Сочинение-описание картины «На жатве. Лето», Венецианов (2 варианта — кратко и подробно)
Картина Алексея Венецианова «На жатве. Лето» стала своеобразным гимном живописной русской природе. Полотно прославляет её красоту и воспевает гармонию, царящую в отношения крестьян и окружающего их мира.
В центральной части холста изображена молодая крестьянка в красном сарафане, белой рубахе и алом кокошнике. Девушка сидит на помосте спиной к зрителю и держит на руках грудного ребёнка. Фигура героини является символом плодородия. Позади крестьянки на полу лежит серп.
Перед женщиной простирается широкое бескрайнее поле, где желтеют высокие хлебные колосья. На поле работают другие крестьяне. Их труд воспринимается не как тяжёлая обязанность, а как облагораживание русской земли.
В воздухе чувствуется жаркое дыхание знойного летнего дня. Всё пространство на картине залито горячими лучами полуденного солнца. Лишь слева виднеется небольшая полоска прохладной тени, которую откидывает на землю стоящая у самой кромки поля бревенчатая изба.
Вариант 2 — Подробно
Картина Алексея Венецианова «На жатве. Лето», как и многие другие работы художника, посвящена трудовым будням простых крестьян в деревне. Главной героиней полотна стала девушка с младенцем на руках, изображённая сидящей на высоком помосте, за которым виднеется хлебное поле.
Молодая крестьянка расположилась спиной к зрителю, слегка повернув голову вправо. Черты лица её практически не читаются, зато хорошо виден яркий красный сарафан. Под ним надета широкая светлая рубаха. Белокурые волосы героини скрывает алый кокошник.
Младенец сладко приник к матери, а женщина, отложив за спину свой серп, наслаждается редкими минутами покоя. Перед её взором под высоким голубым небом растут стройные жёлтые колосья. Некоторые из них уже срезаны и уложены в аккуратные снопы.
Широкое поле простирается до самого горизонта, лишь вдалеке у самой кромки небес виднеются круглые покрытые лесами холма. В воздухе чувствуется жаркое дыхание погожего летнего дня.
Взглянув на картину, зритель не сразу замечает, что на поле есть и другие люди. Крестьяне и крестьянки трудятся, убирая созревший хлеб. Их силуэты едва различимы среди колосьев и словно сливаются с ними, что соответствует замыслу художника.
Создавая это полотно, Венецианов ставил перед собой задачу показать единство человека и природы. Оттого тяжёлый труд крестьян воспринимается не как наказание, а как важное дело, способствующее облагораживанию облика плодородных русских земель. Образ изображённой на первом плане матери с младенцем также является символом плодородия.
Источник
Описание картины Алексея Венецианова «На жатве»
Алексей Гаврилович Венецианов является великим русским художником, который написал большое количество уникальных полотен, отражающих жизнь и труд крестьянского народа. «На жатве» относится к лучшим мировым произведениям и заслуживает особого внимания со стороны общественности.
Пред нами открывается поле спелой ржи, которое местами убрано, а местами предстоит ещё разработать. Труд русского народа труден и тяжёл, несмотря на это всё в картине дышит тишиной и покоем. Мать присела отдохнуть и накормить своего малыша,
который находится рядом с ней, его просто некуда деть. Рядом лежит серп, с которым она не расстаётся целыми днями, дабы как можно быстрее завершить работу. Жатва тяжела, нужно много сил и времени, чтобы в срок собрать весь урожай сена.
Она спокойна, она наслаждается отдыхом и общением с ребёнком, она смотрит вдаль на спелую ниву и бегущие по небу, низко посаженные облака.
Художник использует тёплые и добрые очертания сюжета. Цветовая гамма нежная и невероятно приятная для глаза, хочется окунуться в этот омут с головой и наслаждаться свежим запахом сена, природы.
Яркий красный цвет отчётливо вырисовывается на фоне желтого цвета ржи, и не зря, здесь показано превосходство человека над природой. Рано или поздно народ закончит жатву и наступит пора отдыха и покоя. Глядя на полотно чувствуется запах чистоты и свежести, доброты и умиротворения, безмятежности и плодородия, не это ли счастье, сидеть и наслаждаться столь дивной красотой.
Чёткая линия горизонта показывает разность стихий земли и воздуха, на земле нужно много и долго работать, а небеса несут нам рай и блаженство бытия. Картина заставляет думать, мечтать, а также размышлять на тему жизни, мира, своего места в нём и его предназначения.
Только великим мастерам своего дела по силу написать столь грандиозные и уникальные произведения искусства.
Источник
Описание картины «На жатве. Лето» — Алексей Венецианов
Картина «На жатве. Лето» принадлежит к тем шедеврам, которые имеют непреходящую ценность и по сей день доставляют зрителям подлинное эстетическое наслаждение. Это истинно русский пейзаж, именно в этой картине природа представляется художнику, по выражению поэта, как «приют спокойствия, трудов и вдохновенья».
