Путешествие внутри картины Дали
Хотели бы вы оказаться внутри картины? Ну, вот прям смотрите на картину, а она оживает, становится трехмерной, и в нее можно… шагнуть. Как Алиса в Зазеркалье. Не почувствовав ни холста ни сопротивления. Войти и стать частью сюжета. Обойти фигуры и узнать, как они выглядят с противоположной стороны. Пообщаться с ними. Хотели бы.
А хотели бы войти в картину Сальвадора Дали? Предствьте только — все эти его безумные сюрреалистические фигуры, песок, скалы, безжалостное испанское солнце, загадочное небо и среди всего этого… — вы! Круто, правда?
А вы в курсе, что это возможно?
Во всяком, случае одну такую картину вы точно можете посетить. И находится она в музее Сальвадора Дали в городе Санкт-Петерсберге, но, увы, не нашем, а в заокеанском, штат Флорида, США. Картина называется сложно «Археологический отголосок «Анжелюса» Милле». Дело в том, что есть другая картина французского художника Жана-Франсуа Милле «Анжелюс», которая получила название от первых слов молитвы « «Angelus Domini» — ее католики читают трижды в день. И вот именно этой картиной был очарован Сальвадор Дали.
Настолько, что решил написать свой отголосок. Но в своей изумительной манере — как видит, понимает и умеет только он. Две фигуры – во французском оригинале Милле это крестьянин и его жена, остановившие работу в поле, как только услышали звон церковного колокола, доносящийся из деревни. Они покорно отложили свои нехитрые орудия труда и склонили головы. И вот эти две фигуры у Сальвадора Дали превращаются в две скалы, но мы ясно угадываем их прототипы.
Как это пришло ему в голову? А вот что пишет об этом сам Дали:
«Это была мгновенная импровизация, которой я предался, прогуливаясь на мысе Креус . Я стал прикидывать, как бы вписались персонажи Анжелюса Милле в две самые высокие скалы. Их расположение в пространстве не менялось по сравнению с картиной, даже сетка трещин-кракелюр сохранялись. А то, что многие детали этих фигур оказались разрушенными эрозией, как раз и позволило отнести их происхождение к временам весьма отдалённым».
Вот так – он просто увидел в двух скалах на берегу моря две фигуры с картины, о которой думал. Мыс Креус – это самая восточная точка Испании. Место с поистине марсианскими пейзажами, так как вулканическая природа побережья сталкивается здесь не только с соленым морем, но и испытывает на себе всю бешенную силу Трамонтаны – сурового северного ветра, чьи разрушительные порывы порой достигают 150 км в час. Ветер безумия, как называют его поэты.
Удивительно ли, что такие пейзажи породили у Дали целый цикл картин «Архитектонический отголосок Анжлюса Милле». Вот одна из них:
Но прогуляться внутри картины пока предлагается только по «Археологическому отголоску». )))
Не известно, удастся ли нам когда-нибудь попутешествовать самим, но вот взглянуть на одну из версий такой прогулки можно прямо сейчас.
Созданием многомерной версии картины совместно занимались студия Disney и агентство Goodby Silverstein & Partners. Их художники кропотливо исследовали полотно великого испанского художника и воссоздали его 3D-версию в мельчайших подробностях. В результате их совместной творческой работы появился арт-проект, при помощи которого любой посетитель теперь может оказаться внутри полотна знаменитого испанца. Проникнуть в его фантастический мир, почувствовать полет его фантазии и осознать грани творческого безумия.
А внутри какой картины хотели бы прогуляться вы. ))))))))
Источник
Описание картины Пабло Пикассо «Фигуры на берегу моря (поцелуй)»
Это одна из самых известных работ испанского художника, скульптора и дизайнера Пабло Пикассо. Картина написана в 1931 г. в жанре сюрреализма. И хотя Пикассо мало интересовался идеями сюрреалистов, в определённый период своего позднего творчества он нашёл вдохновение в так называемых принципах психического автоматизма и особой, конвульсивной красоты. В немалой степени на восприятие Пикассо в тот период повлияла и сюрреалистическая поэзия.
