Картина современное искусство море

Море в современной живописи

Шепот волн, кружение чаек, проблеск неба сквозь облака не могут оставить равнодушным ни одного человека. В попытке убежать из шумного мегаполиса, задающего свои рамки существования, многие художники находят вдохновение в морской тематике при написании картин.

Последователи Айвазовского создают искусные полотна, радующие взор зрителя. Галерея современного искусства Art-Icon предлагает ознакомиться с холстами, заслуживающими вашего внимания.

Динамичные работы Александра Панюкова

Художник живет и работает в России, а его полотна пополнили частные коллекции поклонников из более чем 20 стран мира.

Полотна импрессиониста позволяют наблюдать феерию цвета. С помощью основных и дополнительных оттенков гаммы море превращается в некий живой организм.

Органичность полотен достигается их композиционной целостностью. Александр Панюков большое внимание уделяет небосклону. Движение кучевых облаков, проглядывающие сквозь тучи лучики света или нежный закат позволят отвлечься от повседневности и проблем.

Морские пейзажи Алексея Аронова

Художник родился в столице России и принимает активное участие во многих выставках. И это неслучайно: не поддаться магическому обаянию реализма в его маринах практически невозможно. Сочетание традиционных и авторских техник обращает внимание поклонников из Израиля, Канады, США.

Творец часто прибегает к зарисовкам с натуры. А экспрессия достигается игрой цвета. Изображение водной глади, линии горизонта зачастую контрастирует с лодками и растительностью.

Абстрактные полотна Дмитрия Пирожникова

Молодой художник ищет новые способы передачи чувств на холсте. И нередко главной темой его полотен становятся как бушующее, будоражащее сознание море, так и умиротворение штиля.

По признанию художника, при создании марины им нередко движет интуиция. Сначала живописец проникается одной идеей, но потом творческие поиски приводят его к совсем иному результату.

Внимание зрителей Дмитрий привлек благодаря не только экспериментам с цветом и формой, но и используемым материалам. При написании моря Пирожников использует масло и акварель, акрил, спрей. Творец практически не применяет кисть — и в этом также состоит особенность его пейзажей. В ход идут самые различные «инструменты» — от пластиковой карты до сломанной палитры.

В вашей коллекции еще нет картины в морской тематике? Тогда спешите исправить это! Просто ознакомьтесь с работами в галерее современного искусства Art-Icon и найдите свой источник вдохновения.

Источник

Картина современное искусство море

Морской пейзаж определяется как: картина, гравюра или даже фотография, направленная на то, чтобы изобразить море как основной предмет произведения, помещая во второй этаж, будь то человеческая фигура, лодки или другие предметы.

Ирина Лаубе, У Северного моря , 2021. Холст, акрил, 50 х 50 см.

Жанр морского пейзажа.

Морской пейзаж определяется как: картина, гравюра или даже фотография, направленная на то, чтобы изобразить море как основной предмет произведения, поместив во второй этаж человеческую фигуру, лодку или другие предметы. «Морские» картины, с другой стороны, представляют собой тот тип фигуративного производства, которое, хотя действие происходит в море, больше подчеркивает присутствие кораблей или других более или менее искусственных предметов. Именно последний жанр впервые утвердился в истории искусства, позволив на более позднем этапе утвердиться и развиться другому. Примерами самых ранних «морских» произведений являются наскальные рисунки с изображением лодок, хранящиеся в Гобустанском государственном заповеднике (Азербайджан), и Ваза-русалка , на которой, относящейся к периоду классической Греции, изображен Одиссей, привязанный к мачте своего корабля, намерение сопротивляться песне сирен. Что касается средневекового мира, то, однако, заслуживает внимания гобелен из Байе , который, завершенный в 11 веке, иллюстрирует события, связанные с норманнским завоеванием Англии (1066 год).

Ваза русалки , около 480 г. до н.э. — 470 г. до н.э.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, Морской пейзаж с приближающейся бурей , около 1840 г. Холст, масло, 91,4 × 121,6 см.

