Малоизвестные факты о самом плодовитом художнике-маринисте Айвазовском, который писал море с рекордной скоростью
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Пожалуй, Иван Айвазовский – самый известный и плодовитый российский художник-маринист. Из-под его кисти появилось более 6000 картин. Живописец никогда не писал картины в открытом море, а то, с какой скоростью он создавал свои полотна, поражало современников. Самый долгий срок, который он потратил на создание одного полотна – всего 10 дней. Об этих и других любопытных фактах из жизни прославленного художника – далее в статье.
Полотна Ивана Константиновича Айвазовского удивительно хорошо сохраняются, они практически не растрескиваются и почти не нуждаются в реставрации. Некоторые считали, что художник добавлял какой-то секретный ингредиент в краски. Так, Иван Крамской как-то писал Павлу Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски сами секретные; таких ярких и чистых тонов я не видел даже на полках москательных лавок» .
Но секрет был не в красках, а в технике их нанесения на холст. Айвазовский использовал технику лессировки (глизаль), которая подразумевала это последовательное нанесение прозрачных слоев краски с условием обязательного высыхания предыдущего. От этого, картины казались такими реалистичными и, к тому же, устойчивыми к растрескиванию.
Айвазовскому повезло быть признанным при жизни художником. Его картины побывали на 120 выставках, половина из которых – персональные. Творчество художника было востребовано и за рубежом. Как-то Папа Римский увидел картину «Хаос. Сотворение мира», которая произвела на него сильное впечатление. Понтифик захотел приобрести полотно, но Айвазовский просто подарил его ему.
Посещение Байроном мхитаристов на острове св. Лазаря в Венеции. И. К. Айвазовский, 1899. | Фото: pomalu.info.
Айвазовский – один из самых наиболее часто подделываемых художников. Подлинность его картин проверить можно, но это дорогая и сложная процедура. Поэтому тем, кто приобретает «Айвазовского», приходится верить продавцам на слово. За всю свою жизнь маринист написал чуть более 6000 картин, но на сегодняшний день официально признанными подлинниками являются более 50 тысяч полотен.
Пейзажист Аркадий Александрович Рылов вспоминал, как он, будучи студентом у Архипа Куинджи, стал свидетелем потрясающего эпизода.
Как-то раз Архип Иванович пригласил Айвазовского в свою академическую мастерскую, чтобы тот показал ученикам, как нужно писать море. 80-летний Иван Константинович «назвал необходимые ему четыре или пять красок, осмотрел кисти, потрогал холстик, стоя, не отходя от мольберта, играя кистью, как виртуоз, написал морской шторм. По просьбе Архипа Ивановича он моментально изобразил качающийся на волнах корабль, причем поразительно ловко, привычным движением кисти дал ему полную оснастку. Картина готова и подписана. Один час пятьдесят минут тому назад был чистый холст, теперь на нем бушует море. Шумными аплодисментами мы выразили свою благодарность маститому художнику и проводили его всей мастерской к карете». .
Иван Константинович не писал картины с натуры. Он обладал феноменальной памятью, а все его образы рождались в голове. Он часто повторял: «Писать тихо, корпеть месяцы не могу. Не отхожу от картины, пока не выскажусь». Художник выдавал примерно по 100 картин в год. Дольше всего живописец работал над полотном «Среди волн» — целых 10 дней. Это была самая большая картина Айвазовского размером 284×429 см. Художнику на тот момент был 81 год.
Иван Константинович Айвазовский был выдающимся маринистом, но кроме моря он писал еще и «сухопутные» сюжеты. Зимние пейзажи Айвазовского буквально завораживают.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Источник
Технический вопрос. Как Айвазовский писал картины и как их правильно смотреть
За счет чего море Айвазовского такое живое , дышащее и прозрачное? Что является осью любой его картины? Куда нам смотреть , чтобы насладиться его шедеврами в полной мере? Как он писал: долго ли , коротко ли , радостно или мучительно? И какое отношение к Айвазовскому имеет импрессионизм
Об импрессионизме вы наверняка знаете очень много: и фамилии художников-корифеев назовете, и в музее запросто отыщете зал, где мерцает водная гладь и один и тот же мотив написан в разное время суток, и про скандал на первой выставке наверняка вспомните, и даже Моне от Мане отличите. А значит, пора переходить на следующий уровень: все, что вы еще хотели узнать об импрессионизме. Читать дальше
Конечно , Айвазовский родился гением. Но было еще ремесло , которым он владел блестяще и в тонкостях которого хочется разобраться. Итак , из чего же рождались морская пена и лунные дорожки Айвазовского?
«Секретные краски», волна Айвазовского, лессировка
Лессировка (от нем. lasierung — глазурь), глизаль – техника, используемая в живописи для достижения глубины цвета. Как финишное покрытие применяется с ХVI века. Выполняется путем нанесения полупрозрачного (лессировочного) пигмента поверх просохшего слоя основной краски. Такой способ работы, в частности, применяли Леонардо да Винчи, Тициан, Рембрандт. Лессировку используют также в интерьерной живописи и декоре помещений (по деревянной, бетонной и каменной поверхностям), в технике декупаж. Глизаль – это прозрачная, длительно высыхающая краска, которую наносят как на основной цвет, так и добавляют в краску для достижения ее полупрозрачности. Наносится на прогрунтованную поверхность мастихином или кистью. Существует и иной метод лессировки: с помощью полуматовых и матових красок. При этом нижний слой, на который они наносятся, меняет оттенок. Неудачные лессировки мастера удаляют хлебным мякишем или ватой.
