Описание картины Эдуарда Мане «На берегу»
Эдуард Мане – художник, который так любил изображать сцены из повседневной жизни обычных людей. Зритель как будто наблюдает со стороны за течением чужой жизни, находится рядом с героями.
«На берегу» показывает нам одну из таких композиций. Мужчина и женщина расположились на берегу моря. Очень броская и колоритная мужская фигура, несмотря на обилие черного цвета в ней: плащ, берет, борода. Мужчина смотрит на море, на парусники, на набегающие волны. От картины как будто веет соленым морским бризом. Непринужденная поза героя и расслабленность во всем его облике. Возможно, мыслями он уже не с нами, на берегу только лишь оболочка – шум моря, легкий ветер, надутые паруса способствуют погружению в себя. Полноватая фигура женщины рядом. Платье светлых тонов, капор с вуалью, книга в руках – снова все говорит о спокойствии. И опять, работая на контрасте с темными одеждами своего спутника, женщина как будто светится, художник снова и снова использует этот прием, и показывает женскую фигуру очень светлой и умиротворяющей. Судя по одежде и по отсутствию деталей, как то шарфы, банты, кружева, можно предположить, что люди были не из высших слоев общества. Возможно, они закончили свою прогулку отдыхом на берегу моря, а, может, пришли сюда, чтобы отвлечься от городской суеты. Никаких четких линий, всё достаточно размыто. Но в этой размытости мы с легкостью можем определить, куда дует ветер, глядя на парусники, видим барашки волн, небо в легких облаках, нагретый песок и солнце, отражающееся в море. Спокойствие и чистота, прозрачный воздух. И мы словно оказываемся рядом с этой парой, смотрим вдаль, заглядываем в книгу даме и пытаемся разгадать мысли мужчины. Эдуарду Мане в который раз удалось задержать около своего произведения зрителя, искушенного ценителя или обывателя. Картина «На берегу» никого не оставляет равнодушным.
Арт-стили
- Гравюры
- Жанровая живопись
- Иконы
- Иллюстрация
- Историческая живопись
- Итальянская живопись
- Конструктивизм
- Лофт
- Луминизм
- Минимализм
- Немецкая живопись
- Неоклассицизм
- Норвежская живопись
- Объективизм
- Парижская школа
- Пейзажная живопись
Источник
Иван Константинович Айвазовский (Русский художник)
- Айвазовский биография
- Все картины
- Русский музей
- Третьяковкая галерея
- 9 вал
- Волна
- Всемирный потоп
- Зимний пейзаж
- Лунная ночь
- Портреты Айвазовского
- Море
- Бриг Меркурий
- Ледяные горы
- Радуга
- Сотворение мира
- Черное море
- Пушкин и Айвазовский
- Ночные пейзажи
Русский художник-маринист, баталист, коллекционер, меценат. Живописец Главного Морского штаба, академик и почётный член Императорской Академии художеств, почётный член Академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте.
Картины Айвазовского
Один из мировых выдающихся художников маринистов − Айвазовский Иван Константинович. Картины этого гениального живописца во все времена покоряют души ценителей искусства. Его творчество отличительно от других художников подобного стиля писания картин, что принесло ему необыкновенную мировую популярность.
С раннего детства, родившийся в Крыму Айвазовский, влюблялся в море, проводя долгое время на его берегах. Он длительное время сидел на берегу Черного моря и всматривался в каждую деталь и любовался красотой морского пейзажа. Возможно, именно это в сочетании необычайного таланта, сделало его популярным в своем деле художником маринистом, чем известен Иван Айвазовский. За все время своего творчества он написал около 1000 картин. На всех в основном изображено море. Читать дальше
Необычайно реалистично получалось у гениального художника изображать различные состояния морской воды. Будь то шторм или штиль, день или ночь – изображение на картине выглядит завораживающе, не возможно, оторвать взгляд, не изучив все детали гениальности искусства.
Своими реалистичными морскими пейзажами славится Иван Айвазовский. Картины, самые известные посвященные морю занимают почетное место в лучших галереях и музеях многих стран мира, где бывал Иван Айвазовский.
Особенностью художника в написании картин, было то, что он не рисовал с натуры. Он закрывался в своей комнате и творил шедевры, возобновляя в памяти, когда-то увиденные кадры.
Выставки картин Ивана Айвазовского можно посетить в Крыму, в Феодосии на Родине художника. Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского открыта художником при жизни. Это была первая картинная галерея одного художника. Сейчас галерея является государственной и представляет для города огромную историческую и культурную ценность. Приехав в город можно легко посетить галерею Ивана Айвазовского. Картины, которые здесь находятся: «Среди волн», «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями», «Севастопольский рейд» и сотни других подлинных картин художника. Картина «Среди волн» является особенной и нестандартной. Ее полотно имеет размеры 282 на 425 см., которые довольно большие для картин, а рисование на такой площади довольно тяжелый процесс. Также в данном музее можно ознакомиться с биографией художника и его семьи, увидеть его личные вещи, и побывать в доме, который сейчас является частью музея.
