Две фигуры у моря

Путешествие внутри картины Дали

Хотели бы вы оказаться внутри картины? Ну, вот прям смотрите на картину, а она оживает, становится трехмерной, и в нее можно… шагнуть. Как Алиса в Зазеркалье. Не почувствовав ни холста ни сопротивления. Войти и стать частью сюжета. Обойти фигуры и узнать, как они выглядят с противоположной стороны. Пообщаться с ними. Хотели бы.
А хотели бы войти в картину Сальвадора Дали? Предствьте только — все эти его безумные сюрреалистические фигуры, песок, скалы, безжалостное испанское солнце, загадочное небо и среди всего этого… — вы! Круто, правда?

А вы в курсе, что это возможно?

Во всяком, случае одну такую картину вы точно можете посетить. И находится она в музее Сальвадора Дали в городе Санкт-Петерсберге, но, увы, не нашем, а в заокеанском, штат Флорида, США. Картина называется сложно «Археологический отголосок «Анжелюса» Милле». Дело в том, что есть другая картина французского художника Жана-Франсуа Милле «Анжелюс», которая получила название от первых слов молитвы « «Angelus Domini» — ее католики читают трижды в день. И вот именно этой картиной был очарован Сальвадор Дали.

Настолько, что решил написать свой отголосок. Но в своей изумительной манере — как видит, понимает и умеет только он. Две фигуры – во французском оригинале Милле это крестьянин и его жена, остановившие работу в поле, как только услышали звон церковного колокола, доносящийся из деревни. Они покорно отложили свои нехитрые орудия труда и склонили головы. И вот эти две фигуры у Сальвадора Дали превращаются в две скалы, но мы ясно угадываем их прототипы.

Как это пришло ему в голову? А вот что пишет об этом сам Дали:

«Это была мгновенная импровизация, которой я предался, прогуливаясь на мысе Креус . Я стал прикидывать, как бы вписались персонажи Анжелюса Милле в две самые высокие скалы. Их расположение в пространстве не менялось по сравнению с картиной, даже сетка трещин-кракелюр сохранялись. А то, что многие детали этих фигур оказались разрушенными эрозией, как раз и позволило отнести их происхождение к временам весьма отдалённым».

Читайте также:  Синдбад легенда семи морей крыса

Вот так – он просто увидел в двух скалах на берегу моря две фигуры с картины, о которой думал. Мыс Креус – это самая восточная точка Испании. Место с поистине марсианскими пейзажами, так как вулканическая природа побережья сталкивается здесь не только с соленым морем, но и испытывает на себе всю бешенную силу Трамонтаны – сурового северного ветра, чьи разрушительные порывы порой достигают 150 км в час. Ветер безумия, как называют его поэты.
Удивительно ли, что такие пейзажи породили у Дали целый цикл картин «Архитектонический отголосок Анжлюса Милле». Вот одна из них:

Но прогуляться внутри картины пока предлагается только по «Археологическому отголоску». )))
Не известно, удастся ли нам когда-нибудь попутешествовать самим, но вот взглянуть на одну из версий такой прогулки можно прямо сейчас.

Созданием многомерной версии картины совместно занимались студия Disney и агентство Goodby Silverstein & Partners. Их художники кропотливо исследовали полотно великого испанского художника и воссоздали его 3D-версию в мельчайших подробностях. В результате их совместной творческой работы появился арт-проект, при помощи которого любой посетитель теперь может оказаться внутри полотна знаменитого испанца. Проникнуть в его фантастический мир, почувствовать полет его фантазии и осознать грани творческого безумия.

А внутри какой картины хотели бы прогуляться вы. ))))))))

Источник

Описание картины Пабло Пикассо «Фигуры на берегу моря (поцелуй)»

Описание картины Пабло Пикассо «Фигуры на берегу моря (поцелуй)»

Это одна из самых известных работ испанского художника, скульптора и дизайнера Пабло Пикассо. Картина написана в 1931 г. в жанре сюрреализма. И хотя Пикассо мало интересовался идеями сюрреалистов, в определённый период своего позднего творчества он нашёл вдохновение в так называемых принципах психического автоматизма и особой, конвульсивной красоты. В немалой степени на восприятие Пикассо в тот период повлияла и сюрреалистическая поэзия.

