Море в творчестве художников
Эта галерея пользователя создана независимыми авторами и не всегда отражает позицию организаций, в чьи коллекции входят представленные работы, и платформы Google Искусство и культура.
Морской пейзаж – совершенно особый жанр живописи. Невозможно нарисовать подвижное море, не обладая способностью к воображению. “Движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры”… «Море — живое воплощение Природы, источник вдохновения.Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации».
Морской пейзаж , Иоганн-Герман Куккук, Приблизительно 1800 — 1900, Владелец коллекции: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.
Море — один из главных вдохновителей художников. Морской пейзаж — одно из важных направлений голландской живописи. Одним из видных представителей голландского пейзажа XIX века был Херманус Куккук.В каком-то смысле его картины можно назвать не морским пейзажем, но портретом моря – так хорошо постиг он тайны колористического искусства. Его картины – не просто пейзаж маслом на холсте – это настоящие цветовые симфонии, посвященные взаимоотношению человека и моря.
Вечер на Каспии , Бахлулзаде Саттар Бахлул оглы (1909-1974), 1959/1959, Владелец коллекции: Национальный Музей Искусств Азербайджана.
Саттар Бахлул оглы Бахлулзаде- народный художник Азербайджана, основоположник лирического пейзажа в изобразительном искусстве. Пейзажи, посвященные Каспийскому морю занимают особенное место в творчестве художника. Художник мастерски передает разный характер Каспия.В его работах формируется индивидуальный стиль, далекий от реализма. Художник изображает на полотнах свои впечатления от этих мест.
Источник
Мужик и море. Невероятные портреты морской стихии в картинах Рэна Ортнера (Ran Orther)
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Возвращаясь к рассказам о силе вдохновения, которое дарит творческому человеку природа, нельзя не упомянуть о роли четырех стихий. На Культурологии мы часто пишем о шедеврах, как посвященных этим стихиям, так и рожденных под их влиянием, к примеру, о «природных» украшениях, потрясающих фотографиях фейерверков, океанских волнах и морских пейзажах. Так что художник Рэн Ортнер (Ran Orther) , влюбленный в красоту моря и его изменчивый характер, составит отличную компанию авторам уже упомянутых произведений. Тем более, что его невероятные портреты морской стихии невозможно оставить без внимания.
Известный маринист Айвазовский считал, что нельзя лишь копировать красоту природы, срисовывая ее портреты с натуры, — необходимо запоминать то, что видишь, а потом творить, ориентируясь на свою память и воображение. Современный маринист Рэн Ортнер, увлеченный путешествиями и серфингом, охотно следует этому совету, изучая море там, где ему случается путешествовать, а затем выплескивая на холст впитанные во время поездки впечатления, эмоции и воспоминания. Так, в 2009 году Рэн Ортнер обошел 1200 конкурсантов в борьбе за главный приз престижного конкурса ArtPrize. Первую премию получила его картина маслом под названием «Open Water Nо 24», огромное полотно длиной более 5,5 метров, на котором художник изобразил всю силу, красоту и грацию морской волны. Причем сделал это так натурально, что создалось впечатление, будто эта волна сейчас окатит зрителей с ног до головы.
Бесконечная изменчивость и скрытая мощь морской волны, грациозность и ритмичность ее движений, а также поэтичность образов и форм, рожденных этой стихией, приводят к тому, что все морские пейзажи, созданные маринистом,отличаются удивительной, практически невозможной реалистичностью. И всегда кажется, что волна вот-вот вырвется наружу и эта толща воды обрушится на зрителей, подминая под себя все, что встретит на своей пути. Бороздя моря и океаны на своем серфе, художник впитывает в себя то, что видит вокруг, а затем вдохновенно создает на холсте свои невероятные портреты этой стихии, давая картинам простые, но емкие названия, такие как «Шторм», «Глубина», «Волна», «Штиль». Эти работы покорили не одно сердце таких же влюбленных в море людей.
Кстати, помимо морских пейзажей, Рэн Ортнер создает на побережье инсталляции из песка. Познакомиться с его творчеством поближе можно на интернет-сайте художника.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Источник
Безудержная сила, бесконечность и неповторимость моря в картинах художников-маринистов
Обожаю Айвазовского. Наверное, потому что талантливый и единственный, кто в 19 веке так по-особенному писал море. Его потрясающие картины, где море дышит и колышет, где оно хочет выплеснуться за край рамы, вызывают у меня восторг, трепет и удивление — ну как вполне материальными красками можно нарисовать эту колышушуюся и живую стихию? Ну как нарисованная волна может быть прозрачной и светиться от солнца?