Все свои картины, художник рисовал на одном дыхании. Всего несколько часов и шедевр был готов. Большее всего времени тратил на изображение моря. Все остальное он рисовал быстро, не уделяя много времени. Именно поэтому море в его творениях выглядит так реалистично, наполнено красками и завораживает взгляды. Так творил свои шедевры гениальный маринист Иван Айвазовский.
© 2016-2018. Сайт посвящен русскому художнику Ивану Айвазовскому.
Родился 29 июля 1817 г. — Умер 5 мая 1900 г. (82 года).
Источник
«Монах у моря», Каспар Давид Фридрих — описание картины
Картина «Монах у моря» имела важное значение в творчестве Каспара Давида Фридриха. Художник только-только почувствовал все прелести успеха – его полотно «Аббатство в дубовом лесу» вызвало большой резонанс в обществе и положительный отзыв у искусствоведов. Живописцу нужно было, так сказать, закрепить успех и эту «стратегически» важную роль замечательно исполнило представленное произведение.
На берегу тёмного, мрачного моря на неровных холмиках песка стоит одинокий монах, отвёрнутый от зрителя. Поза его задумчива, упряма, но спокойна. Неизвестно сколько ему лет, как он выглядит, о чём думает. Зритель невольно ставит себя на место монаха, которого что-то привело на пустынный берег. И это очень частый приём у Фридриха, по которому его можно безошибочно идентифицировать среди других художников.
Пейзаж картины сложен по своему настроению. Как это принято у художников-романтиков (коим являлся Каспар Фридрих) пейзаж играет решающую роль в произведении, навевая на философские мысли экзистенциального порядка. Указав в названии, что герой полотна именно монах, автор как бы намекает на некие религиозные мотивы своей работы. Ясно, что монах не ждёт корабля, не надеется на какую-то встречу – скорее всего, он просто пришёл в уединённое место послушать море и свои мысли.
Сохранились некоторые сведения об истории создания работы. Известно, что в первоначальном варианте Фридрих написал парусные судна вдалеке, но позже убрал их. Друзья художника отмечали, что он вносил изменения вплоть до дня выставки, и правки эти касались мелких деталей.
На тёмно-синих волнах можно заметить маленькие белые гребни. Некоторые ошибочно принимают их за низко летающих чаек.
Несмотря на неспокойный пейзаж, картина «дышит» внутренней гармонией. Здесь сошлось всё: человек, Бог, природная сила. Герой, погружённый в свои мысли, считывается как часть этого большого сложного мира. И он не конфликтует с ним, а логично вписывается в необъятный простор. Тёмное небо, переходящее в серо-жёлтую зыбь, не выглядит угрожающим — будто вот-вот должны рассеяться тучи и на землю опуститься ровный свет луны и звёзд.
Картину «Монах у моря» публика также приняла благосклонно. Уже во время первой выставки в 1810 году обе знаковые картины («Аббатство» и «Монах») были куплены прусским королём Фридрихом Вильгельмом III. Это ли не самое высочайшее признание?
Источник
Картина мужчина на берегу моря
Сзади было указано «Коллекция П. Пикассо», поэтому Филипп решил, что это копия.
В картине его больше привлекла рама:
«Я увидел её лежащей на полу, она даже не стояла на столе. Меня больше привлекала рама в стиле ар-деко 1930-х годов, в которой она находилась. Мои знания в искусстве ограничены, поэтому я подумал, что она, вероятно, была написана в 1930-х, 40-х или начале 50-х годов. Я просто подумал, что это хорошая копия.»
Картина простояла у Филиппа полгода, когда он решил, что заплатил за фальшивую картину довольно много, и отправился в аукционный дом, надеясь продать её и вернуть деньги. И тут началось самое интересное.
Эксперт Рози Мэй сначала тоже подумала, что картина поддельная, но потом заметила любопытую деталь:
«На обороте очень слабо было написано «Имение Роланда Пенроуза». Роланд Пенроуз жил в двадцати минутах от нашего аукционного дома в Чидингли и был хорошим другом Пикассо. Известно, что художник частенько бывал у Пенроуза.»
Также она сообщала, что Пенроуз устраивал выставки Пикассо, а сам художник часто дарил картины своим друзьям.
Эксперты считают, что это эскиз Пикассо к подлинной «Купальщице, сидящей на берегу моря»
Совпадений слишком много. Для полной уверенности необходима дорогостоящая экспертиза и анализ красок, но владелец не готов за неё платить. Если подлинность картины подтвердится, она будет стоить около 750 000 фунтов стерлингов (более 6 000 000 рублей). Сейчас же, по их мнению, Филиппу удастся получить за неё от 10 000 до 50 000 фунтов стерлингов (приблизительно 800 000 — 4 000 000 рублей), что в разы больше той цены, что он заплатил за неё на барахолке. Остаётся только дождаться 7 июня, именно тогда состоится аукцион, где картина будет продана.
Источник