Впоследствии стоит выделить, как, начиная с эпохи Возрождения, хотя еще редко можно было увидеть картину с морем в качестве основного сюжета, морские пейзажи стали набирать популярность. Это изменение было в основном связано с интересом фламандской живописи к вышеупомянутой теме, о чем свидетельствуют работы таких художников, как Иоахим Патинир, пионер пейзажа как самостоятельного жанра. Однако окончательное закрепление темы произошло в 1790 году, в год, когда, скорее всего, был введен термин «морской пейзаж», для обозначения всех тех картин, которые, в отличие от пейзажного искусства, ориентированного на земные пейзажи, отдавали предпочтение морским пейзажам. Именно с этого времени в истории искусства появились многочисленные и решающие произведения, относящиеся к вышеупомянутому жанру, как, например: « Морской пейзаж с приближающейся бурей» (1840) Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера, «Скалы в Этрете » (1840). 1855) Клода Моне, «Морской пейзаж» Хоакина Сорольи , (1904), « Морской пейзаж (с оливковыми облаками) » (1969) Герхарда Рихтера.

Хосе Игера, Другое Средиземноморье . Холст, масло, 116 х 81 см.

Марина Зотова, Беспокойный океан , 2021. Холст, масло, 120 х 90 см.

Джованни Фаттори и море: особая история любви

Среди всех художников, изображавших море, движимых великим влечением и интересом к нему, важно упомянуть Джованни Фаттори, крупного представителя движения Маккиайоли, который был определенно очарован и восхищен морем своего родного города, а именно Ливорно (Тоскана, Италия). Фактически, для тосканца вышеупомянутый морской пейзаж был одним из наиболее исследуемых предметов, настолько, что только этот тип его художественного произведения мог обобщить и синтезировать всю художественную карьеру мастера Маккиайоли. Фаттори прекрасно осознавал это тематическое повторение настолько, что в своих автобиографических произведениях он описывал себя как «дотошного наблюдателя за морем во всех его фазах, ибо я люблю море, потому что я родился в приморском городе». .» В этом контексте картина Libecciata прекрасно отражает любовь мастера к особенностям морского пейзажа его Ливорно; на самом деле, само название работы намекает на «libeccio», то есть типичный сильный ветер Лабронианской коски, который, дуя с юго-запада и дуя особенно летом, способен сотрясать как море, так и прилегающую к нему растительность. .

Джованни Фаттори, La libecciata, 1880-1885 ок. Масло на панели, 28,5 х 68 гр. Галерея современного искусства, Палаццо Питти: Флоренция.

В частности, на этой картине 1880-х годов, ныне хранящейся в Галерее современного искусства Палаццо Питти во Флоренции, изображен участок береговой линии Антиньяно, района к югу от Ливорно, позже включенного в состав города во время городской экспансии. двадцатый век. Поэтому во времена художника эта деревня, вырубленная между валами старинной крепости Медичи вокруг небольшой церкви Санта-Лючия, была тихим местом, куда он часто ходил писать картины. Кроме того, сам участок побережья от Антиньяно до Кастильончелло и по сей день считается одним из самых красивых в Тоскане. Наконец, на этом самом побережье Ливорно, все еще богатом художниками, которые рисуют море с натуры, мы можем представить себе мастера Маккиайоли, стремящегося увековечить движения соленой воды, отраженные в движениях тамариска.

Мантас Наулицкас, Морские горы , 2022. Холст, масло, 60 x 100 см.

Питер Ноттротт, Впечатления от морского пейзажа XXXL1 , 2021. Холст, акрил, 150 x 240 см.

