- Картины закат на море
- Урок «Воздушный закат» акварелью
- 1. Необходимые материалы для урока
- 2. Подготовка бумаги
- 3. Намечаем облака
- 4. Пишем облака
- 5. Пишем небо
- 6. Пишем небо и облака
- 7. Пишем небо
- 8. Пишем небо
- 9. Пишем небо
- 10. Пишем облака
- 11. Продолжаем работу
- 12. Пишем горы
- 13. Пишем деревья на дальнем плане
- 14. Пишем домик
- 15. Пишем домик, добавляем детали
- 16. Пишем домик
- 17. Дописываем передний план
- 18. Добавляем детали
- 19. Добавляем детали
- 20. Добавляем детали
- 21. Завершаем работу:
- Картина море закат акварелью
- Закат на море акварелью (мастер-класс)
Картины закат на море
Ярмарка Мастеров — это гипермаркет, объединяющий множество хендмейд магазинов разных продавцов со всего мира. Покупатели и мастера сотрудничают напрямую, не оплачивая дополнительных наценок и комиссий посредников. Мастера сами устанавливают цены работ и условия доставки и оплаты, сами совершают отправку покупки заказчику. Обратите внимание, в каждом магазине на Ярмарке Мастеров могут быть использованы разные способы оплаты и доставки — самостоятельно выберите тот из представленных, который устроит вас больше. Вы обсуждаете все этапы и совершаете покупку непосредственно у продавца, а значит, вам не нужно общаться с третьими лицами — получится быстро и полно узнать все самое важное и купить изделие из первых рук. Выбрали то, что вам понравилось? Уточните все детали у мастера, связавшись с ним через «Сообщения» — обсудите все нюансы в личной беседе и при необходимости внесите коррективы. А наш обширный и подробный каталог позволит вам очень быстро выбрать то, что нужно — на помощь придут фильтры по цене, цвету, ключевым словам и материалам, которые используют мастера. Авторские фотографии, подробное описание, размеры и детальные отзывы покупателей сформируют полную картину — вы получите четкое представление о том, что собираетесь приобрести. Если вы нашли что нужно, но хотите немного изменить вид этой работы, добавить или убрать какую-то деталь, увеличить или уменьшить размер изделия, изменить цвет, у вас есть возможность заказать желаемое напрямую у мастера. Приятных покупок!
Источник
Урок «Воздушный закат» акварелью
На этом уроке вы научитесь писать яркий, эффектный закат акварелью. Узнаете, с помощью каких акварельных техник можно создать закатное небо; а с помощью каких – дом и землю. Вы поймете, в каких случаях лучше работать в технике по-сырому, и когда лучше использовать метод сухой кисти. Вы узнаете, какие цвета лучше использовать, чтобы создать закатаное небо с облаками.
1. Необходимые материалы для урока
Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А4-А5.
Кисти: флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера, плоская кисть среднего размера.
Краски: ультрамарин, церулеум, кобальт синий, кадмий оранжевый, карминовая, ауреолин (или любой желтый). В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.
Дополнительно: планшет, не впитывающий воду, емкость для воды, бумажные салфетки, мастихин, фото к уроку.
Примечание: Мастихин можно заменить пластиковой картой.
2. Подготовка бумаги
При помощи флейца очень хорошо смачиваем изнаночную сторону листа бумаги чистой водой до образования луж, оставляем пропитаться 2-3 минуты. Переворачиваем лист на лицевую сторону и снова хорошо смачиваем. Наклоняем планшет и аккуратными движениями кисти выгоняем все воздушные пузырьки и лишнюю воду, так чтобы бумага была плотно прижата к планшету. Удаляем лишнюю воду по краю планшета бумажной салфеткой. Работать будем сразу на влажном глянцевом листе.
3. Намечаем облака
На среднюю круглую кисть набираем кармин и легкими широкими движениями начинаем прописывать облака в верхней части листа. Здесь облака находятся дальше всего от закатного солнца и имеют самый холодный оттенок.
Примечание: На данном этапе первых мазков очень важно задать движение облаков. Обязательно подумайте, как именно вам хочется заполнить ваше закатное небо.
4. Пишем облака
Добавляем к кармину немного кадмия оранжевого, утепляем замес легкими движениями кисти продолжаем прописывать облака, спускаясь ниже к горизонту.
Примечание: Меняйте направление кисти, старайтесь, чтобы мазки не выглядели однообразно! Это предаст дополнительной легкости и текстуры облакам.
5. Пишем небо
Добавляем к смеси еще кадмия оранжевого, сильнее утепляем и уплотняем замес. Широкими горизонтальными движениями кисти прописываем небо над линией горизонта.
