Берег моря
Архип Иванович Куинджи родился в Мариуполе, рано потерял родителей и был отдан на воспитание родственникам. Поначалу учился дома, а затем стал посещать городское училище. По воспоминаниям товарищей, учился плохо, однако очень увлекался живописью: рисовал на любом материале — на клочках бумаги, на стенах.
В 1855 году Архип Иванович поехал в Феодосию учиться в Общей художественной мастерской Айвазовского. Однако мастер предложил Куинджи только толочь краски, и спустя два месяца ученик вернулся в Мариуполь, где стал работать ретушером у местного фотографа.
В 1865 году Куинджи уехал в Санкт-Петербург, а спустя пять лет стал вольнослушателем в Академии художеств. В это время он познакомился с художниками-передвижниками, в числе которых были Крамской и Репин.
Под влиянием передвижников в 1870-е годы творчество Куинджи приобретает социально-реалистическую направленность. Но вскоре художник отходит от идей передвижничества, и в его пейзажах появляются романтические нотки.
Художник много экспериментирует с красками и композицией. Он вырабатывает особую декоративную систему: уплощает изображаемые предметы для создания иллюзии глубины пространства. Кроме того, художник разрабатывает свою тональную систему, которая построена на принципе дополнительных цветов: цвета усиливают друг друга.
Художник, хотя и не применяет классические приемы импрессионистов, много внимания уделяет передаче различных состояний световоздушной среды, используя для этого тонкие комбинации цветов и прерывистые легкие мазки.
Творчество «волшебника света» Архипа Ивановича Куинджи тесно связано с Крымом. Пейзажист неоднократно бывал в Крыму, а в 1880-х годах и сам стал собственником земли на солнечном побережье. В работах крымского цикла мастер продолжил исследования цвета, света и световоздушной среды в целом. Живописным крымским берегам Архип Иванович Куинджи посвятил немало этюдов, мастерски передавая переменчивость капризных морских волн, притягательность величавых горных склонов, солнечный свет.
В картине «Берег моря» художник изобразил четыре стихии природы: земля — побережье, воздух — небо, вода — море, и огонь — солнце, светом которого залит весь пейзаж. Центральное место полотна занимает спокойное чистое прозрачное море. Море и небо почти сливаются на горизонте. На переднем плане художник изобразил часть скалы, переходящую в высокий обрыв. Зритель словно стоит на краю утеса, созерцая необъятность пространства.
В 1909 году по инициативе учеников Куинджи и при его содействии было создано Общество имени Архипа Ивановича Куинджи, которое помогало начинающим художникам. В 1914 году на общем собрании членов Общества было утверждено постановление о принесении в дар двадцати двум провинциальным музеям произведений Архипа Ивановича Куинджи. В списке значился и Вятский художественный музей. В Вятку были переданы работы мастера «Берег моря», «Зима. Пятна света на крышах хат» и «Горы. Утро. Крым».
Источник
Берег моря
Восьмидесятые годы были удивительно плодотворным периодом в жизни Ивана Константиновича Айвазовского. В 1881 году он создал один из своих шедевров, картину «Черное море». Лето 1886 года было проведено им в постоянной работе, плодом которой явилась целая серия новых картин. Конец 1886 года и первая половина 1887 года были необыкновенно обильны выставками. После весенней, академической и московской выставок, осенью 1886 года, новая серия его произведений была выставлена в Одессе, Николаеве, Киеве, Харькове и других городах России, а также в Ницце, Ментоне и Бухаресте. Художественный критик Владимир Стасов так писал о значении Айвазовского для русского искусства: «Маринист Айвазовский по рождению и по натуре своей был художник совершенно исключительный, живо чувствующий и самостоятельно передающий, как никто в Европе, воду с ее необычайными красотами».
Произведения этого периода отличает особая простота содержания, приглушенная красочная гамма, виртуозность исполнения. С годами его мастерство крепло, а образы моря, которые создавала его кисть, становились все более тонкими и многогранными.
Все эти характеристики в полной мере можно отнести к картине «Берег моря». Этот морской пейзаж был написан в 1886 году. На картине изображен морской прибой у скалистого берега, который едва различим сквозь серебряную пелену напитанного влагой воздуха. Превращаясь в хрустальную россыпь пены, волны с шумом разбиваются у ног путников. Лишенный внешнего блеска сюжет располагает к размышлению и покоряет легкостью и свежестью исполнения.
Источник
Иван Айвазовский «Берег моря. Штиль»
Данный художник прочно был связан с великим природным явлением – морем. Все его полотна о море. Почти все. Есть и простые пейзажи – земные. Но в мире его уже давно признали именно как пейзажиста-мариниста. Какое только он не изображал на полотнах море или океан – то в буре, то в шторме, то в полном штиле. Изображал катастрофы, гибель людей на море или уже после бури, когда спасшиеся страдают. И никто не поймёт, когда море может быть для человека безопасно. Вариант безопасности предложил сам автор. Вот оно, на полотне. В море полный штиль, а на берегу отдыхает семья. Нет никакой опасности, даже ребёнок купается неподалёку. Но море не море, если хоть на горизонте не появится хотя бы лодка. А тут на полотне красуется маленький бриг. Уже закат и как хорошо в прохладе искупаться в тёплом да ещё в таком спокойном море. Художник не ставил задачей изобразить кого-то более подробно, тут всё одинаково пропорционально. Но всё же, немного большее место занимает небо. Оно, как и море, спокойное, предзакатное, уже не такое синее. Сколько сразу цветов на нём: и розовое, и синее, и белое – и всё это отражается на спокойных волнах моря. До сих пор все изумляются, как Айвазовский умел передавать красками естественность воды. Если присмотреться к его полотнам, то кажется, что вода двигается или же переливается всеми цветами радуги. Такое ощущение, что вот-вот с полотна хлынет вода. Этот секрет он никому так и не раскрыл, оставил при себе.
Источник
Самые знаменитые картины с морским пейзажем
Морской пейзаж – особенный жанр живописи. Море — живое воплощение природы, источник вдохновения. Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации.
Ниже я подобрала несколько самых знаменитых картин с морским пейзажем в мировом искусстве.
И. Айвазовский. «Девятый вал». 1850 г.
Клод Моне. «Впечатление. Восход солнца». 1872 г. Эта картина, изображающая порт Гавр, дала начало импрессионизму.
Клод Лоррен. «Высадка царицы Савской». 1648.
Каспар Давид Фридрих. «Странник над морем тумана». 1818 г. Одна из знаковых картин эпохи романтизма.
Рембрандт. «Шторм на Галилейском море». 1633 г.
Клод Жозеф Верне. «Вход в палермский порт при лунном свете», 1769 г.
Хокусай. «Большая волна в Каганаве». 1823-31 гг.
Брейгель. «Падение Икара». 1558 г.
Аркадий Рылов. «В голубом просторе». 1918 г.
Клод Моне. «Скала Игла и Порт д’Аваль«. 1885 г.
Алексей Боголюбов. «Афонское сражение 19 июня 1807 года». 1853 г.
Уильям Тернер. «Последний рейс корабля «Отважный». 1739 г.
Валентин Серов. «Одиссей и Навсикая». 1910 г.
Уинслоу Хомер. «Лунный свет». 1875 г.
Николай Дубовской. «Притихло». 1890 г.
Архип Куинджи. «Берег моря со скалой». 1898-1908 гг.
Источник