190 лет со дня рождения

190 лет со дня рождения русского купца и мецената Павла Третьякова

27 декабря 2022 — 190 лет со дня рождения русского купца и мецената Павла Михайловича Третьякова (1832-1898).

Родился 27 декабря 1832 года в Москве в купеческой семье.

Получил домашнее образование, начал карьеру в торговле, работая с отцом. Развивая семейное дело, Павел вместе с братом Сергеем построил бумагопрядильные фабрики, на которых было занято несколько тысяч человек. После смерти отца, в 1850 году, братья продолжили его дело и от разнообразной торговли в лавках (полотном, хлебом, дровами) в Старом Гостином дворе перешли к серьезному предпринимательству.

В 1850-х годах Павел Третьяков начал собирать коллекцию русского искусства. Первые картины Третьяков приобрел в 1856 году — это были работы «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова (именно этот год принято считать годом основания Третьяковской галереи).

Затем коллекция пополнилась картинами Ивана Трутнева, Алексея Саврасова, Константина Трутовского, Федора Бруни, Льва Лагорио и других мастеров. Уже в 1860 году меценат составил завещание, в котором указал следующее: «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие».

В 1860-е годы Третьяков приобрел картины «Привал арестантов» Валерия Якоби, «Последняя весна» Михаила Клодта, «Бабушкины сны» Василия Максимова, «Сельский крестный ход на Пасхе» и «Тройка» Василия Перова. В 1864 году в собрании Третьякова появилась первая картина, написанная на сюжет русской истории,- «Княжна Тараканова» Константина Флавицкого.

При этом большую часть времени Третьякова отнимали торгово-промышленные дела — управление Костромской льнопрядильной фабрикой, забота о магазинах.

Существенную часть своей жизни Третьяков посвящал благотворительной деятельности. Меценат помогал Арнольдовскому училищу для глухонемых, попечителем которого являлся. Он также принимал участие в деятельности Православного миссионерского общества, состоял членом Коммерческого суда.

Дом Третьякова часто посещали художники, писатели, музыканты, в том числе Иван Тургенев, Петр Чайковский, Илья Репин, Иван Крамской и многие другие.

В 1870-е годы в собрании Третьякова появились картины «Христос в пустыне» Ивана Крамского, «Сосновый бор» Ивана Шишкина, «Грачи прилетели» Алексея Саврасова, «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича» Николая Ге. Приобретаемые картины Павел Третьяков размещал в своем московском доме в Лаврушинском переулке, однако постепенно места для них становилось все меньше и меньше.

В 1874 году Павел Третьяков построил на собственные средства здание в Москве для картинной галереи, открыв в ней в 1881 году залы для посетителей и заложив основы Третьяковской галереи как общедоступного публичного музея.

Галерея пополнялась не только отдельными произведениями, но целыми собраниями. Так, в 1874 Третьяков приобрел у Василия Верещагина 144 картины и этюда, затем 127 рисунков карандашом. Серию произведений этого художника он приобрел и на аукционе, проходившем в 1880. Третьякову удалось собрать целую галерею этюдов Александра Иванова, в которую входило более восьмидесяти произведений мастера. В 1885 он приобрел у Василия Поленова 102 этюда, выполненных во время путешествия по Турции, Египту, Сирии и Палестине. Наиболее полно и лучшими работами в собрании Третьякова были представлены Василий Перов, Иван Крамской, Илья Репин, Василий Суриков, Исаак Левитан, Валентин Серов.

Читайте также:  Телеграм моды бесконечное лето

В августе 1892 года Павел Третьяков передал свою художественную галерею в дар Москве. В собрании к этому времени насчитывалось 1287 живописных и 518 графических произведений русской школы, 75 картин и 8 рисунков европейской школы, 15 скульптур и коллекция икон.

15 августа 1893 года состоялось официальное открытие музея под названием «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых».

Передав галерею родному городу, Третьяков по прежнему продолжал пополнять ее собрание. Ежегодно он дарил галерее десятки картин, рисунков, этюдов.

В 1893 году Третьяков был выбран в действительные члены Академии художеств.

Третьяков носил титул советника коммерции, был членом Московского отделения Совета торговли и мануфактур.