6. Пишем небо и облака
Добавляем к смеси ауреолин, утепляем замес. Широкими уверенными движениями кисти прописываем оставшуюся часть листа, закрываем его до нижнего края. Этой же смесью утепляем нижнюю часть облаков, находящихся ближе всего к горизонту.
Примечание: На данном этапе мы прописываем самую яркую часть закатного неба, постарайтесь сделать ее максимально насыщенной.
7. Пишем небо
Замешиваем на палитре кобальт синий и церулеум. Прописываем самые светлые участки неба.
Примечание: Самые светлые оттенки на небе будут там, где больше солнца, ближе к линии горизонта.
8. Пишем небо
Добавляем к смеси ультрамарин. Прописываем более темные участки неба.
Примечание: следите за влажностью бумаги, если она начинает подсыхать и терять глянец, старайтесь работать быстрее.
9. Пишем небо
Добавляем к смеси еще ультрамарина. Прописываем самые темные участки неба.
10. Пишем облака
Все к той же смеси добавляем кадмий оранжевый, утепляем замес. Пишем облака.
Примечание: Чем ближе линия горизонта, тем облака становятся менее объёмными, в этом месте прописываем их горизонтальными движениями кисти.
11. Продолжаем работу
Мы закончили прописывать небо. Бумага становится матовой, но еще по-прежнему достаточно влажная. Теперь напишем передний план. Для того, чтобы заливка не попала на небо, предадим небольшой наклон планшету. Например, с помощью скотча.
12. Пишем горы
Замешиваем на палитре достаточное количество колера из кадмия оранжевого и ультрамарина. Стараемся получить красивый серый цвет. Используя среднюю круглую кисть, в одно движение прописываем горы. Широкими горизонтальными мазками спускаемся до края листа. Прописываем передний план, оставляя небольшие незакрытые участки бумаги.
Примечание: Держите кисть плашмя к поверхности бумаги, тогда спонтанные незакрытые участки бумаги будут получаться легко.
13. Пишем деревья на дальнем плане
Этой же смесью легкими каллиграфическими движениями кисти сверху вниз пропишите несколько елок на дальнем плане.
14. Пишем домик
При помощи средней плоской кисти этой же смесью прописываем домик.
15. Пишем домик, добавляем детали
Оставляем непрописанными горящие окошки. Добавляем оконные рамы кончиком плоской кисти.
16. Пишем домик
Полусухими уверенными мазками сухой кисти дописываем домик.
Примечание: можно добавить пару деревьев слева от домика.
17. Дописываем передний план
Широкими мазками кисти дописываем передний план.
18. Добавляем детали
Тонкой круглой кистью прописываем трубу и добавляем детали на фасаде домика.
Примечание: Старайтесь не перегрузить работу чрезмерной детализацией.
19. Добавляем детали
Тонкой круглой кистью добавляем несколько ярких точек кадмия оранжевого в окнах домика.
Примечание: Можно взять акварель кистью прямо из тубы.
20. Добавляем детали
Добавляем мастихином несколько светлых деталей на фасаде, если это необходимо.
Примечание: Работа мастихином возможна только пока заливка полностью не высохла!
21. Завершаем работу:
Наша работа окончена. Теперь можно подписать ее. Обязательно попробуйте самостоятельно написать закат с натуры или по своему фото! У вас все получится!
Источник
Картина море закат акварелью
Источник
Закат на море акварелью (мастер-класс)
Как и обещала недавно, публикую мастер-класс по написанию морского пейзажа акварелью.
Я неслучайно выбрала именно такую тему — недавно у меня был небольшой отпуск на Черном море, и я вдоволь насмотрелась на прекрасные закаты солнца, уходящего в воду:)
В этом мастер-классе я поделюсь своими приемами, которые использую при создании картин, а также способом работы с маскирующей жидкостью. Работа будет вестись в технике «по-мокрому».
1. Плотная акварельная бумага, 50-100% хлопок. Я использую полностью хлопковую бумагу, т.к. ее состав позволяет почти полностью избежать неравномерного распределения краски. Берите любой удобный формат:) Я взяла 20х30см.
2. Акварельные краски (основные цвета, которые понадобятся: кобальт синий, ультрамарин, лазурная, темно-фиолетовый, лавандовый, лимонный, оранжевый (пироль), умбра).
3. Кисти: синтетика плоская (номер 4-5), синтетика номер 2-3, широкий флейц, кисть волк или коза круглая, номер 12-15, кисть-линер.
7. Планшет из оргстекла (если его нет, то можно взять любую жесткую поверхность и обернуть пищевой пленкой).
8. Банка для воды, салфетки.
9. Палитра пластиковая или бумажная.
Публикую референс, которым пользовалась при создании этой работы.
Карандашом намечаем линии горизонта и берега.
Это все, что мы обозначим карандашом) Все облака мы сделаем кистью по-мокрому.
