КРИЗИС СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА
Стержнем премьеры БДТ им. Г. А. Товстоногова «Лето одного года» по пьесе Эрнеста Томпсона «На Золотом озере» является исключительно мастерство актеров старшего поколения.
В этот раз герои режиссера Андрея Прикотенко, основной темой которого является юность как «праздник, который всегда с тобой», давно перешагнули семидесятилетнюю планку. Лето они проводят вдали от мегаполисов, на озере, где гагары никого не боятся и время кажется замершим.
Друг с другом пожилые супруги: Норман (Олег Басилашвили) и его жена Этель (Алиса Фрейндлих), называющие себя «людьми среднего возраста», сосуществуют премило, а вот в отношениях с дочерью, которая несколько лет не жалует родителей посещениями, у отца проблемы…
Сценический павильон, созданный художником Ольгой Лукиной, по-началу кажется слишком большим для двух актеров. Ощущение усугубляют первые минуты действия, когда задник павильона «назначается» экраном, на котором мелькают то помесячная датировка событий, то портрет дочери, то прочие символико-ностальгические изображения. С изображениями в основном «общается» герой Басилашвили.
Героиня Фрейндлих предпочитает грезам и воспоминаниям реальность в окне, выходящем на озеро. Этель, как любая женщина, деятельна: не сидит без дела и искусственные стимулы к жизни ей не требуются. Она ходит на прогулки в лес, таскает мебель и ковры, протирает пыль, гоняет паука, поселившегося на люстре, и понемногу заполняет собой казавшееся избыточным пространство… А вот Норман, как любой пожилой господин, уже сдавшийся старости, нуждается в серьезной мотивации любого рода деятельности. Достаточно взглянуть, как играет Басилашвили крошечную сценку разувания, с возрастом ставшего для него проблемой…
К юбилею отца в дом на озере приезжает бездетная доселе Челси (Варвара Владимирова) и подкидывает родителям сына своего нового мужа. Времена боязни появления детей на сценах наших театров давно остались позади: молодой человек лет двенадцати по имени Андрей Хржановский вполне справляется со своей ролью компаньона для старого джентльмена и партнера блистательных актеров.
С обретением названного внука существование Нормана обретает смысл. Но для Этель единственным смыслом жизни всегда был и остается сам Норман. Вся нежность, вся любовь и вся психологическая зависимость от мужа одномоментно обнажаются Алисой Фрейндлих в сцене сердечного приступа Нормана, пожелавшего прихвастнуть перед женой своей физической силой.
Дыхание зала, не ожидавшего в довольно ровном спектакле такого психологического накала, замирает… Интересно, а кто из петербургских актеров подлинно среднего возраста мог бы заставить зал не дышать в течение четырех-пяти минут? Ответ на этот вопрос растворяется на заднике спектакля Прикотенко «Лето одного года» вместе с силуэтами Басилашвили и Фрейндлих.
Источник
ОНИ ЖИВЫЕ И ПРЕКРАСНЫЕ
В Большом драматическом театре имени Г.А. Товстоногова (Санкт-Петербург) состоялась премьера спектакля «Лето одного года» по пьесе Э. Томпсона. В главных ролях — Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили.
Пьеса Томпсона сильна не действием, которого почти что и нет, а характерами главных героев, которые выписаны разнообразно и привлекательно. Чета любящих супругов — Норман и Этель Тейеры — как обычно, приезжают в свой дом на берегу Золотого озера провести лето. Их сорокалетняя бездетная дочь Челси, с которой они в сложных отношениях, все-таки навещает их однажды, чтобы познакомить со своим новым мужчиной, дантистом Биллом и его 12-летним сыном. Долгие диалоги, американский юмор, американские сантименты… Все это абсолютно не понятно, зачем было бы нужно русскому зрителю, если бы в главных ролях не фигурировали Олег Басилашвили и Алиса Фрейндлих.
А если что и нужно русскому зрителю — так это они, матерые театральные звери. Играющие на сцене более полувека и понимающие друг друга с полуслова, да что там — с полувздоха. По пьесе Томпсона «На Золотом озере» некогда был снят оскароносный фильм со знаменитыми актерами Генри Фондой и Кетрин Хепберн. Но Басилашвили и Фрейндлих для Отечества значат не меньше. Может быть, в нынешней ситуации и больше.
