Ария снова «уже не та»
Тринадцатый студийный альбом группы Ария, получивший громкое и интригующее название «Проклятье морей», стал самым необычным и экспериментальным релизом коллектива, наверное, впервые за долгое время с момента выхода «Генератора Зла» (1998). Казалось бы, группа с таким солидным стажем и известная своей консервативностью не рискнет сделать нечто из ряда вон выходящее, но, как мы видим, даже этот квинтет, не жалующий сюрпризы, смог неслабо удивить свою аудиторию, не боясь поредения в ее рядах.
Наверное, это самая искренняя и, можно так сказать, спонтанная работа «арийцев», не лишенная при этом разнообразия и неожиданных поворотов, открывающих нам творчество группы с несколько иного ракурса. На первый взгляд может показаться, что музыканты не особо-то и лезли из кожи при создании этой пластинки, а просто позволили музыке рождаться самой по себе. Что ж, в таком подходе определенно есть свои плюсы, но и минусы тоже. На этот раз Ария действительно уже не совсем та, что была прежде, но так ли это ужасно?
Новый альбом построен на контрастах и при этом отчетливо тяготеет к ретро-року, который, похоже, становится новым трендом на мировой тяжелой сцене. Об этом говорит обильное использование клавишных, иной раз с футуристическим уклоном, а также плотный ламповый звук, идеально подходящий для издания на виниле. Четкая и рельефная ритм-секция, бархатистые гитары, сильный, яркий и словно звенящий вокал. Если кто-то чрезвычайно обеспокоен этим вопросом, то к фронтмену в плане техники и исполнения, а исполнять ему пришлось на редкость сложные партии, никаких претензий нет, да и никогда и не было, ибо Михаил Житняков уже давно доказал свою профпригодность.
Более того, на новом альбоме вокал Михаила играет важную роль, выступая этаким генератором (нет, не зла) энергии, в то время как его коллеги дают понять, что на этот раз не намерены никуда торопиться. Переварить отдельные композиции с ходу довольно сложно, на первых порах альбом отказывается раскрывать свои фишки и может показаться совершенно невнятным, но вслушаться в него действительно стоит, чтобы как следует оценить его сильные и слабые стороны.
Динамичная «открывашка» «Гонка за славой» в лучших традициях Iron Maiden и Saxon, а также забористый рок-н-ролльный боевик «Эра Люцифера», в котором чувствуется рука Сергея Попова, свидетельствуют о том, что при желании музыканты могут как следует дать жару (не исполняя одноименной песни). В свою очередь эти темы соседствуют с более развернутыми и солидными композициями, в которых главенствует импровизационно-медитативное начало. К таковым относится сдержанный и холодный трек «Трудно быть Богом» с проговыми вариациями Холстинина, который не производит сильного впечатления, зато его антиутопичное и несколько психоделическое откровение «Дым без огня» следует назвать одной из лучших и интереснейших тем на альбоме.
Композиторские способности Виталия Дубинина подарили нам выразительную и столь же неожиданную балладу «Пусть будет так», совместившую откровенно эстрадные и металлические влияния, умело собранные воедино вокалом Житнякова, который также приложил руку к написанию этой песни. А вот проникновенный байкерский гимн «Все начинается там, где кончается ночь», где Маргарита Пушкина продемонстрировала высший поэтический пилотаж, без сомнений, не оставит равнодушными преданных поклонников старой-доброй «Арии» и уж точно пополнит репертуар истинно «народных» хитов.
Драматическая, полная эмоций и смен декораций повесть «Живой», созданная Поповым, продолжает прогрессивную линию альбома и требует к себе более пристального внимания. В свою очередь импульсивный манифест «Убить дракона» с антиполитическими воззрениями намерен как следует напрячь нервы слушателя и заодно встряхнуть его от сонной спячки своим навязчивым ритмом. Весьма неожиданный номер «От заката до рассвета» ощутимо подливает масла в огонь неслабым выплеском драйва пополам с оглушительными, прямо-таки пронизывающими нотами Житнякова.
Что касается финальной титульной композиции, здесь дело обстоит, к сожалению, не так обнадеживающе. «Проклятье морей» отчетливо и, скажем так, бесстыдно тяготеет к творчеству Железной Девы (особенно это касается пролога), а точнее, к их знаменитому эпичному повествованию о Старом Мореходе. Сие произведение, которое, прошу заметить, является самым масштабным творением за всю историю группы и создано вполне зрелыми дядями, к сожалению, не дотягивает до монументального magnus opus, лишено внутреннего стержня, а беспечная лирика, которая более подошла бы к творчеству «Короля и Шута», вносит некий диссонанс. Весьма сомнительно, что «Ария» будет часто исполнять данный номер вживую… и будет ли исполнять вообще?
