Айвазовский берег моря штиль

Описание картины «Берег моря. Штиль» — Иван Айвазовский

Творчество Ивана Айвазовского тесно связано с морской стихией. Практически на всех его полотнах изображено море. Есть у него и земные пейзажи, но художник известен в мире именно как пейзажист-маринист.

Айвазовский любил изображать море в разных состояниях — в буре, в шторме, в полном штиле, а также кораблекрушения, гибель людей в морской пучине и спасшихся после бури людей. И никто не знает, в какой момент море для человека может быть безопасно.

На картине «Штиль» как раз изображен безопасный момент. Море

в состоянии полного штиля, а на его берегу отдыхает семья. Опасности не предвещается, так как недалеко от берега купается в море ребенок.

Но в море всегда на горизонте может появиться хотя бы лодка. И на этом полотне можно увидеть небольшой бриг. Солнце уже зашло за горизонт и в такой прохладе очень приятно купаться, пока море еще теплое и спокойное.

Художник пропорционально все расположил на холсте, но все же небо занимает немного больше места. Предзакатное небо, как и море очень спокойное. В нем можно увидеть и розовые, и белые, и синие оттенки, которые отражаются на морской глади.

До сих пор остается загадкой, как Айвазовский так реалистично и естественно передавал красками воду. При ближайшем рассмотрении картины, возникает ощущение, что вода написана всеми цветами радуги, и она сейчас хлынет с поверхности холста. Айвазовский, конечно не единственный маринист, но таких гениев как он еще нет.

Многие художники хотят достичь его уровня, но пока это никому не удалось.

В Евпатории существует музей, в котором хранятся только картины Айвазовского. А их осталось нам в наследство немалое количество.

Источник

Айвазовский берег моря штиль

Вы используете устаревший браузер.
Пожалуйста, обновите его.

Коллекция Государственного Русского музея

Берег моря. Штиль

• Холст, масло . 114 х 187
• Ж-2207
• Пост. в 1929 из ГАИМК, ранее — собрание великого князя Константина Константиновича, Мраморный дворец, Петербург

• Экспонирование Михайловский дворец, Зал 14Открыть панораму зала в виртуальном туре
• Период Первая половина XIX века
• Категория Пейзаж
• Ключевые слова Эпоха Николая I | романтизм | дети | женский костюм | мужской костюм | лодки, парусники, корабли | Италия | морской пейзаж | утро | лето Поделиться

  Картина, выполненная в «розовой» манере, судя по ландшафту и одеждам людей, воспроизводит южноитальянское побережье или, во всяком случае, навеяна воспоминанием о нем.

  Она обнаруживает особенности метода художника, многие виды писавшего по памяти, зачастую даже без предварительных зарисовок, следуя не натурным впечатлениям, а собственной памяти и фантазии, ибо Айвазовский покинул юг Италии весной 1841 года и более туда до отъезда на родину не возвращался.

  Картина экспонировалась в 1844 на выставке в ИАХ.

  Источник

  Айвазовский Иван Константинович

  

  

  Картина, выполненная в «розовой» манере, судя по ландшафту и одеждам людей, воспроизводит южноитальянское побережье или, во всяком случае, навеяна воспоминанием о нем.

  Она обнаруживает особенности метода художника, многие виды писавшего по памяти, зачастую даже без предварительных зарисовок, следуя не натурным впечатлениям, а собственной памяти и фантазии, ибо Айвазовский покинул юг Италии весной 1841 года и более туда до отъезда на родину не возвращался.

  Картина экспонировалась в 1844 на выставке в ИАХ.

  Айвазовский Иван Константинович
  1817, Феодосия – 1900, там же

  Живописец-маринист. Почетный член Императорской Академии художеств с 1887, профессор.
  Член Римской Академии Св. Луки, Флорентийской, Амстердамской и Штутгартской академий художеств.Кавалер ордена Почетного легиона. Член Русского географического общества.Родился в Феодосии в семье армянского торговца. Учился у феодосийского архитектора Г. Коха, в Императорской Академии художеств у М. Н. Воробьева и Ф. Таннера (с 1833). В 1838–1840 – пенсионер в Италии; посетил Германию, Францию, Испанию и Голландию (1840–1844). Живописец Главного морского штаба. В 1845 совершил путешествие в Турцию, Малую Азию, на Греческий архипелаг с экспедицией Ф. П. Литке. По возвращении жил и работал в Феодосии (почетный гражданин с 1880), подарил городу картинную галерею (ныне Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского). Сыграл большую роль в развитии русской маринистики. Написал около 6000 картин. Автор морских пейзажей, видов приморских городов, картин, посвященных истории отечественного флота, батальных сцен. Создал ряд полотен на библейские сюжеты.

