Филармонический оркестр балтийского моря

Интерес к оркестровому письму венских классиков, и прежде всего Гайдна, возник у Прокофьева во время обучения в Петербургской консерватории в классе дирижирования Николая Черепнина. Прокофьев писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового. Такую симфонию мне и захотелось сочинить: симфонию в классическом стиле». Замысел был реализован несколько лет спустя. Оркестровый состав, избранный Прокофьевым для «Классической симфонии», соответствует инструментарию венских классиков: двойной состав духовых (без видовых инструментов и тромбонов), литавры и струнная группа. Последовательность частей, их форма и драматургия также в основном следуют модели, типичной для венской классической симфонии. Лишь место традиционного менуэта или скерцо (III часть) занимает гавот – жанр, ставший впоследствии «визитной карточкой» Прокофьева. Музыкальный язык, однако, безошибочно указывает на принадлежность этой симфонии к музыке XX века. Неожиданные и яркие модуляции-сдвиги в далекие тональности, использование инструментов в весьма виртуозном ключе, ироническая трактовка музыкального материала – черты уже вполне сформировавшегося к этому времени стиля Прокофьева. «Классическая симфония» Прокофьева – не прямая стилизация под Гайдна, но опыт переосмысления, взгляда на его наследие из XX века. Такой подход предвосхищает направление в музыке, получившее название неоклассицизма.
Владимир Хавров

Через три года после отъезда за границу (в гастрольное турне, которое продлилось ни много, ни мало пятнадцать лет) тридцатилетний Сергей Прокофьев реализовал свой давнишний замысел – написать «очень пассажистый» фортепианный концерт, ставший его третьим произведением в этом жанре. Получив «отвратительную», по словам самого автора, оценку американской прессы, концерт, тем не менее, очень скоро стал одним из известнейших сочинений Прокофьева и коронным номером его многих концертных выступлений. Возможно, причина огромной популярности именно Третьего фортепианного концерта (1917–1921), кроется в том, что произведение было написано на пике творческого пути и совместило в себе «еще не остывший пыл юношеского темперамента. с наступающей зрелостью и мудростью» (Борис Асафьев). Стремительный поток проносящихся перед слушателем контрастных тем – напористых и задорных, искрящихся энергией и озорством, сочных и выпуклых до осязаемости, – образует классически стройную композицию из трех идеально выстроенных по форме частей. Сторонник «новой простоты» в музыке, Прокофьев умудряется изложить все свои музыкальные выдумки с невероятным изяществом и лаконизмом: в концерте нет длиннот, общих мест, предсказуемых повторов, каждая музыкальная мысль словно помечена знаком Nota bene и заставляет с неустанным интересом внимать поворотам неисчерпаемой фантазии композитора.
Марина Иовлева

За неделю до того, как 25 июня 1910 года на сцене парижской Гранд-опера взвился занавес, Игорю Стравинскому исполнилось 28 лет. У себя на родине, в России, молодой композитор уже был известен в музыкальных кругах как талантливейший ученик Римского-Корсакова. Но именно здесь, на парижской премьере «Жар-птицы», впервые во весь голос заявило о себе мощное дарование Стравинского. По словам одного парижского критика, «Жар-птица» была «чудом восхитительнейшего равновесия между движениями, звуками и формами». Сколько бы ни говорили о влиянии Римского-Корсакова и Дебюсси, молодой композитор обнаружил здесь яркое и самобытное дарование. «Стравинский в этой сказке действительно поймал свет-золото-перо, и вся партитура балета заискрилась радужным сиянием и свечением драгоценных камней-тембров» (Борис Асафьев). Вскоре после премьеры балета Стравинский составил оркестровую сюиту из «Жар-птицы» (1911), побуждаемый к этому не только успехом музыки, но и заботой о ее более совершенном исполнении в концертном зале. В «Хронике моей жизни» композитор писал: «Я, как автор многих произведений для театра, с грустью увидел, что настоящая чистота исполнения возможна только на концертной эстраде, тогда как в театре, где сочетаются самые разнообразные элементы, музыка часто попадает в зависимое положение…» В дальнейшем композитор дважды возвращался к партитуре «Жар-птицы». В 1919 году возникла сюита, в которой Стравинский отказался от грандиозного состава оркестра. На смену «узорчато-красочной византийской расточительности» (Борис Асафьев) пришло экономное и вместе с тем зрелое оркестровое воплощение, характерное для уже сложившегося к тому времени инструментального стиля композитора. Четверть века спустя, в 1945 году, Стравинский создал третью редакцию сюиты.
Иосиф Райскин

