«Лето одного года» Э.Томпсона, БДТ им. Г.Товстоногова, реж. Андрей Прикотенко
Компания, состоящая из Олега Басилашвили, Алисы Фрейндлих и Варвары Владимировой по сути представляет из себя отдельный театр, причем репертуарный и чуть ли не стационарный, как бы внутри БДТ, но при этом самостоятельный и самодостаточный. Режиссеры в этом «театре» работают разные, но задача перед ними неизменно ставится одна — максимально самоустраниться. Прикотенко старался, но он не из числа тех, кому легко умирать в актерах, даже если актеры готовы помочь режиссеру умереть — в «Лете одного года» он подает признаки жизни в основном посредством компьютерных анимационных видеоинсталляций в центральной части массивной и в целом традиционной, бытовой декорации: за нарисованным окном плещется нарисованное озеро, летают нарисованные птицы и кричат на фонограмме, сверкает нарисованный салют, и грохочет на фонограмме тоже — впрочем, над анимацией работала особая команда. Все остальное отдано на откуп исполнителям — и было бы странно в данном случае ожидать иного.
«На золотом озере» — пьеса известная, экранизированная и неоднократно поставленная, в Москве последний раз ее играли в Театре им. Моссовета, в роли Нормана выступал Георгий Жженов (я успел посмотреть тот спектакль — кстати, случайно, под замену), и соответственно именно Норман, ворчливый, но в душе добрый старик и оказывался там в центре внимания. Жанр нынешнего «Лета. » обозначен как «фантазия на темы пьесы», но фантазии режиссера хватило, а вернее предположить, ее ограничили, помимо использования мультяшек, лишь на незначительную редактуру текста, дабы приблизить время действия оригинала к нашему (поэтому там упоминаются, в частности, «новые русские») — мелочь в лучшем случае необязательная. Алиса же Бруновна так старается заполнить своей героиней, хлопотуньей Этель, все пространство спектакля, что при сдержанном Басилашвили, чья роль сделана в основном в статике, говоря откровенно, раздражает — при том что, конечно, я не исключение и Алису Фрейндлих очень люблю. И лучшие, самые сильные дуэтные сцены Басилашвили — не с Фрейндлих, а как ни странно, с самым юным из партнеров, играющим Билла-младшего, сына дочкиного жениха (в моем составе это был Тимофей Елецкий, а в очередь с ним работает Андрей Хржановский, сын по-прежнему многообещающего кинорежиссера и внук известного мультипликатора). Самый же неожиданный образ в спектакле — Челси. Варвара Владимирова, подыгрывая маме, прошла в этом их условном «театре» большой путь от бессловесного и неподвижного тела в «Калифорнийской сюите» до ролей, в которых она может существовать как равноправный партнер со «звездами», и здесь, в роли женщины, пережившей детородный возраст, но в чем-то оставшейся «девочкой с косичками» (в первом действии — и в буквальном смысле с косичками тоже), она интереснее остальных. Впрочем, тонкости в подобных случаях — труд так или иначе напрасный, публика таких спектаклей идет не на нюансы, не на открытия — она идет на «говорящих собачек» посмотреть.
Источник
Спектакль Лето одного года
«Лето одного года» — полная искренности, радости, смеха и виртуозной актёрской игры история о разладе и примирении семьи, о поиске общего языка людьми разных поколений. В основу спектакля легла знаменитая пьеса американского драматурга Эрнеста Томпсона «На Золотом озере» – в 1981 году по пьесе был снят одноименный фильм с участием Генри Фонда, Кэтрин Хепберн и Джейн Фонда, который получил несколько премий «Оскар» и принес драматургу премию «Золотой глобус» за лучший сценарий. Роли главных героев пьесы, пожилых супругов Норман и Этель Тэйеров, на сцене БДТ исполняют народные артисты СССР Олег Басилашвили и Алиса Фрейндлих. В оформлении спектакля использованы мотивы картин художника Эндрю Уайета.
Пьеса Эрнеста Томпсона «На Золотом озере», широко известная по оскароносному голливудскому фильму 80-х годов, — из тех хорошо сделанных пьес, что пишут для театра профессиональные артисты, у которых вдруг открылся драматургический талант. Ставка в них, разумеется, сделана на актеров. А также на сентиментальный сюжет, в котором утверждаются неоспоримые социальные ценности. В данном случае речь идет о разрушенных почти до основания отношениях отца и дочери, которые восстанавливает внук, причем приемный. Актерская команда режиссеру Прикотенко досталась отменная — главное теперь, чтобы он сосредоточился на ней, а не на формалистских опытах, которыми в последнее время чересчур увлекся.
Ему 70 с хвостиком, ей 70 без хвостика. И вроде бы больше не к чему стремиться, нечего доказывать ни себе, ни окружающим, остается только жить или доживать в свое удовольствие.
Она радуется жизни, он злобно шутит о приближающейся смерти. Престарелая пара проводит очередное лето в своем загородном доме на Золотом озере. Пустоту заполняет приехавшая на 80-летие отца дочь. Вечная тема «отцов и детей» — взрослые хотят «продолжиться» в своих детях, последние же мучаются от того, что им навязывают чужие желания и интересы. Отсюда и обиды, слезы, молчание. И только внуку, и то приемному, удается «склеить разбитую чашку». И вновь хочется жить, дышать, любить, потому что есть ради кого и ради чего.
Сентиментальная пьеса Эрнеста Томпсона, переведенная на 27 языков. По ней снят фильм, получивший Оскара. Очень удачно, что столь пожилую пару сыграли именно Алиса Бруновна и Олег Басилашвили. И возраст подходящий, и пережили они на сцене БДТ много «жизней» вместе, став настолько гармонично родными. Невольно возникала мысль, а быть может это спектакль без масок.
И каждый раз на финальных аплодисментах я встаю, как и многие в зале, у меня комок в горле и слезы на глазах. Я благодарна им за их талант, за их игру, за все мои эмоции и переживания, за то, что они есть.
Источник