  

  Aivazovsky (Haivazovsky) Ivan (Hovhannes) Konstantinovich

  The Shore of the Sea. Calm

  1843

  Oil on canvas. 114 х 187

  Judging from the landscape and the people’s clothing, this painting, painted according to the “rose” manner, reproduces the southern Italian coast or, in any case, feels like it is.

  This painting shows the peculiarities of the artist’s method. As Aivazovsky left southern Italy in the spring of 1841 and never came back there after his return in Russia, he painted many of the landscapes by memory, often even without drawing preliminary sketches, following not natural impressions, but his own memory and imagination.

  Aivazovsky (Haivazovsky) Ivan (Hovhannes) Konstantinovich 1817, Theodosia — 1900, ibidem

  Theodosia Painter, graphic artist. Studied at the Imperial Academy of Arts (1833-1838). Fellow of the Imperial Academy of Arts in the Crimea and Italy (1838-1844). Academician (1844), professor (1847), honorary member of the Imperial Academy of Arts (1887). Member of the Accademia di San Luca in Rome (1840) and the academies of Paris (1843), Amsterdam (1845), Florence (1875) and Stuttgart (1879). Contributed to around 120 exhibitions (from 1835). Contributed to the exhibitions of the Imperial Academy of Arts (1835-1900), Paris Salon (1843, 1879), Society of Exhibitions of Works of An (1876-1883), Moscow Society of Lovers of the Arts (1881), Pan-Russian Exhibitions in Moscow (1882) and Nizhny Novgorod (1896), International Exhibitions in Philadelphia (1876), Munich (1879) and Berlin (1886) and the World Exhibitions in Paris (1858, 1878), London (1863) and Chicago (1893). Awarded the Legion d’honneur (1857). Lived and worked in Theodosia, where he founded the General Art Studios (1865) and the Theodosia Picture Gallery (1880).

  

  

  дополнительные изображения

  Источник

  Берег моря. Штиль

  

  Как независимый и самобытный художник Айвазовский утвердил себя в Италии, куда он впервые отправился в 1840 году в качестве пенсионера Академии художеств. Вероятно, картина «Берег моря. Штиль» была создана в 1843 году на неаполитанском побережье.

  

  Запечатленный художником мотив отдыха семьи на берегу является органичной частью красоты и гармонии мира. Пейзаж с восходящим над морем солнцем, с безмятежно покачивающимися на ласковых волнах парусником наделен той же романтической, чуть сентиментальной интонацией, что и жанровая сценка на первом плане.

  

  Отводя две трети холста изображению неба, Айвазовский создает удивительно прозрачные, поражающие своим декоративным звучанием сочетания красного, желтого, розового, зеленого. Воздушный океан выполнен в мягких полутонах и нежнейших оттенках. Это придает полотну элегическое звучание, создает впечатление умиротворения и покоя.

  Сочетание розового утреннего освещения со спокойным морем, безусловно, было подсказано итальянской натурой. Однако Айвазовский пользовался этим эффектным живописным приемом, дававшим возможность запечатлеть воздушную влажную дымку и тончайшие светотеневые переходы в изображении неба, рефлексы освещения на глади воды и в изображении Крымских видов вплоть до начала 1860-х годов

  Источник

  Берег моря. Штиль

  

  Как независимый и самобытный художник Айвазовский утвердил себя в Италии, куда он впервые отправился в 1840 году в качестве пенсионера Академии художеств. Вероятно, картина «Берег моря. Штиль» была создана в 1843 году на неаполитанском побережье.

  

  Запечатленный художником мотив отдыха семьи на берегу является органичной частью красоты и гармонии мира. Пейзаж с восходящим над морем солнцем, с безмятежно покачивающимися на ласковых волнах парусником наделен той же романтической, чуть сентиментальной интонацией, что и жанровая сценка на первом плане.

  

  Отводя две трети холста изображению неба, Айвазовский создает удивительно прозрачные, поражающие своим декоративным звучанием сочетания красного, желтого, розового, зеленого. Воздушный океан выполнен в мягких полутонах и нежнейших оттенках. Это придает полотну элегическое звучание, создает впечатление умиротворения и покоя.

  Сочетание розового утреннего освещения со спокойным морем, безусловно, было подсказано итальянской натурой. Однако Айвазовский пользовался этим эффектным живописным приемом, дававшим возможность запечатлеть воздушную влажную дымку и тончайшие светотеневые переходы в изображении неба, рефлексы освещения на глади воды и в изображении Крымских видов вплоть до начала 1860-х годов

  Источник