Сюжет картины «На жатве» почерпнут из повседневной народной жизни. Однако А. Г. Венецианов менее всего задавался Целью изобразить эту жизнь в ее бытовом аспекте, и подтверждает
этот вывод полное отсутствие на полотне аксессуаров бытового характера. Картина имеет подзаголовок «Лето», который прекрасно выражает общее настроение всего произведения.
Жаркий июльский полдень. Природа как бы замерла в своем торжественном покое: недвижим горячий воздух, не шелохнется густая темно-золотая рожь. Зритель словно слышит эту звенящую тишину, царящую над полями.
Высоко поднялось небо над распластанной землей, и на ней происходит «какая-то тихая игра облаков».
При первом взгляде на картину мы видим только фигуру крестьянки и лишь потом замечаем на дальнем плане фигурки других жниц. Окутанные маревом жаркого воздуха, они как бы растворяются в бескрайнем пространстве. Впечатление от воздушной необъятности, от протяженности полей создается благодаря чередованию планов, которые восходят к холмистым линиям горизонта, поднимаясь один за другим. Недаром многие искусствоведы отмечают, что картины А. Г. Венецианова пронизаны единым ритмом наподобие музыкальных произведений.
В полотне «На жатве. Лето» основной мотив развертывается на первом плане, а затем ритмично повторяется несколько раз, подобно рефрену в песне.
Спокойно и непринужденно, выпрямив натруженную спину, сидит женщина, положив возле себя серп. Ее статная, величавая фигура, окутанная плотным знойным воздухом, озарена жаркими лучами полуденного солнца.
Крестьянка, кормящая прильнувшего к ней ребенка, сидит в профиль к зрителю, на возвышении, откуда и открывается вид на безбрежные поля — то щедро залитые солнцем, то чуть затененные медленно проплывающими по высокому небу серебристо-белыми облаками. Несмотря на то, что крестьянка сидит на высоком помосте, как бы главенствуя над всем окружающим, однако она органично связана с пейзажем и происходящим действием узами неразрывного единства.
Но природа в картинах А. Г. Венецианова — это не просто арена человеческого труда, он не выступает как насилие над природой, искажающее ее естественный облик. С точки зрения художника, труд человека — это продолжение жизнедеятельности природы, с той лишь разницей, что из стихийной она превращается в разумную. И человек, таким образом, предстает как разумеющая себя природа, именно в этом смысле он и есть «венец творения».
Превосходно написан задний план — поле со снопами и фигурками жнецов, а над ними — высокое небо с тающими облаками. Солнце находится за спиной крестьянки, и благодаря этому лицо ее и большая часть фигуры затенены, а это дает возможность обобщить формы и выявить чистые и плавные линии в ее силуэте.
А. Г. Венецианов обладал редким поэтическим даром, умел находить поэзию в повседневных заботах и хлопотах человека — в его труде и быте. К нему в полной мере применимы слова, сказанные Гоголем об А. С. Пушкине. Как и сочинения Пушкина, «где дышит у него русская природа», так и картины А. Г. Венецианова «может совершенно понимать только тот, чья душа носит в себе чисто русские элементы, кому Русь — родина, чья душа… нежно организована и развивалась в чувствах».
Источник
Алексей Венецианов «На жатве»
Алексей Гаврилович Венецианов является великим русским художником, который написал большое количество уникальных полотен, отражающих жизнь и труд крестьянского народа. «На жатве» относится к лучшим мировым произведениям и заслуживает особого внимания со стороны общественности.
Пред нами открывается поле спелой ржи, которое местами убрано, а местами предстоит ещё разработать. Труд русского народа труден и тяжёл, несмотря на это всё в картине дышит тишиной и покоем. Мать присела отдохнуть и накормить своего малыша, который находится рядом с ней, его просто некуда деть. Рядом лежит серп, с которым она не расстаётся целыми днями, дабы как можно быстрее завершить работу. Жатва тяжела, нужно много сил и времени, чтобы в срок собрать весь урожай сена.
Она спокойна, она наслаждается отдыхом и общением с ребёнком, она смотрит вдаль на спелую ниву и бегущие по небу, низко посаженные облака.
Художник использует тёплые и добрые очертания сюжета. Цветовая гамма нежная и невероятно приятная для глаза, хочется окунуться в этот омут с головой и наслаждаться свежим запахом сена, природы.
Яркий красный цвет отчётливо вырисовывается на фоне желтого цвета ржи, и не зря, здесь показано превосходство человека над природой. Рано или поздно народ закончит жатву и наступит пора отдыха и покоя. Глядя на полотно чувствуется запах чистоты и свежести, доброты и умиротворения, безмятежности и плодородия, не это ли счастье, сидеть и наслаждаться столь дивной красотой.
Чёткая линия горизонта показывает разность стихий земли и воздуха, на земле нужно много и долго работать, а небеса несут нам рай и блаженство бытия. Картина заставляет думать, мечтать, а также размышлять на тему жизни, мира, своего места в нём и его предназначения. Только великим мастерам своего дела по силу написать столь грандиозные и уникальные произведения искусства.
Источник