Нынче, когда потеряны красота и достоинство человеческого возраста, эта идеальная сценическая пара выглядит как настоящая поэма о настоящих людях. Басилашвили и Фрейндлих могут вообще ничего не делать на сцене, могут просто стоять и молчать — мы будем разглядывать их бесконечно прекрасные, живые, умные лица, и это уже будет факт искусства.
Однако спектакль «Лето одного года» вовсе не сводится к тому, что нам на сцене показывают потрясающих актеров старшего возраста живьем. Это уже будет цирк какой-то, и для этого в репертуаре БДТ есть спектакль «Квартет», где фигурируют первачи театра, не обремененные никакими особыми творческими задачами.
А в «Лете одного года» рассказана действительно глубокая и трогательная человеческая история. О беззащитности и смелости человека, о взаимной любви, верности и порядочности, о преодолении страха смерти. Все это важные вещи — тем более важные, что у нас счастливые семейные пары постпенсионного возраста крайне редки из-за высокой мужской смертности. Поэтому так приятно смотреть на идеал!
Героиня Фрейндлих чуть моложе мужа и покрепче характером, она бодро суетится по хозяйству, бегает в лес за земляникой, принимает гостей. В ней время от времени просыпается озорная девчонка с гитарой, которая когда-то жила тут, на Золотом озере, в лагере скаутов. Эдакий веселый сорванец, живущий внутри деловитой пожилой дамы. Она всегда будет сражаться с трагизмом любой ситуации, защищая не столько себя, сколько близких от кошмара жизни. А персонаж Басилашвили, красавец-профессор, насмешник и умница, заметно сдал, он на пороге дряхлости. Память его слабеет, но он отважно, оружием тотальной иронии, борется с ужасом беспомощности и возможного маразма. Но ни разу Этель-Фрейндлих не станет, как более сильная, унижать слабеющего мужа, в ней нет мещанской, обывательской подлости этого рода. Она предельно, даже запредельно внимательна к малейшему движению партнера — потому что это женщина потрясающе чуткая, деликатная, отзывчивая. Да и подступающий маразм Нормана-Басилашвили тоже интеллектуальный, игровой, блистательный (ну а какой еще может быть маразм в исполнении этого актера?). Басилашвили заставляет публику хохотать с помощью филигранных иронических интонаций — десятки раз! Скажем прямо, перед нами — интеллигентная пара, или, если вам не нравится это определение, пара людей высокого культурного типа. И тут дело не в количестве прочитанных книг, хотя и персонажи пьесы, и наши любимые актеры явно читали их сколько нужно.
Дело — в высоте и человечности существования. В чуткости к ближнему. В музыкальном слухе на грубость и хамство. В тонкости эмоций. В переливчатой и сложной музыке существования сложных и прекрасных людей.
И если актеры обыкновенные говорят свой текст равномерно, как будто он весь нужен и важен — Фрейндлих и Басилашвили устраивают прямо-таки симфонии на ровном месте. Они-то знают, что одни слова говорятся бегло, «в проброс», другие слегка выделяются, третьи выталкиваются вперед как очень важные. Вся их речь пульсирует, переливается, дышит, как будто они сами вот сейчас и сочинили эту пьесу. Видеть такую работу — счастье зрителя и необходимость для профессионалов.
Постановщик спектакля «Лето одного года» — молодой режиссер Андрей Прикотенко, имеющий славу театрального шалуна. Но в БДТ не забалуешь. Все режиссеры, приходящие ставить что бы то ни было на эту сцену, неумолимо начинают походить точь-в-точь на позднего Товстоногова. С его глубокомысленной важностью, замедленностью и плавностью. Так что и Прикотенко самоумалился до неразличимости. Новый спектакль вполне академичен по форме, на сцене — загородный дом с множеством конкретных деталей (буфет, стол, удочки, плащи-дождевики). Разве что на заднике иногда проецируются загадочные физиономии индейцев и звучит соответствующая музыка — но это выглядит как безобидный дивертисмент. Да еще с помощью анимации оживляется паук, которого пытается поймать Этель-Фрейндлих, — это и вовсе невинная шуточка. В сравнении с тем, что бывает на наших сценах.
