Акварель облака над морем

Облака над морем

Вы замечали, наверное, что (в зависимости от освещения) облака выглядят не всегда одинаково. Если свет падает на облака из-за зрителя, то облака выглядят более объемными, освещенными, как кусочки ваты. Если свет пробивается на зрителя из-за облаков — края выглядят более яркими и белыми, а середина более темной. Попробуем нарисовать облака акварелью при таком освещении. Мы не будем сразу мочить весь лист бумаги. Широкой кистью нанесем мазки голубой краской. Это будет небо. Там, где останется чистый сухой лист — будут края облаков. Середину закрасим более темным цветом. На палитре надо смешать голубую краску с черной. И опять — закрашиваем внутреннюю часть облаков, не доходя до края, чтобы остались яркие освещенные солнцем изнутри края. Широкими мазками горизонтально закрашиваем море. На линии горизонта надо оставить светлую полосу. Это можно сделать, оставив небольшую полоску не закрашенной, а потом аккуратно водой размыть края. Или (пока акварель на облаках еше не высохла) протереть полоску салфеткой или чистой полусухой кистью, убрав лишний цвет. Блики на воде наносятся белой гуашью после высыхания акварели или заранее прорисовываются белым мелком или свечкой.

Источник

Урок «Дорога в облака» акварелью

Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А5.

Кисти: флейц для смачивания, средняя круглая кисть, лайнер, веерная кисть.

Краски: ультрамарин, сиена жженая, кобальт синий, ярко голубая, иргазин желтый, перилен фиолетовый, изумрудная, кадмий оранжевый, лавандовая. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.

Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, простой карандаш, скотч, фото к уроку.

2. Подготовка бумаги:

Закрепим аккуратно по периметру сухой лист бумажным скотчем на планшете.

3. Карандашный набросок:

Стараясь сильно не давить на карандаш, выполняем подготовительный рисунок. Намечаем дорогу, линии гор.

Примечание: Постарайтесь не уводить линию дороги строго в правый нижний угол, это не очень удачно композиционно. Можно слегка наметить штриховкой небольшие группы деревьев.

4. Подготовим рабочую поверхность:

Предадим планшету небольшой наклон. Например, при помощи бумажного скотча.

5. Пишем небо:

Используя флейц, слегка смачиваем водой верхнюю часть листа, аккуратно обходя линию гор.

Примечание: Воды не должно быть много. При необходимости лишнюю воду можно промокнуть бумажной салфеткой.

6. Пишем небо:

Замешиваем ярко голубую и кобальт синий. Пишем верхнюю часть неба, оставляя незакрытыми облака.

7. Пишем небо:

Добавляем к смеси немного изумрудной и дописываем небо.

8. Корректируем облака:

Хорошо промываем кисть чистой водой и отжимаем салфеткой. Слегка корректируем облака, если что-то не устраивает в их форме.

Примечание: Старайтесь хорошо отжимать кисть, чтобы в заливку не попала вода и не образовались белые пятна!

9. Пишем облака:

Замешиваем ультрамарин и кадмий оранжевый. Прописываем тени на облаках.

Примечание: Постарайтесь не перетемнить облака, иначе небо получится излишне драматичным!

10. Пишем снежные вершины:

Смешиваем на палитре ультрамарин или перилен фиолетовый. Прописываем горы на горизонте, оставляя незакрытым снег.

Примечание: Вместо перилена можно взять любой фиолетовый.

11. Пишем горы:

Добавляем к замесу немного изумрудной и закрываем широким мазком горы на горизонте.

12. Добавляем контраст:

Пока снежные вершины не высохли, можно местами добавить контрастных пятен этой же кистью.

Примечание: Если заливка уже подсохла, ничего добавлять не стоит!

13. Пишем горы справа:

Смешиваем иргазин желтый, немного сиены жженой и ультрамарина. Смелыми мазками закрываем горы справа.

14. Добавляем детали:

Добавляем ультрамарина, уплотняем замес. Пишем деревья-пятна по влажной заливке холма.

Примечание: Не нужно копировать фотографию. Подумайте, что нужно показать, а что нет. Иногда достаточно лишь нескольких контрастных пятен.

15. Пишем холм слева:

Аналогично прописываем холм слева.

16. Добавляем детали:

Аналогично добавляем несколько контрастных пятен-деревьев на холм слева.

17. Пишем передний план:

Слегка смачиваем лист на переднем плане водой.

Примечание: Не нужно смачивать весь лист. Достаточно пары влажных мазков. Так заливка получится интереснее. Область дороги желательно оставить сухой.

18. Пишем передний план:

На палитре в достаточном количестве замешиваем две «лужицы» теплую и холодную, используя иргазин, сиену жженую, изумрудную и ультрамарин. Поочередно набирая колеры на кисть, широкими мазками прописываем передний план.

19. Исправляем неточности:

Хорошо промытой и отжатой кистью корректируем полотно дороги.