«Лебединая песня» Пярта – оркестровая версия его хорового сочинения Littlemore Tractus. В основу Littlemore Tractus положена проповедь англиканского священника Джона Ньюмана на евангельский текст «Я посылаю вас, как овец среди волков: итак будьте мудры, как змии, и просты, как голуби» (Мф. 10: 16). Проповедь была произнесена в деревне Литтлмор в 1843 году, а в 1845 году Ньюман там же объявил о переходе в католицизм, дав начало «оксфордскому движению», направленному на сближение англиканской и католической церквей. Премьера «Лебединой песни» состоялась в рамках «Недели Моцарта» в Зальцбурге в 2014 году в исполнении Венского филармонического оркестра.
Екатерина Юсупова

Об исполнителях

В составе Филармонического оркестра Балтийского моря выступают музыканты из Дании, Эстонии, Финляндии, Германии, Латвии, Литвы, Норвегии, Польши, России и Швеции.
Коллектив был создан на основе Молодежного филармонического оркестра Балтийского моря, основанного в 2008 году Томасом Хуммелем, Узедомским музыкальным фестивалем и компанией Nord Stream AG.
Молодежный филармонический оркестр Балтийского моря выступал на всемирно известных фестивалях, таких как «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, Фестиваль стран Балтийского моря в Стокгольме, Бетховенский фестиваль в Бонне и Музыкальный фестиваль в Рейнгау. Коллектив сотрудничал с Юлией Фишер, Валентиной Лисицей, Йонасом Кауфманом, Анжелой Георгиу и Дэниелом Хоупом. В 2015 году диск оркестра Baltic Sea Voyage (Naïve) получил премию в области культуры европейского фонда Pro Europe.
В 2013 году на базе оркестра был создан Музыкальный образовательный фонд стран Балтийского моря, а в 2016 году – Филармонический оркестр Балтийского моря. Членами нового коллектива стали артисты Молодежного филармонического оркестра Балтийского моря и музыканты из разных стран региона.
В апреле 2016 года состоится первый гастрольный тур Филармонического оркестра Балтийского моря. В его рамках будет представлена программа «Пейзажи Балтийского моря», состоящая из произведений Сибелиуса, Пярта, Стравинского, Прокофьева и Гедиминаса Гелготаса. Концерты пройдут в Литве, Латвии, Эстонии, Финляндии и России. В сентябре 2016 года коллектив проведет совместное турне с Гидоном Кремером и артистами оркестра Kremerata Baltica по странам Центральной Европы.
Музыкальный руководитель и дирижер – Кристиан Ярви

Читайте также: Гэс на охотском море

Источник

Baltic Sea Philharmonic

The Baltic Sea Philharmonic is a new paradigm for music making in the 21st century. Its concerts are a unique spectacle of sound, light, visual art and technology, and its performances, under the electrifying baton of Music Director Kristjan Järvi, have a special energy that’s infectious. But more than this, as a community of musicians from ten countries, the Baltic Sea Philharmonic transcends boundaries and has become a movement for bringing people together. Embodying all that is innovative and progressive about the Nordic region, this visionary ensemble is taking the traditional orchestral model further than ever before. ‘It is a living breathing creature, with boundless energy and enthusiasm for the new – an adventure in itself,’ says Kristjan Järvi.

Bringing together musicians from Denmark, Estonia, Finland, Germany, Latvia, Lithuania, Norway, Poland, Russia and Sweden, the Baltic Sea Philharmonic started life in 2008 as the Baltic Sea Youth Philharmonic. Immediately acclaimed for its performances and its powerful message of unity in a historically divided region, it was soon playing at the most prestigious concert halls and festivals in Europe, and with the world’s finest artists, from Julia Fischer and Valentina Lisitsa to Jonas Kaufmann and Kurt Masur. In 2015 its achievements were honoured with the prestigious European Culture Prize by the European Culture Foundation ‘Pro Europe’. As its international reputation grew, so did its educational ambitions: it expanded the training and professional development opportunities for its musicians, and began a multi-year partnership with Danish Radio to give school concerts in Denmark. In 2016 the newly renamed Baltic Sea Philharmonic toured eight countries and collaborated with Gidon Kremer and the Kremerata Baltica. Its tours in 2017 include ‘Waterworks’ in May and August, and ‘Baltic Folk’ in August.

Лучшая в мире коллекция классической музыки: потрясающие выступления в прямом эфире из самых престижных залов мира, а также тысячи концертов, опер, балетов и многое другое в нашем видеокаталоге!

Источник

Филармонический оркестр балтийского моря

Выберите страну или регион

Выберите страну или регион

Африка, Ближний Восток и Индия

Азиатско-Тихоокеанский регион

Европа

Латинская Америка и страны Карибского бассейна

США и Канада

Филармонический оркестр Балтийского моря на Новой сцене Мариинки

Филармонический оркестр Балтийского моря

Об исполнителях

Baltic Sea Philharmonic