Но на тех высотах, куда забрались Фрейндлих и Басилашвили, уже нет никаких обыкновенных мелких театральных забот — о коммерции там или наградах, или каких-то театральных экспериментах с целью привлечения внимания. Все награды получены, все внимание завоевано — и поэтому они на сцене просто «живут о главном». Когда в конце спектакля Норман-Басилашвили оказывается на грани смерти (сердечный приступ) и Этель-Фрейндлих бьется-мечется вокруг него, а потом спокойно и с ужасом говорит: «Норман, я сегодня поняла, что мы умрем», — ни о каких театральных глупостях не думаешь. Глотаешь слезы. Понимаешь, что мы умрем…
Эта простота высокой игры на сцене стоит так дорого, что вопрос о цене нет смысла и рассматривать. Найдите актеров, которые больше 50 лет на сцене, да еще в главных ролях, заходите и поговорим. Такой сценической пары, как Басилашвили — Фрейндлих, в стране нет. Эту драгоценность можно с уверенностью рекомендовать любому приезжему в Санкт-Петербурге, чтоб он понял: в этом городе, кроме невменяемой администрации, есть еще кое-что. Классическая игра. Огромное удовольствие.
Источник
Спектакль Лето одного года
«Лето одного года» — полная искренности, радости, смеха и виртуозной актёрской игры история о разладе и примирении семьи, о поиске общего языка людьми разных поколений. В основу спектакля легла знаменитая пьеса американского драматурга Эрнеста Томпсона «На Золотом озере» – в 1981 году по пьесе был снят одноименный фильм с участием Генри Фонда, Кэтрин Хепберн и Джейн Фонда, который получил несколько премий «Оскар» и принес драматургу премию «Золотой глобус» за лучший сценарий. Роли главных героев пьесы, пожилых супругов Норман и Этель Тэйеров, на сцене БДТ исполняют народные артисты СССР Олег Басилашвили и Алиса Фрейндлих. В оформлении спектакля использованы мотивы картин художника Эндрю Уайета.
Пьеса Эрнеста Томпсона «На Золотом озере», широко известная по оскароносному голливудскому фильму 80-х годов, — из тех хорошо сделанных пьес, что пишут для театра профессиональные артисты, у которых вдруг открылся драматургический талант. Ставка в них, разумеется, сделана на актеров. А также на сентиментальный сюжет, в котором утверждаются неоспоримые социальные ценности. В данном случае речь идет о разрушенных почти до основания отношениях отца и дочери, которые восстанавливает внук, причем приемный. Актерская команда режиссеру Прикотенко досталась отменная — главное теперь, чтобы он сосредоточился на ней, а не на формалистских опытах, которыми в последнее время чересчур увлекся.
Ему 70 с хвостиком, ей 70 без хвостика. И вроде бы больше не к чему стремиться, нечего доказывать ни себе, ни окружающим, остается только жить или доживать в свое удовольствие.
Она радуется жизни, он злобно шутит о приближающейся смерти. Престарелая пара проводит очередное лето в своем загородном доме на Золотом озере. Пустоту заполняет приехавшая на 80-летие отца дочь. Вечная тема «отцов и детей» — взрослые хотят «продолжиться» в своих детях, последние же мучаются от того, что им навязывают чужие желания и интересы. Отсюда и обиды, слезы, молчание. И только внуку, и то приемному, удается «склеить разбитую чашку». И вновь хочется жить, дышать, любить, потому что есть ради кого и ради чего.
Сентиментальная пьеса Эрнеста Томпсона, переведенная на 27 языков. По ней снят фильм, получивший Оскара. Очень удачно, что столь пожилую пару сыграли именно Алиса Бруновна и Олег Басилашвили. И возраст подходящий, и пережили они на сцене БДТ много «жизней» вместе, став настолько гармонично родными. Невольно возникала мысль, а быть может это спектакль без масок.
И каждый раз на финальных аплодисментах я встаю, как и многие в зале, у меня комок в горле и слезы на глазах. Я благодарна им за их талант, за их игру, за все мои эмоции и переживания, за то, что они есть.
Источник