Начиная с 1893 года, Павел Третьяков ежегодно издавал каталоги собрания галереи. Павел Третьяков был женат на двоюродной сестре известного мецената Саввы Мамонтова Вере Мамонтовой. У них было шестеро детей, один из которых – Иван умер от скарлатины в 1887 году.

16 декабря 1898 года Третьяков скончался.

3 июня 1918 года вышел декрет о национализации галереи и она получила наименование Государственной Третьяковской галереи.

Источник

190 лет со дня рождения

27 декабря исполняется 190 лет со дня рождения Павла Третьякова. В этот день Институт воспитания предлагает вспомнить несколько интересных фактов о русском предпринимателе, меценате, коллекционере произведений русского изобразительного искусства и основателе Третьяковской галереи.

Потомственный купец

Павел Михайлович родился в 1832 году в Замоскворечье – одном из старинных купеческих районов Москвы. Его дед по материнской линии продавал сало в Англию, а семья отца, который перебрался в Москву из Малоярославца, торговал полотняными изделиями. Поэтому неудивительно, что двух старших сыновей Павла и Сергея приучали к делу семьи с ранних лет: домашнее обучение детей в доме контролировал лично Михаил Третьяков – отец семейства.

Строгое воспитание и хорошее домашнее образование привели к тому, что в 15 лет Павел уже вёл дела семьи, то есть по сути был бухгалтером. А после смерти Михаила Третьякова в 1850 году Павел и Сергей получили по наследству отцовские фабрики и стали одними из самых богатых граждан Российской империи. Более того, юным предпринимателям удалось преуспеть: ещё через 16 лет они держали уже не просто фабрики и 5 лавок с тканями, а открыли льняную мануфактуру на паях в Костроме вместе с ещё двумя купцами и стали владельцами передового производства.

Ценитель искусства

Ещё в детстве Павел предпочитал проводить свободное время за чтением и рассматриванием лубочных картинок, он рос молчаливым и задумчивым мальчиком. Кроме того, жизнь московского купечества тех времён была неразрывно связана с деятелями науки и искусства: учёными, артистами, художниками.

Читайте также:  Лето и дым теннесси уильямс

Собирать коллекцию картин Павел Третьяков начал, когда ему было около 25 лет. В его коллекции были не только зарубежные, но и российские художники, хотя многие его современники считали, что работы последних не могут быть оригинальными и ценными. Павел Михайлович считал иначе: он верил в будущее русского искусства, сам скупал работы российских художников и тем самым помогал им находить новых заказчиков, а также предполагал сделать свою галерею общедоступной. А ещё – спонсировал художественные школы, в которых все желающие могли обучаться бесплатно.

В августе 1893 года открылась Городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых – и уже в день открытия её посетило около 700 человек. А спустя 7 лет после завершения строительства она открыла двери для всех желающих. А на момент передачи меценатом своей галереи Москве в ней насчитывалось около 2000 произведений искусства.

Общественный деятель

Кроме ткацкого производства, которое приносило семье Третьяковых основной доход, и коллекционирования произведений искусства, которое можно само по себе считать прибыльным делом, Павел Михайлович вкладывал деньги и в то, что не приносило прибыли. В 1869 году он стал главой Попечительского о глухонемых общества и основным жертвователем в пользу глухонемых детей Арнольдовского училища. А позднее Третьяков на собственные средства открыл и клинику для тяжелобольных с психиатрическим отделением.

Примечательно, что сам себя предприниматель меценатом и благотворителем не считал, он утверждал, что таким образом лишь исполняет свой гражданский долг.

«Я не меценат, и меценатство мне совершенно чуждо», – говорил Павел Третьяков.

Институт воспитания согласен с известным коллекционером: помогать другим нужно от души, а не ради прибыли, а искусство и знания должны быть общедоступными. Поэтому мы напоминаем детям и их родителям: узнать подробнее о выставках, художниках и Третьяковской галерее можно из нашего Открытого урока «История в красках».

Источник

190 лет со дня рождения Ивана Ивановича Шишкина

К юбилею художника Шишкина

👉Русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Академик, профессор, руководитель пейзажной мастерской Императорской Академии художеств!