Читайте также:  Проведение таможенного контроля товаров перемещаемых морским транспортом

Так или иначе, но в течение нескольких лет художник писал работы, в которых

довольно радикально изображал человеческую природу. Атмосфера картин создаёт мир галлюцинаций, конвульсивных движений и непрекращающейся истерии. Под кистью художника возникают образы монстров, распадающихся на части, кричащих, превращающихся в нечто неведомое.

Картина «Фигуры на берегу моря» воплощает одну из подобных метаморфоз, объединённых с агрессивным эротизмом. Техника написания работы выглядит свободной и сложной одновременно. Бег переплетающихся линий создаёт сложные геометрические формы. Чтобы подчеркнуть это, Пикассо прибегает к ярким цветовым акцентам.

В период сюрреализма женщины на картинах Пикассо изображаются в пугающем виде и напоминают сложные детали неведомой машины. Человеческие конечности теряют привычную для зрителя форму, становясь похожими на острые, гладкие, идеально выточенные детали. Вместо привычных выражений лиц – оскал и острые зубы. В такой интерпретации женский облик приобретает угрожающие, хищные черты. Женское тело словно распадается на составные части, из которых волей художника складывается монстр.

Картина «Фигуры на берегу моря (поцелуй)» находится в персональном музее художника в Париже. Дальнейшие сюрреалистические эксперименты с человеческой натурой вдохновили Пикассо на создание скульптурных произведений.

Источник

Две фигуры у статуи сфинкса

Показать в высоком качестве

В Ханты-Мансийском художественном музее хранится работа «Две фигуры у статуи сфинкса» русского художника-академиста Генриха Семирадского. Это подготовительный этюд к монументальному семиметровому полотну «Светочи христианства. Факелы Нерона». Семирадский работал над картиной в 1872–1877 годах, когда жил в Риме на пенсию Академии художеств.

Сюжет картины — сожжение первых христиан в 64 году нашей эры. Император Нерон обвинил их в Великом римском пожаре, в котором пострадали 11 из 14 городских кварталов. После этих обвинений по Риму прокатилась волна погромов: над христианами издевались, их пытали и казнили.

Читайте также:  Гостиница феодосии на берегу моря

«Светочи христианства. Факелы Нерона», Генрих Семирадский, 1876 год. Холст, масло. Национальный музей, Краков. Источник: wikipedia.org

Место действия картины — сад перед Золотым дворцом Нерона. Римляне приготовились к ночному театрализованному празднику, перед лестницей собрались люди в ожидании зрелища — живых факелов. 13 христиан привязаны к шестам, обмазаны смолой и облеплены соломой. Нерон уже прибыл в золотом паланкине — носилках. Он отдал сигнал к зажжению факелов, которые одновременно осветят дикий праздник язычников и разгонят тьму языческого мира. Семирадский противопоставил порочный мир Нерона и рождающийся в муках новый христианский мир.

В этюде из собрания музея Семирадский изобразил женщину и мужчину на фоне каменной кладки, стоящих возле статуи сфинкса — мифического существа из греческой мифологии с крыльями, телом льва и женской головой. Тело женщины прикрыто розовой тканью, ее волосы подвязаны красной лентой. Тело мужчины скрыто постаментом, на его голове — венок из белых цветов. Этюд использован в картине довольно точно. Семирадский уделил огромное внимание точности изображения костюмов и архитектурных деталей Древнего Рима. Для этого он читал исторические хроники и часто посещал античную часть города — Римский форум, изучал Колизей и полуразрушенные базилики и храмы.

Семирадский выставлял «Светочей христианства» в Риме, Мюнхене, Вене, на Всемирной выставке 1878 года в Париже и в Петербурге. Художника удостоили множества наград в Европе, а Галерея Уффици заказала Семирадскому его автопортрет — это считалось особой честью.Успех осложнил отношения художника с Академией художеств — по правилам, командированные художники не могли участвовать в иностранных выставках. Семирадский не смог продать картину и в 1879 году подарил полотно Кракову, где в это время готовили открытие польского Национального художественного музея.

Источник

Оцените статью