20. Добавляем детали:

Заливка холмов посохла. Добавляем несколько контрастных деревьев на дальнем плане. Используем смесь изумрудной и перилена.

21. Пишем дорогу:

Смесью ультрамарина и кадмия оранжевого прописываем полотно дороги. Оставляем незакрытой разметку.

Примечание: Обратите внимание на перспективные сокращения разметки!

22. Добавляем детали:

Слегка оживим передний план. Закрываем бумажными салфетками верхнюю часть картины и полотно дороги. Веерной кистью выполняем легкий набрызг лавандовой краски.

Примечание: Возможно, ваш пейзаж уже достаточно хорош и не требует дополнительной детализации!

23. Добавляем детали:

Используя смесь сиены жженой и ультрамарина, добавляем несколько трещинок и контрастных пятен на дороге. Работаем кистью-лайнером.

24. Завершаем работу:

Аккуратно убираем скотч. Теперь работа имеет совсем другой вид. Возможно, вы захотите добавить еще пару контрастных пятен.

25. Завершаем работу:

Наша работа окончена. Теперь можно ее подписать и оформить. Отличных вам этюдов!

Зимний ночной Екатеринбург (третья работа из курса) великолепен! Мне очень понравился сюжет – особенно красные световые полотнища эффектны на фоне темного неба! Для меня особенно ценен этот курс, потому что хотелось рисовать наши, российские пейзажи, с их узнаваемыми особенностями и колоритом. Именно за эту возможность хочется поблагодарить школу! И, конечно, за возможность рисовать вместе с Романом Баяновым, одним из лучших российских акварелистов!

Я прошла «Базовый курс рисунка» от Дарьи Митта. Рисовать акварелью я начала буквально несколько месяцев назад, и мне, безусловно, не хватало самой начальной базы, которую изучают в художественных школах. Когда я увидела анонс «Базового курса рисунка» на сайте Арт Причал, не раздумывая купила его! Программа курса была заранее размещена на сайте школы, можно было ознакомиться с темами уроков, длительностью и домашними заданиями. После каждого урока необходимо было выполнить домашнее задание. Дарья давала рекомендации, где и что надо исправить, корректировала детали на рисунке красным карандашом, показывала, где затемнить, где высветлить. В общем, разбор работ был полным, четким, понятным! И конечно, Дарья не забывала похвалить, что было мне особенно приятно

«Базовый курс рисунка» Дарьи Митта оказался очень полезен для меня! И думаю, что будет полезен всем новичкам, особенно тем, у кого нет за плечами художественной школы. Когда подписывалась на курс, были некоторые сомнения: будет ли интересно работать карандашами, без цвета, но оказалось, что рисунок тоже может быть ярким и интересным! Все очень понятно, разбирается на примерах, к концу курса я даже увидела, что можно было бы улучшить в моих первых работах в этом курсе, да и в моих акварельных работах тоже. Думаю, теперь одной акварелью я не обойдусь, буду иногда и к карандашам возвращаться 🙂 Спасибо, Дарья и Арт Причал, что помогаете своим подписчикам развиваться и вдохновляться! 🙂

Это откровение! Откровение для тех, кто рисовал только в школе на ИЗО, а хотел в художественную школу. Основа основ, масса полезной информации по базису рисунка. Дарья Митта в доступной форме и в адекватном по времени видеоуроке рассказывает про композиции, штрихи, формы, перспективы. Не затянуто, грамотным языком, видео в отличном качестве и совершенно не долго по времени. Для меня это очень важно, так как смотреть «воду» нет ни времени, ни желания. В общем, если вы, как и я, начали рисовать сильно не в юном возрасте, курс поставит в голове все на свои места. Рекомендую! Кстати, только по завершению этих видеоуроков, я стала рисовать сама, с референса, без сопроводительных уроков. Спасибо большое!

Наконец взялась за архитектуру в акварели! Нарисовала Эйфелеву башню из курса «Акварельный Париж» с Юлией Степашкиной. Спасибо Вам! Замечательные уроки! Очень нравится, как проходит занятие: понятно, красивый голос и, главное – нет желания сделать все идеально. Появляется спокойствие, которого не хватает мне в работе с акварелью. Да, мой Париж не идеальный – много недочетов в построении, цвете и дорога замученная. Придираться можно долго. Но я всё-таки нарисовала городской пейзаж! Буду тренироваться дальше!

Приобретала курс «Новогодние города» с Дарьей Митта. До прохождения онлайн-курса была уверена, что акварель очень сложный живописный материал, неподвластный мне. Но после просмотра первого же урока все сомнения сразу исчезли. Спасибо большое Дарье – очень понятные и интересные уроки с красивыми сюжетами. Самое главное, что Дарья научила меня не бояться допускать ошибок, ведь их можно превратить в уникальные особенности своей работы. Также хочу отметить, что совсем изменилось отношению к цвету: теперь не боюсь делать разные необычные «замесы» для создания красивых заливок в своих работах. А еще отмечу очень удобную платформу для занятий и приятные скидки на различные курсы!

Источник