В картинах Шишкина вся Россия, ее необъятная красота и сила!

«Шишкин – художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство и тут он не имеет соперников, он единственный». В. В. Стасов.

Иван Иванович Шишкин — художник русской природы. Шишкина называют художником полудня в честь его мастерских работ по изображению полуденного света: солнце в зените, природа как бы сливается, нет ярких очертаний и теней. Создавать такие чудесные образы, писать натурально и свежо – вот одно из призваний Шишкина, сравниться с мастерством которого оказалось практически невозможно. Природа у Ивана Ивановича не сама по себе и не только лишь часть земной жизни.

Читайте также:  Прививка яблонь летом свежими черенками

В альбомах репродукций представлены: русская природа – это часть России; образ Родины: «Рожь», «Среди долины ровныя…» (1883 г.); «Лес зимой» (1884 г.). Лесные «герои» прописаны с потрясающей точностью, как с близкого расстояния – «Дубы. Вечер» (1887 г.), «Лес» (1888 г.), «Кора на сухом стволе» (1889-1890 гг.), так и на «общем» плане – «Сестрорецкий бор» (1886 г.); «Поляна в лесу», «Скалистый пейзаж» (1889 г.); «Дорога» (1890 г.).

Автор книги «Шишкин» Л.М. Анисов посвятил свою книгу жизни и творчеству русского художника-пейзажиста И.И. Шишкина, вдохновенного певца России, одного из крупнейших передвижников. Автору удалось найти и использовать множество ранее неизвестных биографических материалов и архивных сведений о художнике, проследить маршруты его путешествий по стране. В книге М. Холиной «Шишкин» собраны самые известные картины художника, рассказана история их создания, также даются биографические сведения о детстве, юности знаменитого живописца. Книжное издание «Иван Шишкин» из серии «Мастера живописи» подробно освещает творчество художника и дает читателю возможность ознакомиться с репродукциями его картин. Поэтично ли творчество Шишкина? Безусловно. Художник обладал мужественной поэзией, что выразилось в изображении мощной и суровой русской природы, сумрачных и диких лесов и др.

Фамилия Ивана Ивановича Шишкина знакома всем с детства – кто не ел знаменитых шоколадных конфет «Мишка косолапый», с фантика которого смотрит семья медведей – вольная интерпретация картины «Утро в сосновом лесу».

Шишкин - Утро в сосновом лесу

Люди постарше при имени «Шишкин» сразу представляют себе грандиозные полотна с изображением величавой русской природы. У Шишкина все пейзажи – гимн природе во всех ее проявлениях, гимн плодородию земли, и в конечном итоге – гимн жизни. Если поле – то с налитыми, тяжелыми, спелыми колосьями. Если лес – то с деревьями стройными, высокими, могучими. Если трава – то сочная, наливная, усыпанная цветами. Если солнце – то ослепительно яркое, ликующее, жизнеутверждающее. Именно потому, что его пейзажи отличаются большой живостью, реалистичностью, мажорностью он был и остается крупнейшим представителем русской пейзажной живописи второй половины XIX века.

Рассматривая картины И.И. Шишкина, невольно вспоминаешь родные поля, лес, в котором гулял в детстве, дорожки. Кажется, что художник описал именно родные зрителю места. Непременно хочется узнать, где же именно был художник, когда писал ту или иную картину. А «география» пейзажей Шишкина поистине обширна. Учась в Москве, Иван Иванович изображал московскую природу — для этого он отправлялся в Троице-Сергиеву Лавру, Лосиноостровский лес, Сокольники. Находясь в Петербурге, Шишкин писал пейзажи Валаама, Сестрорецка. Изображал белорусскую природу Беловежской пущи и, конечно же, писал родные мотивы Елабуги. Известная картина «Рожь» писалась как раз неподалёку от родного дома художника.
Его имя навеки вписано в историю российской и мировой художественной культуры, как воспевателя русской природы, каждая картина которого была пронизана любовью к России.

Если Вам понравилась статья (информация), пожалуйста, поделитесь ей с друзьями! Мы рады, что вы с нами!

Источник

Оцените статью