Далее нам необходимо закрыть круг солнышка маскирующей жидкостью, так как это самое светлое место в картине.
Перед нанесение готовим кисть (синтетика номер 2 или 3) — наносим немного мыльной пены, чтобы она не испортилась от маскирующей жидкости. Макаем кисть в жидкость и аккуратно рисуем небольшой кружок над линией горизонта примерно посередине.
Ждем 7-10 минут, пока жидкость высохнет.
Намешаем на палитре цветовую смесь для неба — я использовала смесь синего кобальта, голубой (лазурная) и немного розового.
Переворачиваем лист изнанкой вверх и широким флейцем обильно смачиваем всю поверхность водой.
После смачивания переворачиваем лист снова лицом вверх и кладем его на планшет (или поверхность, обернутую пленкой), и также смачиваем лицевую сторону листа.
После смачивания лист плотно прилегает к планшету. Смоченный с двух сторон лист позволяет краске ложится мягко, без четких контуров и жестких границ. Если при смачивании образовались лужицы — разгоняем их кистью или промакиваем салфеткой.
Основную работу ведем плотной круглой кистью (коза или волк) 12-15 номер.
Подготовленной цветовой смесью для неба начинаем работу:полусухой кистью набираем с палитры смесь и мазками от края листа к середине наносим цвет, добавляя оттенки розоватого, голубого. Важно, чтобы кисть у нас НЕ была переполнена водой, иначе цвета на увлажненной бумаге поплывут.
По мере продвижения к середине листа оставляем небольшие просветы белого листа, они нам потом пригодятся)
Итак, голубая часть неба готова. Приступаем к облакам) Делаем на палитре более темную смесь, она должна быть более плотной, чем для голубой части неба, то есть содержать меньше воды. Также полусухой кистью начинаем писать облака. Мы не пытаемся рисовать их один-в-один, а просто повторяем их объем, направление. Смотрим на референс, двигаемся ближе к солнцу.
Ближе к линии горизонта облака более плотные — добавим в смесь немного лавандового.
И слева над линией моря обозначим небо:
Вокруг солнца — яркое оранжевое зарево, для него возьмем оранжевый (лучше пироль) и покрываем им пространство вокруг солнца, плавно смешивая с облаками. После этого, макнув кисть в чистый лимонный, обводим сам круг солнца — создаем свечение. Так как лист у нас влажный, затеков и четких границ у нас быть не должно:)
Небо справа сделаем чуть светлее, а облака над солнцем немного утемним более густым цветом:
В процессе работы старайтесь следить, чтобы на кисти было совсем мало воды, чтобы цвета не плыли. Излишки воды с кисти можно убирать салфеткой или тряпочкой. Если хотите утемнить какое-то место, то цветовая смесь должна быть гуще первоначальной.
Помоем кисть и уберем с нее воду салфеткой для того, чтобы выбрать светлые моменты на небе — полусухой чистой кистью «вытираем» цвет в некоторых местах, для каждого нового места кисть промываем и вытираем.
Таким образом можно добавить просветы между облаков.
Далее берем плоскую кисть, также полусухой делаем лучик от солнца:
Небо почти готово, переходим к морю:) Намешаем плотную смесь, на пару тонов темнее, чем облака и покроем полоску моря, подмешивая оттенки розоватого — закат отражается в воде.
Для песка намешаем смесь из умбры, добавив немного синего кобальта и чуть розового.
На этом этапе можно немного подсушить работу феном или просто подождать, когда краска немного уляжется в лист для того, чтобы сделать второй лучик от солнца. Также чистой полусухой плоской кистью ведем полосу от солнца к берегу, как бы вытирая краску:
Если лист еще слишком влажный, «вытереть» лучик можно 2-3 раза, но обязательно чистой полусухой кистью.
Далее кистью-линером добавим деталей на берегу более плотной смесью умбры и синего:
Плоской кисть вытрем детали вдоль берега:
Чтобы сделать набрызги, закроем часть рисунка с морем и небом листом бумаги:
Перед тем, как снять маскирующую жидкость с солнышка, необходимо просушить работу естественным способом или феном. Жидкость убираем ластиком. Немного смягчаем края солнца полусухой кистью — чуть-чуть растираем цвет на контуре солнца:
И теперь немного тонируем лучики розовато-оранжевым:
По желанию, можно еще добавить чуть деталей на берег:)
Работа готова:) Остается поставить подпись и оформить в раму:)
Надеюсь, вам понравился мастер-класс по написанию морского пейзажа с закатом солнца, а также будут полезны приемы, о которых рассказала. Если возникнут вопросы, пожалуйста, спрашивайте, постараюсь на все ответить!:)
Удачи и творческого настроения!
*Если вам понравился мастер-класс, буду рада вашим комментариям и поддержке:)
Источник