Иван Крамской писал Павлу Третьякову: «Айвазовский , вероятно , обладает секретом составления красок , и даже краски сами секретные; таких ярких и чистых тонов я не видел даже на полках москательных лавок» . Некоторые секреты Айвазовского дошли до нас , хотя главный вовсе не тайна: чтобы так писать море , нужно родиться у моря , прожить подле него долгую жизнь , за которую так и не пресытиться им.
Крамской говорит о ярких и чистых тонах , однако обратим внимание: у Айвазовского мы не найдем так называемых локальных цветов ( когда объект изображается в присущем ему цвете без учета влияния на него воздушной среды и окружающих предметов). Цвет у Айвазовского не самоценен , он — способ , и всегда соответствует общей красочной гамме , является частью целого , выдержан в общем строе. При этом особую яркость часто обеспечивать резкие контрасты , в которых все элементы усиливают звучание друг друга.
Знаменитая « волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся , почти прозрачную морскую волну , по ощущениям — движущуюся , стремительную , живую. Прозрачности художник достигал , используя технику лессировки, то есть нанося тончайшие слои краски друг на друга. Айвазовский предпочитал масло , но нередко его волны кажутся акварельными. Именно в результате лессировки изображение приобретает эту прозрачность , причем цвета кажутся очень насыщенными , но не за счет плотности мазка , а за счет особой глубины и тонкости. Виртуозная лессировка
Лессировка (от нем. lasierung — глазурь), глизаль – техника, используемая в живописи для достижения глубины цвета. Как финишное покрытие применяется с ХVI века. Выполняется путем нанесения полупрозрачного (лессировочного) пигмента поверх просохшего слоя основной краски. Такой способ работы, в частности, применяли Леонардо да Винчи, Тициан, Рембрандт. Лессировку используют также в интерьерной живописи и декоре помещений (по деревянной, бетонной и каменной поверхностям), в технике декупаж. Глизаль – это прозрачная, длительно высыхающая краска, которую наносят как на основной цвет, так и добавляют в краску для достижения ее полупрозрачности. Наносится на прогрунтованную поверхность мастихином или кистью. Существует и иной метод лессировки: с помощью полуматовых и матових красок. При этом нижний слой, на который они наносятся, меняет оттенок. Неудачные лессировки мастера удаляют хлебным мякишем или ватой.
в исполнении Айвазовского — отрада для коллекционеров: большинство его картин в прекрасном состоянии — тончайшие красочные слои меньше подвержены растрескиванию.
Писал Айвазовский стремительно , часто создавал работы за один сеанс , поэтому у его техники лессировки были авторские нюансы. Вот что пишет об этом Николай Барсамов , многолетний директор Феодосийской картинной галереи и крупнейший знаток творчества Айвазовского: «…воду он иногда лессировал по полусухому подмалевку. Часто художник лессировал волны у их основания , чем придавал глубину и силу красочному тону и достигал эффекта прозрачной волны. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины. Но лессировка в живописи Айвазовского не была обязательным последним этапом работы , как это было у старых мастеров при трехслойном методе живописи. Вся живопись у него в основном проводилась в один прием , и лессировка часто применялась им как один из способов наложения красочного слоя на белый грунт при начале работы , а не только как завершающие прописки в конце работы. Лессировкой художник иногда пользовался на первом этапе работы , покрывая полупрозрачным слоем краски значительные плоскости картины и используя при этом белый грунт холста как светящуюся подкладку. Так иногда писал он воду. Умело распределяя красочный слой различной плотности по холсту , Айвазовский достигал правдивой передачи прозрачности воды ».
К лессировкам Айвазовский обращался не только при работе над волнами и облаками , с их помощью он умел вдохнуть жизнь и в сушу. «Землю и камни Айвазовский писал грубыми щетинистыми кистями. Возможно , что он их специально подрезывал , чтобы жесткие концы щетины оставляли борозды на красочном слое , — рассказывает искусствовед Барсамов. — Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. Как правило , Айвазовский почти всегда лессировал землю. Лессировочный ( более темный) тон , попадая в борозды от щетины , придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме» .
Что же до вопроса « откуда краски?», известно , что в последние годы он покупал краски берлинской фирмы « Mеwes». Все просто. Но имеется еще и легенда: будто бы Айвазовский покупал краски у Тёрнера. На этот счет можно сказать только одно: теоретически это возможно , но даже если так — Айвазовский точно не написал тёрнеровскими красками все 6 000 своих работ. И ту картину , которой впечатленный Тёрнер посвятил стихотворение , Айвазовский создал еще до знакомства с великим британским маринистом.
Источник