А недавно задалась мыслью — неужели только Айвазовский писал море? И отправилась искать других художников-маринистов. Открыла для себя много нового. Хочу представить результаты своих поисков.
Первой мариной принято считать картину Корнелиса Антониса с изображением португальского флота (ок. 1520, Лондон, Морской музей).
Первая «Буря» написана кем бы вы думали? — Питером Брейгелем Старшим. Она стала последней картиной Брейгеля — необычайно смелая работа для живописи того времени.
Художники-маринисты голландской школы живописи сделали марину отдельным жанром пейзажа. Лидером в изображении морских пейзажей стал Ян Порселлис и перед вами его картина «Море в пасмурный день».
Всю свою жизнь Ян Порселлис писал морские пейзажи. Он блестяще рисовал корабли, суда, знал их устройство и оснастку. Художника интересовали самые различные состояния моря — от спокойного до бури и урагана.
Крупнейшими маринистами 18-19 веков ситаются К.Ж. Берне (Франция), Кацусика Хокусай (Япония), У. Тёрнер (Англия), Х.В. Месдаг (Голландия).
Начну с Хокусая — он мне ближе. Эта гравюра давно стала визитной карточкой японского искусства и самого художника. В цикле «36 видов Фудзи» можно увидеть и спокойное и бурное море. Эти работы интересно рассматривать и размышлять — а почему только 36 видов?
Тридцать шесть видов показалось этому художнику маловато и он создает еще один цикл «100 видов Фудзи», где тоже изображает море. Вот одна из ста: «Фудзи. Морская волна».
Море Уильяма Тернера — одна из его первых картин, выполненная маслом, так как в начале своей карьеры художник предпочитал акварель. Чем-то напомнило ночные картины Архипа Куинджи.
В русской живописи марины появились в 19 веке. Море стало образом свободы. «Свободной стихией», неподвластной никому и ничему, называл море А. С. Пушкин. Выдающимися маринистами были И. К. Айвазовский и А. П. Боголюбов.
Марины художников этого периода меркнут перед гением Ивана Айвазовского. Обладая великолепной зрительной памятью, ярким воображением, твердой рукой он работал, изумляя современников легкостью исполнения. Скорость написания картин была поистине удивительной — за день он мог начать и закончить картину. Есть легенда, что им написано более 6000 картин.
Уильям Тернер, увидев картины Айвазовского, выставленные в Риме, был поражен и написал такие стихи
«Великий художник! Прости меня за ошибку мою,
когда я принял за действительность картину твою,
но настолько очаровательна работа твоя,
что восторг овладел мною и до сих пор не покидает меня.
Искусство твоё высоко и монументально и не оставляет никаких сомнений,
что тебя вдохновляет гений».
Русский художник Алексей Боголюбов является мастером батальной марины. Его море по большей части спокойное и нежное.
«Захват катером «Меркурий» шведского фрегата «Венус» 21 мая 1789 года»
Импрессионисты просто не могли пройти мимо моря. Позволю себе напомнить, что даже название этой группы художников произошло от морского пейзажа.
Клод Моне «Впечатление. Восход солнца»
Изменчивый и безграничный водный простор, находящийся в постоянном движении, не мог не привлечь Моне. Ни один другой живописец не стремился так детально писать один и тот же пейзаж, наблюдая как меняется его лик с движением солнца по небосклону. Море давало мастеру большой простор для творчества — неспокойные набегающие волны, в которых отображается небо, солнечные блики, гуляющие по водной глади, живописный пейзаж, постоянное волнение и движение. Уловить такие моменты задача не из лёгких, но гению Моне она была под силу.
Из современных художников большое впечатление произвели Сергей Григораш и Владимир Кикель.
Давайте просто полюбуемся.
Не менее яркие и запоминающиеся картины у Сергея Григораша.
Наверное море всегда будет привлекать художников и поэтов своей безудержной силой, бесконечностью, неповторимостью. И каждый из них будет изображать его по-своему талантливо.
Спасибо за внимание тем, кто дочитал!
Источник