрачная белесая дымка мягко окутывает залитые лунным светом спящие улицы, едва различимы очертания домов. Только купола соборов, да темные силуэты высоких минаретов и стройных кипарисов хорошо видны на фоне неба. Город спит, все вокруг объято покоем.

Еле заметная рябь пробегает по изумрудно-синей поверхности спокойного моря. Блестящая лунная дорожка, сверкая серебряными бликами и золотистыми искрами, лежит на воде. Невесомый утренний туман стелется над водой, скрывая дальний берег. Двухмачтовые корабли, спустив паруса, тихо покачиваются на морской глади.

Легкий бриз несет прохладу, ночной воздух наполнен свежестью. Негромкий плеск весел нарушает тишину — небольшая шлюпка приближается к паруснику. Свет луны хорошо освещает гребцов и стоящего капитана. Приветливо горит на корме корабля оранжевый огонек фонаря, отражаясь в темной воде. Судно расправляет паруса, готовясь выйти в море.

Приближается утро, в бухте уже заметно движение – почти неслышно скользя по водной глади торопятся на утренний лов маленькие рыбачьи лодки, дымчато-серые паруса наполняет свежий ветер.

Палитра очень сдержанная, спокойные бирюзовые, желто-зеленые, темно-коричневые оттенки подчеркивают сияние белого цвета.

Незаметными мазками, накладывая один тончайший слой на другой, мастер передает ощущение мерного движения моря, живой, искрящийся блеск лунной дорожки, невесомость дымки, призрачный свет, растворяющийся в воздухе.

Картина чудесной ночи дарит нам романтичное, с оттенком светлой грусти, лиричное настроение, но символом надежды сияет в небе волшебным и ласковым светом луна.

Источник

Лунная дорожка

С древних времен ночь воспринималась как самое загадочное время суток. В старину она пугала людей, вырисовывая силуэты страшных созданий. Но при этом была и луна, частично выплывающая из-за туч, чтобы осветить путь морским путникам, выстелив дорожку на тихой глади воды. Это поистине завораживающее зрелище, которое человек с творческой душой никак не мог бы упустить из виду. Желание разгадать это природное таинство и породило картину Айвазовского «Лунная дорожка».

Ивана Константиновича весь мир знает как автора лучших морских пейзажей. Море всегда было его главной любовью и музой. Живописец мог рисовать его вечность. Никому не удавалось отобразить на холсте море так точно и натуралистично, как это делал маэстро Айвазовский. Секрет реалистичности его пейзажей кроется в умелой передаче цветовой палитры. Поэтому, любуясь картиной Айвазовского «Лунная дорожка», зритель будто сам оказывается на берегу моря, полной грудью вдыхая влажный и соленый воздух.

Живописец находил в ночном пейзаже что-то завораживающее и таинственное, благодаря чему у него получалось создавать из самых обычных вещей настоящие шедевры. Так и картина Айвазовского «Лунная дорожка» помогает остальным людям уловить красоту момента. Полотно написано в изумрудных и синих тонах, смешав которые художник смог воссоздать поэтичность ночи. К подобным работам мастер периодически возвращался, но уже используя менее насыщенную палитру.

Картина Айвазовского «Лунная дорожка» признана критиками одним из лучших творений великого художника. Первое, на что нельзя не обратить внимания – оптическая иллюзия, которая была так тщательно изображена на полотне рукой гения. Если присмотреться, то создается впечатление, будто лунная дорожка пребывает в движении. С какого бы ракурса зритель ни смотрел на картину, оптическая уловка направляет дорожку прямо к нему.

Но примечателен этот пейзаж еще и тем, что он преисполнен лирических чувств. Полотно можно расценивать как признание в любви к восхитительной красоте тихой ночи при луне. Картина символизирует гармонию человека и водной стихии. Луна же здесь очерчивает ориентиры, показывая верный путь. Струящийся по воде свет Айвазовский передал посредством насыщенных оттенков. Цветовые сочетания оказались настолько гармоничными, что совершенно не контрастируют, а наоборот, плавно перетекают друг в друга, создавая единое целое. Игра насыщенных оттенков со светлыми спокойными тонами позволила как можно реалистичнее отобразить происходящее.

Если внимательно всмотреться в картину и даже вслушаться, то можно различить на фоне тихий шум волн, всплеск воды, ударяющейся о весла. Город, виднеющийся на фоне, крепко спит, и море не нарушает всеобщий покой. А легкое дуновение бриза убаюкивает все вокруг. Это в очередной раз доказывает, как правдоподобно Айвазовский отобразил ночную жизнь. Под легкой кистью гения родилось совершенное творение, способное завораживать, успокаивать и вдохновлять.

Источник

Секреты мастерства Ивана Айвазовского

В жизни знаменитого художника Ивана Константиновича Айвазовского была одна подлинная страсть, служившая ему неисчерпаемым источником вдохновения — море. На его великолепных картинах лунные дорожки словно светятся — так, что зрители искали за холстом лампу (источник света), а прозрачная «волна Айвазовского» вошла в историю мирового изобразительного искусства. Ко дню рождения великого мариниста вспоминаем его такие разные морские пейзажи.

«Морские волны запали мне в душу…»

Уже первое участие в академической выставке принесло успех юному художнику. Картины Айвазовского, среди которых были «Этюд воздуха над морем» и «Вид на взморье в окрестностях Петербурга», получили высокую оценку и стали причиной скандала. Дело в том, что Айвазовский в то время стажировался у французского мариниста Филиппа Таннера, который приехал в Россию по приглашению императора и тоже участвовал в выставке. Ученик превзошел учителя — Айвазовский получил медаль и хвалебные отзывы в прессе, а Таннера упрекнули в манерности.