Любовь к морю продолжается в современном искусстве

Жанр морского пейзажа, призванный выразить чистейшую любовь к морю, никогда не выйдет из употребления, так как его «соленая» тематика неразрывно связана с самыми глубокими воспоминаниями нашей жизни, то есть с теми особыми моментами, когда движения вода отражала нашу душу. Эта мысль, вполне согласующаяся с романтической поэтикой, продолжает очаровывать современное искусство, творчество которого порой оказывается отсылкой к произведениям самых известных мастеров всех времен. Пример вышеизложенного можно найти в работах художников Artmajeur, таких как, например, картины Тони Рубино, Александры Джокич и Андреаса Клауссена.

Тони Рубино, Great wave japanese abstract hokusai metallic, 2022. Холст, акрил/литография, 40, 6 x 61 см.

Тони Рубино: японские очертания Great Wave hokusai metallic

Great wave japanese profile hokusai metallic — это новаторская смешанная техника живописи, направленная на объединение особенностей акрила и литографии, в композиции, в которой торжествуют черный и белый волн, наряду с желтизной лодок и горизонта. Именно в этом сюрреалистическом хроматическом контексте стоит отметить, что, несмотря на присутствие лодок, настоящим главным героем произведения является море, которое, схваченное во всей своей буйности, хорошо иллюстрирует жанр морского пейзажа. Эта композиция точно воспроизводит, помимо смешанной техники и цветов, шедевр японского мастера Канагавы Хокусая, а именно гравюру на дереве под названием «Большая волна у Канагавы» (ок. 1830–1831). Последняя работа представляет собой одно из самых известных изображений западной культуры, в котором изображенная морская территория является частью сегодняшней префектуры Канагава, а гора на заднем плане — это гора Фудзи. Поэтому Тони Рубино лично интерпретировал культовую гравюру на дереве, которая, безусловно, способна убедительно подтвердить популярность жанра морского пейзажа в современном искусстве.

Александра Джокич, Отражение в воде, 2022. Акрил на льняном холсте, 110 х 160 см.

Александра Джокич « Отражение в воде»

Прославление моря также означает увековечивание только его поверхности, усиление его движений, мельчайших течений и большой хроматической изменчивости. Сказанное хорошо иллюстрируется картиной Александры Джокич, где передний план водной глади разделен на цветовые области, которые «эволюционируют» от темно-синего к зеленому и голубому, обогащаясь и перемежаясь мелкими пятнами, линиями и отблески коричневых, красноватых и белых тонов. Скорее всего, это тщательное внимание к «жизненной силе» моря могло относиться к литографии известной латвийско-американской художницы Вии Целминс, которая в гравюре на дереве « Поверхность океана» (1992) убрала горизонты или любую другую центральную точку отсчета. , выделяя только детали поверхности соленой воды.

Андреас Клауссен, Морской пейзаж 2021-07-23, 2021. Холст, масло, 120 x 120 см.

Андреас Клауссен: Морской пейзаж 23 июля 2021 г.

Художественная постановка Андреаса Клауссена, как и в случае с «Морским пейзажем» 2021-07-23, перепрофилирует жанр морского пейзажа, который, будучи реалистично исполнен, в основном направлен на улавливание контраста между соленой водой и каменистой поверхностью скал. Такое образное исследование напоминает работы великого импрессиониста Клода Моне, который нередко увековечивал морские пейзажи, отмеченные присутствием изящных и крупных «валунов». Примерами этого жанра являются некоторые известные картины французского мастера, такие как: «Маннепорт в Этрете» (1883 г.), «Скалы близ Дьеппа» (1882 г.) и «Дикий берег в Бель-Иле» (1886 г.). Что касается первого шедевра, то этот морской пейзаж изображает самые большие среди ворот знаменитого побережья Нормандии, где разбиваются волны, оставляя мельком вид двух крошечных человеческих фигурок, буквально ошеломленных величием и мощью природы. Таким образом, творчество художника Artmajeur, стремящегося к анализу «скалистых морских пейзажей», является, по меньшей мере, частью грандиозной художественной традиции, в которой величие пейзажа преобладает над любым другим сюжетом.

Источник