Весьма обидно, что устоявшийся авторский коллектив группы в лице М. Пушкиной и А. Елина продолжает эксплуатировать «черно-белое» мышление с обязательными наивными религиозными отсылками, зачастую, кажется, только рифмы ради. Не хочется очернять труды по-настоящему талантливых людей, особенно когда они работают «на заказ», тем более что подобное наблюдалось и раньше, но в этот раз все это выглядит все более плоско и неубедительно. Молодые авторы Игорь Лобанов и дебютант Владислав Тарасов, хоть и грешат чем-то подобным, все же смогли внести в «библиотеку» группы кое-что новенькое: чего только стоит текст «Варяга», написанный от лица боевого крейсера, или головокружительный сюжет «От заката до рассвета».
Несмотря на разноплановость материала, избавиться от привкуса инертности и «беззубости» нелегко. Разумеется, задумка музыкантов писать музыку по методу саморефлексии вполне понятна, но, видимо, возраст все-таки берет свое. Усилиями известного музыканта и продюсера Roy Z, отвечавшего за сведение, альбом обзавелся оригинальным винтажным саундом и звучит достаточно живо, но в то же время небрежно. Сдается, этот релиз стал для Роя просто еще одной будничной работой в его длинном списке и не более того. Хочется надеяться, что новые песни заиграют другими красками во время концертных выступлений.
В целом же «Проклятье морей» производит впечатление достаточно смелого и нетривиального произведения, которое хвалить хочется больше, чем ругать. Альбом не претендует на то, чтобы оглушить аудиторию недосягаемой крутизной, но при этом он покажется интересным любителям интеллектуального начала в тяжелой музыке. Этой работой «арийцы» показали, что стремятся не только поставлять слушателю ровно то, чего он хочет и требует, но прежде всего делать музыку, которая бы нравилась им самим. Ну а те, кто не в силах смириться с таким раскладом, всегда могут утешиться чем-нибудь из проверенного арсенала именитых отечественных металлистов.
Поддержите DARKER!
Это важно! Нам нужна ваша помощь. Станьте спонсором DARKER и получите эксклюзивный ранний доступ к материалам из новых номеров и не только!
Источник
Рецензия: «Ария» — «Проклятье морей» ***
«В альбоме будут как традиционные для группы песни, так и несвойственные «Арии», — рассказал в интервью «Нашему радио» вокалист группы Михаил Житняков. «По словам музыкантов, этот релиз получился во многом экспериментальным». Я перечитал эти предложения раз десять. Включил альбом. Выключил альбом. Снова перечитал. Полез на сайт «Арии» проверить, не уволен ли вокалист Житняков. Информацию об увольнении не нашёл, зато нашёл ту же цитату. Значит, это не самодеятельность самого молодого участника группы, значит, старшие товарищи делегировали ему право озвучить эту необычную и несвойственную «Арии» информацию об «экспериментальности». Ну не будут же Владимир Холстинин и Виталий Дубинин с их давно устоявшимися вкусами и музыкальными привычками всерьёз рассуждать о каких-то там экспериментах. Да кто им поверит-то?
Возможно, самим идеологам «Арии» показалось, что в своём тринадцатом альбоме «Проклятье морей» они были чуть более открыты новым веяниям, чем обычно. Но слушателям, ценящим группу именно за неизменную верность идеалам «классики металла», не следует беспокоиться, перечитывая цитату Михаила Житнякова. Все элементы творчества «Арии» (в том числе и звонкий вокал Житнякова) на альбоме налицо и складываются во вполне привычный пазл. Песни «Гонка за славой», «Эра Люцифера» и большинство остальных начинаются с привычных риффов, знакомых старожилам ещё по затёртым кассетам конца 80-х. Фирменный саунд — для «Арии» и «арийских» поклонников это не пустой звук.
Ещё один фирменный знак — кропотливая работа над альбомами: «Проклятье морей» вышло через четыре года после предыдущего номерного диска «Через все времена». Очевидно, что «арийцы» крайне внимательно относятся к смыслу текстов, предъявляя серьёзные требования к постоянным авторам — Маргарите Пушкиной, Александру Елину, Игорю Лобанову (ещё один текст написал дебютант Владислав Тарасов). Что касается музыки, то композиторами на сей раз побывали все участники группы, кроме барабанщика Удалова.
Итак, все привычные рецепты были использованы, и что же получилось в итоге? Крепкий и профессиональный альбом «Арии», в котором придирчивый рецензент принялся искать песни, которые запоминались бы и брали за душу, как. ну путь не как «Воля и разум» или «Улица роз», а хотя бы как «Обман» («Это всё обман, что он был самым добрым царём, это всё неправда — он правил огнём и мечом»). Поиски оказались не слишком успешными — есть красивая баллада «Пусть будет так» авторства Житнякова и Дубинина, а боевики и среднетемповые композиции выглядят какими-то слишком шаблонными, что ли. В «Убить дракона» присутствует довольно отважный по нынешним временам текст («Тиран, как все, не вечен, и развеян прах, великий миф развенчан о прекрасных днях рассвета. И снова игры с властью, снова бой за трон, и людям призрак счастья дарит новый дракон»), но не слишком яркая мелодия. Есть также 12-минутная песня «Проклятье морей», ставшая самой продолжительной в аудиоистории «Арии», но и она относится скорее не к творческим успехам, а к достижениям в спортивной форме и выносливости музыкантов.
Алексей Мажаев, InterMedia
Источник