Иван Айвазовский. «Вид на взморье в окрестностях Петербурга», 1835 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Обиженный француз пожаловался императору, ведь его ученик выставил картины без его одобрения и нарушил субординацию, которую весьма чтил Николай I. Император велел убрать картины Айвазовского с выставки, и только заступничество друзей спасло художника от немилости. А баснописец Иван Крылов так утешал юного гения: «Я видел картину твою — прелесть как она хороша. Морские волны запали мне в душу и принесли к тебе, славный мой… Что, братец, француз обижает? Э-эх, какой же он… Ну, Бог с ним! Не горюй. »

«Движения живых стихий неуловимы для кисти…»

Почти все свои пейзажи Айвазовский писал не с натуры, а по памяти в мастерской, зачастую давая волю воображению и привнося в картины когда-то увиденные им детали. Темпераментный и увлекающийся Айвазовский считал, что «движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры». Художник должен запоминать эти случайности, как и эффекты света и теней, и ими «обставлять свою картину».

Иван Айвазовский. «Побережье в Амальфи», 1841 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург © Public domain

Еще в Феодосии Айвазовский начал практиковаться в необычной для того времени манере письма «по памяти», а окончательно утвердился в ней во время пенсионерской поездки в Италию. В Сорренто он три недели писал с натуры вид, который до него изобразил первооткрыватель русской пейзажной живописи Сильвестр Щедрин, а затем — тот же вид в Амальфи. К удивлению художника, пленэрные работы, на которые он потратил столько времени и сил, оставили публику на выставке равнодушной — в отличие от написанных по памяти восхода и заката в Вико. С тех пор Айвазовский писал, полагаясь исключительно на свою феноменальную память.

Своеобразная манера позволяла художнику работать очень быстро — он не писал многочисленные этюды и эскизы, а лишь делал скупые карандашные наброски. На основе этих заметок он в мастерской восстанавливал всю картину, дополняя ее хранящимися в памяти деталями: тончайшей игрой света, оттенком воды или глубокой тенью.

Почему светится лунная дорожка

Штиль и буря, рассветы и закаты, лучи солнца в невесомо-прозрачных волнах и лунная дорожка, посеребрившая гладь моря, туманы и стихии — Айвазовский писал море в самых разных состояниях. Несмотря на то, что за свою долгую жизнь маринист написал около шести тысяч картин, он не повторялся в изображении водной стихии.

Иван Айвазовский. «Неаполитанский залив в лунную ночь», 1842 год, Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия © Public domain

Одним из его излюбленных мотивов была лунная дорожка. Она словно светится на картинах Айвазовского. Существует легенда, что, когда во время пребывания в Италии художник представил публике на одной из выставок картину «Неаполитанский залив в лунную ночь», зрители и критики пытались отыскать за рамой лампу. Казалось невероятным, что живописец сумел лишь красками, пастозными мазками белил с желтоватым оттенком передать свечение моря, в котором отражается высокая луна. И не раз после художник прилюдно писал марины, поражая зрителей мастерством в передаче игры света.

Иван Айвазовский. «Неаполитанский залив», 1841 год, Государственный музей-заповедник «Петергоф», Санкт-Петербург © Public domain

По другой легенде, английский художник-маринист Уильям Тернер, увидев «Неаполитанский залив» на выставке, был так впечатлен, что сочинил стихотворное посвящение Айвазовскому. Он писал: «…Работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною. Искусство твое высоко и могущественно, потому что тебя вдохновляет Гений». Так художник получил европейское признание: даже Папа Григорий XVI хотел заполучить его картину.

«Я вдруг ощутил на губах соленый вкус моря»

Иван Айвазовский. «Закат на море», 1856 год, Национальная галерея республики Коми, Сыктывкар © Public domain

Под впечатлением от первых увиденных картин Айвазовского Карл Брюллов писал: «Я вдруг ощутил на губах соленый вкус моря». Действительно, когда смотришь на картины живописца, слышишь шум волн и чувствуешь соленое дыхание стихии. Его то бурная, то спокойная жизнь служила Айвазовскому неисчерпаемым источником вдохновения.

Иван Айвазовский. «Туман на море», 1895 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

«Царь моря», как называл художника император Николай I, Айвазовский трепетно любил парусники — на его маринах нет чадящих пароходов, только раздуваемые ветром тугие паруса. Зыбкость света и воздуха, их взаимосвязь с водой увлекали художника, позволяя в полной мере насладиться его любимой стихией.

Секрет прозрачной «волны Айвазовского»: техника лессировки

Иван Айвазовский. «Корабль среди бурного моря», 1887 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург © Public domain

Особенно ярких романтических эффектов Айвазовский достигал драматическим изображением разыгравшейся водной стихии или сложной игрой предзакатного освещения. Образ бури часто повторяется в его картинах — и всегда сквозь шторм пробивается луч света, обещающий спасение во тьме.

Иван Айвазовский. «Среди волн», 1898 год, Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия © Public domain

Пронизанные светом, почти прозрачные волны, вошедшие в историю искусства под именем Айвазовского, и кипящие шапки пены художник создавал с помощью техники лессировки, нанося тончайшие слои краски друг на друга. Чтобы добиться эффекта прозрачной волны, Айвазовский часто лессировал ее в основании, придавая ей глубину и цветовую насыщенность. Лессировка не была для него завершающим этапом работы над картиной — зачастую он использовал ее в начале, превращая белый грунт холста в светящуюся поверхность.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Источник