Так или иначе, но в течение нескольких лет художник писал работы, в которых
довольно радикально изображал человеческую природу. Атмосфера картин создаёт мир галлюцинаций, конвульсивных движений и непрекращающейся истерии. Под кистью художника возникают образы монстров, распадающихся на части, кричащих, превращающихся в нечто неведомое.
Картина «Фигуры на берегу моря» воплощает одну из подобных метаморфоз, объединённых с агрессивным эротизмом. Техника написания работы выглядит свободной и сложной одновременно. Бег переплетающихся линий создаёт сложные геометрические формы. Чтобы подчеркнуть это, Пикассо прибегает к ярким цветовым акцентам.
В период сюрреализма женщины на картинах Пикассо изображаются в пугающем виде и напоминают сложные детали неведомой машины. Человеческие конечности теряют привычную для зрителя форму, становясь похожими на острые, гладкие, идеально выточенные детали. Вместо привычных выражений лиц – оскал и острые зубы. В такой интерпретации женский облик приобретает угрожающие, хищные черты. Женское тело словно распадается на составные части, из которых волей художника складывается монстр.
Картина «Фигуры на берегу моря (поцелуй)» находится в персональном музее художника в Париже. Дальнейшие сюрреалистические эксперименты с человеческой натурой вдохновили Пикассо на создание скульптурных произведений.
Источник
Две фигуры у статуи сфинкса
В Ханты-Мансийском художественном музее хранится работа «Две фигуры у статуи сфинкса» русского художника-академиста Генриха Семирадского. Это подготовительный этюд к монументальному семиметровому полотну «Светочи христианства. Факелы Нерона». Семирадский работал над картиной в 1872–1877 годах, когда жил в Риме на пенсию Академии художеств.
Сюжет картины — сожжение первых христиан в 64 году нашей эры. Император Нерон обвинил их в Великом римском пожаре, в котором пострадали 11 из 14 городских кварталов. После этих обвинений по Риму прокатилась волна погромов: над христианами издевались, их пытали и казнили.
«Светочи христианства. Факелы Нерона», Генрих Семирадский, 1876 год. Холст, масло. Национальный музей, Краков. Источник: wikipedia.org
Место действия картины — сад перед Золотым дворцом Нерона. Римляне приготовились к ночному театрализованному празднику, перед лестницей собрались люди в ожидании зрелища — живых факелов. 13 христиан привязаны к шестам, обмазаны смолой и облеплены соломой. Нерон уже прибыл в золотом паланкине — носилках. Он отдал сигнал к зажжению факелов, которые одновременно осветят дикий праздник язычников и разгонят тьму языческого мира. Семирадский противопоставил порочный мир Нерона и рождающийся в муках новый христианский мир.
В этюде из собрания музея Семирадский изобразил женщину и мужчину на фоне каменной кладки, стоящих возле статуи сфинкса — мифического существа из греческой мифологии с крыльями, телом льва и женской головой. Тело женщины прикрыто розовой тканью, ее волосы подвязаны красной лентой. Тело мужчины скрыто постаментом, на его голове — венок из белых цветов. Этюд использован в картине довольно точно. Семирадский уделил огромное внимание точности изображения костюмов и архитектурных деталей Древнего Рима. Для этого он читал исторические хроники и часто посещал античную часть города — Римский форум, изучал Колизей и полуразрушенные базилики и храмы.
Семирадский выставлял «Светочей христианства» в Риме, Мюнхене, Вене, на Всемирной выставке 1878 года в Париже и в Петербурге. Художника удостоили множества наград в Европе, а Галерея Уффици заказала Семирадскому его автопортрет — это считалось особой честью.Успех осложнил отношения художника с Академией художеств — по правилам, командированные художники не могли участвовать в иностранных выставках. Семирадский не смог продать картину и в 1879 году подарил полотно Кракову, где в это время готовили открытие польского Национального художественного музея.
Источник